影评人：马涌
面对假情怀、装认真，市场已经用惨淡的口碑作为回敬；而“真情怀”推动下的“真认真”，今天也终于有了一个被市场所首肯的例证，其榜样意义更在几亿票房的数字之上。倘若这部片子能让创作者和投资人对动画精品的市场前景重燃信心而致力于斯，能让消费者对国产动画重燃信心而敢于支持，由此开启一个动画产业的良性循环，那才是“大圣”真正的“无量功德”，亦是国产动画“归来”的嘹亮先声
热映的《西游记之大圣归来》（下文简称“《大圣归来》”）正在成为中国动画电影十年来少有的现象级作品。作为一部几乎没有前期宣传的片子，在同档期的《小时代4》和《栀子花开》铺天盖地的宣传攻势下，《大圣归来》仅靠点映场积累的口碑，在前期排片极端不利的情况下受到影迷热烈支持，好评推动票房滚雪球般席卷而来，上映14天，票房突破5.5亿元人民币，远超国产动画票房纪录保持者《熊出没之雪岭雄风》的2.95亿元，并向位于中国内地动画电影票房榜首的《功夫熊猫2》的6.17亿元纪录发起冲击。国产动画电影享受如此“待遇”，堪称空前。
技术与市场互不信任，扰乱动画生产机制
必须肯定的是，《大圣归来》将好莱坞成熟的动画电影制作经验和“中国元素”融合在一起，做出了动画电影的中国味道。比如设计了忠于原著的“毛脸雷公嘴”孙悟空、宛如故宫雕梁上飞出的白龙、小生扮相衣袂翻飞的反派“混沌”等一系列具有中国传统特色的形象；又如在片中大量运用了《闯将令》《小刀会序曲》《十面埋伏》等中国传统音乐，并将皮影戏、京剧等文化元素自然地融入其中。不过，实事求是地讲，对于一个土生土长的中国团队来说，这类“点子”并不难想到，也并不构成《大圣归来》笑傲国内动画电影的决定性因素。
更何况，全片也有一些瑕疵。比如剧情还稍显薄弱，跳跃感略强，配角人物的模型精细度和个体差异性还有欠缺，等等。考虑到拍摄成本和影片容量，这些问题尚可理解，但也足以说明，《大圣归来》的走红并不源于技术上的突破。
客观地讲，《大圣归来》走红有一定的偶然性：同期排片的《小时代4》等青春片因受争议而变相“让路”；国产动画电影长期停留于“低幼专属”，观众热盼精品；也有不少人把《大圣归来》与代表国产动画昔日荣耀的《大闹天宫》联系起来，将对国产动画“英雄归来”的愿景有意无意地投射其间。
然而事物的发展，注定是偶然中蕴含着必然。那么，《大圣归来》的成功究竟包含着怎样的必然？这部“十年一遇”的作品又让中国动画产业收获了怎样的经验？
回顾近年来国内动画产业的发展，可以发现许多耐人寻味的“悖论”：一边是政府的大力扶持，各种拨款立项好消息不断，另一边却是动画业界对“缺钱”的抱怨；许多创作者喜谈自己“多年磨一剑”，但成品却总是呈现赶工的状态；国产动画的口碑低迷，但在制作精美的日本动画新作中却越来越频繁地出现中国代工公司的名字；在国产单片票房屡破十亿级新高的今天，国产动画电影票房却止步于3亿元，而且几乎为“熊”“羊”两大低幼龄动画所独占……
久而久之，动画厂商逐渐形成了这样的“共识”：“只有低幼动画才能赚钱”“片子质量好不如宣发做得好”。这其中既有商业上的逐利本性，也包含着对现状的牢骚与无奈。面对知识产权意识薄弱、动画消费习惯不足、主流市场对动画存在成见等大环境问题，我们也很难对动画人苛求太多；反观消费者，同样有一肚子的苦水要倒：见惯了号称“大投资”最后成品却惨不忍睹的动画作品，加上欧美、日本优秀动画作品的对比，对“国产动画”的热情难免被消耗殆尽。
