以国际多媒体视觉效果和先锋戏剧元素拓展中国古典意境的魔幻诗剧《从前有个山》，将于8月27日在北展剧场登台。这部融汇诗词意境，融汇肢体表达的舞台剧，用国际化多元音乐和叠加的舞台时空，呈现深藏于传统诗词里的另一种审美。
“好玩又精致的商业戏剧。”导演田戈兵把即将登台的《从前有座山》评价为一个带礼盒包装的开心麻花。让古典诗词放下身段，不板着面孔，“好玩好看是俘获观众的前提。”
另解诗歌
用一部剧来诠释诗歌，是舞台作品鲜有的切入点，为解读？普及？都不是。田戈兵认为中国的古典诗歌的理解不该是单一化的，死板僵化的、只能让人仰视的，“我们的理解不一定对，但是得有不同声音，有不同的表现，用不同玩出不一样的传统文化。”
还有什么能比诗歌里的故事更中国？但这是个难题。诗歌的丰厚表意功能如何在舞台上具象？“大漠孤烟直，长河落日圆”的旷远真能复制在舞台上？更别说还有旷远中的那份寂寥。但又不能太具象，那会显得低幼。毕竟这些诗句我们从小学中学就开始背，中考高考都是老朋友。成年的观众、有现代审美情趣和需求的观众不会需要进剧场去“复习”一遍课本剧。田戈兵的出其不意在于选取诗句的一个点，只要一个点，让诗意对接当下，让感动重新生发。给诗句新解，也寄望用新解能重新吸引人们对诗歌的兴趣。
舞台鲜见诗词曲赋题材，即便有也多以朗诵会、诗词歌会的形式存在。“一句话，不好玩。现在如果‘不好玩’我不知道怎么能卖票。”田戈兵说。“以本剧中用到的李白《梦游天姥吟留别》为例，这本就是一首记梦的诗，感慨深沉激烈，变化惝恍莫测于虚无飘渺的描述中，寄寓着生活现实。虽离奇，但不做作。在剧中，这首诗更是以一种非常现代、时尚的效果来和当下关联。”
艺术总监程辉也表示，这部以诗词曲赋为“主角”的戏，并不会用诗歌的程式化表达，而是每一个大家熟悉的诗句都找到一个新的切入点。
玩活传统
田戈兵格外看重“好玩”，让这部剧不单纯是文学名词或舞台语汇的再编织、再组合，而是创造性的、全新的现代舞台艺术体裁样式，对华夏远古“歌舞乐”三位一体的溯本求源，对汉代乐府、唐代乐舞等古代艺术形式有一种文化符号上的呼应。演出将以老庄哲学释义人生或曰“人生为何物”的宇宙时空观为依托，所有的诗词曲赋将被重新分解、组合、映照、再释，并依照它们情感蕴意和文化表征的内在逻辑关系。同时，也对古典诗词曲赋中隐含、折射出的人性人格的矛盾和魅力，从传统意义和现实思考的不同角度进行新的解读。
主创是个多国部队，作曲来自波兰，视觉设计来自法国，灯光设计来自意大利，平面设计来自德国，程辉说，“很多人问我们这么中国的内容，为什么会有那么多外方主创身在其中？其实最初却并没有故意要去寻找外方合作团队，只是这部舞台剧在筹备过程中有越来越多曾经的国际合作伙伴愿意加入，并对古典中国文化表现了浓厚的兴趣。同时他们也有自己的理解和表现方式，这让剧目创作变得格外有趣。”
其中舞台视觉总设计的Fabien Iliou团队为多国大型艺术博物馆、世博会、文化中心及广场灯光秀、大品牌高级定制时装秀等创作的3D灯光秀，留给各大国际城市灿烂的记忆，巨型“黑钻石”成为巴黎大皇宫玻璃圆顶下的亮点标志。国内主创也出手不凡，负责服装设计的马德帆曾担任北京奥运会开幕式宣传片及国家形象宣传片服装设计；为《白鹿原》《山楂树之恋》《云水瑶》等多部名片设计服装。负责编舞和肢体导演的王亚男，屡获全国“桃李杯”“孔雀杯”“荷花杯”“文华奖”“五个一工程奖”。曾连续7年担任《正大综艺》舞蹈总监，任奥运会、大运会编舞；曾获荷兰Deon基金会“青年编导计划”及“China-A-Moves”中欧青年编导专案支持，与多国艺术家合作创作并获歌德学院邀请世界巡演。
北京剧协秘书长杨乾武说，纵观近年演出制作，国际团队介入中国文化、融入中国语境是大趋势，“相对于日韩、欧美文化的侵袭，中国文化被边缘是非常尴尬的，我们的文化需要被通过各种方式进行创新传播，这部剧是一次非常难能可贵的实验。”
