来源：北京晚报
和大陆一样，21世纪来临的时候，对已逝的上个世纪，台湾文化界也有一种怀旧和总结的氛围在萦绕。《印刻》总编辑初安民在创刊词《不能忘却》中说：“不能忘却，难忘其黄金时代的美好风华，这是我对我经历过的上世纪90年代台湾文学的情感，以及我此刻迎面相向新世纪的文学的期待。亦是我办这份杂志，忐忑与忧畏背后，那一点小小的心情。我想或容我在心底小声回答：我只是不愿让其消失——那些美好的，我珍爱且信仰的。”
初安民是台湾知名的杂志人，他曾经执掌纯文学杂志《联合文学》15年，之后创办并主编了《印刻》。但很少人知道，初安民在文学上其实是一个诗人。2008年，在大陆的《作家》杂志他曾经发表过一组名为《往南方的路》的组诗，其中一首《无题》写道：“无法再求完美的时候/内心如焚/不甘心于逐流/不甘心于随地搁浅/只有将心情/一把火引燃”。这也是初安民对于文学杂志的感情，他立志做一本自许为“华文世界核心作家的创作平台”的杂志，而《印刻》似乎也做到了。
在杂志的装帧设计上，《印刻》首次以作家作为杂志的封面。封面人物多是台湾本土作家，也有阎连科、叶嘉莹这样的大陆作家和学者，还有村上春树、巴尔加斯·略萨这样的外国作家。这种做法在时尚和财经杂志上已经很普遍，但在文学杂志上，确实是一次创举。我们再想想大陆的文学杂志，几乎都是以抽象的插画做封面。《印刻》的创举使得杂志有了时尚气息，也更能够吸引非专业的文学爱好者阅读。
除了装帧的质感，《印刻》的迷人之处，还在于其内容。除了常规的文学作品，每期还有文学专题、艺术、书评等，在这个浅阅读时代，这些具有质感的文字，于“时尚过分”而“文化不足”的氛围中，给人一种有底气的阅读感。
和我们印象中的大多数文学杂志呆板、陈旧的编辑手法不同，《印刻》从出版物的本质上说，更多是杂志人的气息，而非作家编辑的出版物。这一点对于一本杂志相当重要，杂志作为定期出版的媒体，其实是有一种“风尚读本”的媒体性格，纯文学杂志往往重视文学性，而忽略了作为印刷物的杂志其实是一个手工业，它需要职业杂志人的心智与精力的投入：它的专题、封面、字体、作者的照片、栏目的设置、留白，这些细微之处，如同博尔赫斯的秘密花园，读者会在曲径通幽处和你相逢一笑。抛开杂志纯文学的内容不谈，好的杂志即便很难塑造人，但一定会用一种特殊的气息吸引一批人，这种味道，没闻过的人不会明了。
2013年，印刻创刊10年的时候曾经有一组数据，从最初的“一个个找人订阅”到高峰时期的三万册，再到低谷的9000册，当时已平稳在1.6万册发行量，就台湾来说，已经实属不易，因为2013年的数据显示，当时大陆的纯文学杂志《收获》也才以10万发行量领跑纯文学期刊。
对于纯文学式微的现实，初安民十分理解：“严肃文学和通俗文学从来都是两难，永远都是严肃文学式微，因为现代生活节奏太快、压力太大，大家都喜欢消遣的东西。”但式微不是死亡，文学不需要怜悯，当物质需求得到满足时，人们最终还是会回到精神的原点——“如果我们这一代人不够努力，我们这个时代不够努力，还有下一代人。”
《印刻》坚持每一期过期的杂志都可以买到，不销毁过期杂志。初安民认为，文学杂志只有过刊，没有过时。《印刻》2016年11月号的【编辑室报告】《My Back Page》一文里，副总编辑丁名庆引用了鲍勃·迪伦的歌词：“昔日我何等苍老，而今却风华正茂”。我想，这也正是这本杂志吸引人的所在——文学是不会灭亡的，它或会势弱，但不是死亡。（师永涛）