创作者对市场的悲观情绪使得他们不能、不敢、不愿意耗费大量精力打磨精品，而消费者对国产动画的悲观情绪让他们也不相信精品的出世。这种萦绕在消费者和动画创作者之间的不信任感，更进一步讲，是行业中“市场”与“技术”的互不信任。市场认为技术不成熟，技术认为市场不成熟，谁也不愿意冒风险迈出第一步，由此产生的“死循环”，从根源上扰乱了中国动画产业的生产机制，令优秀作品的面世愈加艰难。
诚意造就品质，换来创作者的信心、消费者的信任
在这种进退维谷的困境中，《大圣归来》尤为难得地为当下的国内动画产业树立了一个与观众、市场良性互动的标杆：一部动画电影可以不靠前期炒作、不靠明星加盟等宣传噱头、不靠题材上的一味迁就、不靠在制作成本上“薅羊毛”，只靠优秀的品质，就令观众交口称赞。无数单纯为了增加票房而自发多次观影的观众，用行动击破了对中国动画市场“不识货”“没有购买力”“低龄化”的成见。一种基于市场的、创作者与消费者的良性互动由此产生。用网上“大圣粉丝”的一句评论，就是：“大圣你负责帅炸苍穹，我们负责刷爆票房！ ”
“帅炸”魅力从何而来？当然，片尾处“大圣归来”，炽焰加身，熔石成胄，金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃，自是瞬间引爆了所有观众足足90分钟的期待，然而做好一个片段不难，彻底征服观众却需要做得更多。比如，为了完美表现“角色的这股劲儿”，创作者突破原本的“硬模型”设计方案，最终使得大圣形象毛发根根、纤毫毕现，但随之而来的是成本的上升。类似这种“迎难而上”之处，片中比比皆是：比如背景没有简单地用2D画面“凑合”而是用3D呈现出景深的效果；再比如“逃出长安”的追逐戏运用了大量的场面调度来增加紧张感和戏剧冲突，而不是用诸如“第一人称视角一镜到底”之类简单省钱的套路。诸多细节也许观众并不能悉数感知，但无数这样的细节相互呼应，不仅在整体上呈现出更加精致细腻、具有感染力的效果，更赋予了片子反复观看把玩的价值，而专业观众从细节中感受到的创作者的诚意，更成为口碑宣传的绝佳素材。这些细节上的表现，技术门槛谈不上高，但是在精力财力均有限的情况下，把有限的资源投进来，是需要胆量和情怀的。《大圣归来》团队最终选择了成为首先打破“信任死循环”的一方。而最终的结果是有目共睹的--消费者以热烈的票房回应了这份勇气与信任。他们在网上写下了这样的热情留言：“从来没为一部片子的排片、票房这么操心过”“感觉就像自家孩子挣了几个亿一样开心自豪”，观众将作品视如己出般的呵护热爱，无疑是对一个创作者最高的褒奖。
如果说《大圣归来》包含了一种最为珍贵的品质，那么答案很简单，就是“诚意”；如果说《大圣归来》带给业界一件最宝贵的财富，那么答案也很简单，就是“信任”。诚意和信任原本是所有市场的“常识”，然而这些“常识”在中国的动画产业中，似乎缺席得有些久了。幸好，还不算太晚。
放眼市场，已经有太多人在打“情怀”牌，也有太多的人在标榜自己“认真”。然而面对假情怀、装认真，市场已经用惨淡的口碑作为回敬；而“真情怀”推动下的“真认真”，今天也终于有了一个被市场所首肯的例证，其榜样意义更在几亿票房的数字之上。倘若这部片子能让创作者和投资人对动画精品的市场前景重燃信心而致力于斯，能让消费者对国产动画重燃信心而敢于支持，由此开启一个动画产业的良性循环，那才是“大圣”真正的“无量功德”，亦是国产动画“归来”的嘹亮先声。
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