“好玩又精致的商业戏剧。”导演田戈兵把即将登台的《从前有座山》评价为一个带礼盒包装的开心麻花。让古典诗词放下身段，不板着面孔，“好玩好看是俘获观众的前提。”
另解诗歌
用一部剧来诠释诗歌，是舞台作品鲜有的切入点，为解读？普及？都不是。田戈兵认为中国的古典诗歌的理解不该是单一化的，死板僵化的、只能让人仰视的，“我们的理解不一定对，但是得有不同声音，有不同的表现，用不同玩出不一样的传统文化。”
还有什么能比诗歌里的故事更中国？但这是个难题。诗歌的丰厚表意功能如何在舞台上具象？“大漠孤烟直，长河落日圆”的旷远真能复制在舞台上？更别说还有旷远中的那份寂寥。但又不能太具象，那会显得低幼。毕竟这些诗句我们从小学中学就开始背，中考高考都是老朋友。成年的观众、有现代审美情趣和需求的观众不会需要进剧场去“复习”一遍课本剧。田戈兵的出其不意在于选取诗句的一个点，只要一个点，让诗意对接当下，让感动重新生发。给诗句新解，也寄望用新解能重新吸引人们对诗歌的兴趣。
舞台鲜见诗词曲赋题材，即便有也多以朗诵会、诗词歌会的形式存在。“一句话，不好玩。现在如果‘不好玩’我不知道怎么能卖票。”田戈兵说。“以本剧中用到的李白《梦游天姥吟留别》为例，这本就是一首记梦的诗，感慨深沉激烈，变化惝恍莫测于虚无飘渺的描述中，寄寓着生活现实。虽离奇，但不做作。在剧中，这首诗更是以一种非常现代、时尚的效果来和当下关联。”
艺术总监程辉也表示，这部以诗词曲赋为“主角”的戏，并不会用诗歌的程式化表达，而是每一个大家熟悉的诗句都找到一个新的切入点。
玩活传统
田戈兵格外看重“好玩”，让这部剧不单纯是文学名词或舞台语汇的再编织、再组合，而是创造性的、全新的现代舞台艺术体裁样式，对华夏远古“歌舞乐”三位一体的溯本求源，对汉代乐府、唐代乐舞等古代艺术形式有一种文化符号上的呼应。演出将以老庄哲学释义人生或曰“人生为何物”的宇宙时空观为依托，所有的诗词曲赋将被重新分解、组合、映照、再释，并依照它们情感蕴意和文化表征的内在逻辑关系。同时，也对古典诗词曲赋中隐含、折射出的人性人格的矛盾和魅力，从传统意义和现实思考的不同角度进行新的解读。
主创是个多国部队，作曲来自波兰，视觉设计来自法国，灯光设计来自意大利，平面设计来自德国，程辉说，“很多人问我们这么中国的内容，为什么会有那么多外方主创身在其中？其实最初却并没有故意要去寻找外方合作团队，只是这部舞台剧在筹备过程中有越来越多曾经的国际合作伙伴愿意加入，并对古典中国文化表现了浓厚的兴趣。同时他们也有自己的理解和表现方式，这让剧目创作变得格外有趣。”
其中舞台视觉总设计的Fabien Iliou团队为多国大型艺术博物馆、世博会、文化中心及广场灯光秀、大品牌高级定制时装秀等创作的3D灯光秀，留给各大国际城市灿烂的记忆，巨型“黑钻石”成为巴黎大皇宫玻璃圆顶下的亮点标志。国内主创也出手不凡，负责服装设计的马德帆曾担任北京奥运会开幕式宣传片及国家形象宣传片服装设计；为《白鹿原》《山楂树之恋》《云水瑶》等多部名片设计服装。负责编舞和肢体导演的王亚男，屡获全国“桃李杯”“孔雀杯”“荷花杯”“文华奖”“五个一工程奖”。曾连续7年担任《正大综艺》舞蹈总监，任奥运会、大运会编舞；曾获荷兰Deon基金会“青年编导计划”及“China-A-Moves”中欧青年编导专案支持，与多国艺术家合作创作并获歌德学院邀请世界巡演。
北京剧协秘书长杨乾武说，纵观近年演出制作，国际团队介入中国文化、融入中国语境是大趋势，“相对于日韩、欧美文化的侵袭，中国文化被边缘是非常尴尬的，我们的文化需要被通过各种方式进行创新传播，这部剧是一次非常难能可贵的实验。”
[ 编辑： 何雯 ]
