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一、中国铜琴演奏史
上个世纪初我国钢琴音乐创作儿乎是空白，当时的钢琴家和钢琴爱好者们演奏的都是欧洲浪漫时期或古典主义时期的作品，中国自己没有代表性的钢琴作品。自1934年贺绿汀的《牧童短笛》后，钢琴创作掀起了一股民族音乐风，为中国钢琴创作开创了先坷，直到现在，民族民间音乐元素在中国钢琴作品中的作用是最重要的。
贺绿汀在1934年创作的《牧童短筒》是一首具有浓郁中国风格的钢琴作品，同年在齐尔品征集中国钢琴风格作品活动中获一等奖。这首乐曲用二声部五声性曲调的对位方法创作而成，有巴赫"创意曲"的风格，虽然不是用中国某个地区的特定音乐写成，但它却区别于西方音乐，是一首纯粹的中国风味的曲调，奠定了中国钢琴音乐的创作道路。
上个世纪六七十年代有一批活跃在中国钢琴创作乐坛的音乐家，他们将民族音乐或民间小曲改编成钢琴作品，以民间曲调为基础，利用变奏加花，和声上加以处理的手法，不单纯是改编，而是进行重新组织整理，在一个相当长的阶段中国钢琴作品都是使用这种创作方法。具有浓郁民族特色的钢琴作品走向了世界的舞台，也使中国钢琴音乐得以发展。中国钢琴家的作品运用了中国国画大写意的方法，用钢琴演奏展开一幅幅令人叹为观止的泼墨山水画卷，带给听者许多幻想与惊奇。它以空灵的气质、博大恢宏的包容感染了每一个昕者。
二、中西思维方式决定了不同的审美意识
每个民族都有着属于自己的音乐艺术风格、特征、表现方式。西方音乐以丰富的和声织体揭示音乐内涵，给人以强烈的和声效果。而我国的音乐则以旋律性的线条来表现音乐的内涵。同所
有音乐表演艺术范畴之内的器乐演奏一样，钢琴演奏也同样是把凝固在乐谱上的抽象符号演绎成为具体意蕴音响，忠实准确地表达出作者音乐思维的本来意图。演奏要遵循的宗旨是在于揭示每一首乐曲所要表达的音乐内涵，刻画特定的意境，渲染基本情绪，塑造特定的艺术形象。音乐是通过声音来塑造形象的、表达感情的一种特定的艺术形象。
民族的审美意识以及渗透这种意识的理论，影响到音乐创作实践，就直接决定了音乐从形式到内容以至表现技法特点:旋律进行、音乐语汇、音阶调式、节奏节拍、曲式结构、音色配器待诸多方面音素，构成了鲜明的民族个性。其中主要是音乐语言，也就是行腔走音的不同。要演奏出音乐的灵魂就要求我们演奏者用自己的昕觉去把握乐曲所要表达的思想感情和特定的艺术形象表达得尽善尽美。这是新时期教育发展的趋势和需要，也是中华民族音乐文化走向世界，立于世界音乐文化之林的必由之路。
当我们以一个中国人的审美眼光去感受西洋音乐时，我们的审美感由于我们的文化观念特征会有别于欧洲人的审美感受，这是由于不同文化背景的人们在审美观念上存在的差异。每一部钢琴作品的时代性与民族性在音乐美学理论上的反映，主要体现在其音乐的审美观与价值观上。
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