和大陆一样，21世纪来临的时候，对已逝的上个世纪，台湾文化界也有一种怀旧和总结的氛围在萦绕。《印刻》总编辑初安民在创刊词《不能忘却》中说：“不能忘却，难忘其黄金时代的美好风华，这是我对我经历过的上世纪90年代台湾文学的情感，以及我此刻迎面相向新世纪的文学的期待。亦是我办这份杂志，忐忑与忧畏背后，那一点小小的心情。我想或容我在心底小声回答：我只是不愿让其消失——那些美好的，我珍爱且信仰的。”
初安民是台湾知名的杂志人，他曾经执掌纯文学杂志《联合文学》15年，之后创办并主编了《印刻》。但很少人知道，初安民在文学上其实是一个诗人。2008年，在大陆的《作家》杂志他曾经发表过一组名为《往南方的路》的组诗，其中一首《无题》写道：“无法再求完美的时候/内心如焚/不甘心于逐流/不甘心于随地搁浅/只有将心情/一把火引燃”。这也是初安民对于文学杂志的感情，他立志做一本自许为“华文世界核心作家的创作平台”的杂志，而《印刻》似乎也做到了。
在杂志的装帧设计上，《印刻》首次以作家作为杂志的封面。封面人物多是台湾本土作家，也有阎连科、叶嘉莹这样的大陆作家和学者，还有村上春树、巴尔加斯·略萨这样的外国作家。这种做法在时尚和财经杂志上已经很普遍，但在文学杂志上，确实是一次创举。我们再想想大陆的文学杂志，几乎都是以抽象的插画做封面。《印刻》的创举使得杂志有了时尚气息，也更能够吸引非专业的文学爱好者阅读。
除了装帧的质感，《印刻》的迷人之处，还在于其内容。除了常规的文学作品，每期还有文学专题、艺术、书评等，在这个浅阅读时代，这些具有质感的文字，于“时尚过分”而“文化不足”的氛围中，给人一种有底气的阅读感。
和我们印象中的大多数文学杂志呆板、陈旧的编辑手法不同，《印刻》从出版物的本质上说，更多是杂志人的气息，而非作家编辑的出版物。这一点对于一本杂志相当重要，杂志作为定期出版的媒体，其实是有一种“风尚读本”的媒体性格，纯文学杂志往往重视文学性，而忽略了作为印刷物的杂志其实是一个手工业，它需要职业杂志人的心智与精力的投入：它的专题、封面、字体、作者的照片、栏目的设置、留白，这些细微之处，如同博尔赫斯的秘密花园，读者会在曲径通幽处和你相逢一笑。抛开杂志纯文学的内容不谈，好的杂志即便很难塑造人，但一定会用一种特殊的气息吸引一批人，这种味道，没闻过的人不会明了。
2013年，印刻创刊10年的时候曾经有一组数据，从最初的“一个个找人订阅”到高峰时期的三万册，再到低谷的9000册，当时已平稳在1.6万册发行量，就台湾来说，已经实属不易，因为2013年的数据显示，当时大陆的纯文学杂志《收获》也才以10万发行量领跑纯文学期刊。
对于纯文学式微的现实，初安民十分理解：“严肃文学和通俗文学从来都是两难，永远都是严肃文学式微，因为现代生活节奏太快、压力太大，大家都喜欢消遣的东西。”但式微不是死亡，文学不需要怜悯，当物质需求得到满足时，人们最终还是会回到精神的原点——“如果我们这一代人不够努力，我们这个时代不够努力，还有下一代人。”
《印刻》坚持每一期过期的杂志都可以买到，不销毁过期杂志。初安民认为，文学杂志只有过刊，没有过时。《印刻》2016年11月号的【编辑室报告】《My Back Page》一文里，副总编辑丁名庆引用了鲍勃·迪伦的歌词：“昔日我何等苍老，而今却风华正茂”。我想，这也正是这本杂志吸引人的所在——文学是不会灭亡的，它或会势弱，但不是死亡。（师永涛）
[ 编辑： 何雯 ]
