导读：叶辛在接受记者采访时表示：“今天的中国家长尤其重视孩子的阅读教育，所以我们有足够的市场基数来支撑整个童书市场。但是市场需求也给当代的儿童文学作家设下了挑战，你必须写得更好。”
在传统文学市场不景气的情况下，儿童文学异军突起，占据了半壁江山。商业化时代，好作品有之，滥竽充数的作品亦有之。记者采访数位知名儿童文学作家来解密中国的儿童文学。
11月12日，2015年陈伯吹国际儿童文学奖在上海召开，中国作家协会副主席叶辛作为评委会主席，感叹中国儿童文学作家正在快速成长。题材丰富化、视野更为开阔，同时表现手法上较之往年也更多样化，这是叶辛对今年参选的儿童文学作品的感触。
叶辛在接受记者采访时表示：“今天的中国家长尤其重视孩子的阅读教育，所以我们有足够的市场基数来支撑整个童书市场。但是市场需求也给当代的儿童文学作家设下了挑战，你必须写得更好。”
在整个文学市场处于下滑状态的背景下，儿童文学在近十年内都出现了逆势上扬的趋势。知名儿童文学作家曹文轩告诉记者，用“半壁江山”来形容儿童文学在整个市场份额中的占比不为过。凭借《月光下的蝈蝈》荣获全国优秀儿童文学奖的作家安武林认为，中国儿童文学不仅走过了过去的“黄金十年”，未来的十年，还会是儿童文学的黄金时代，“不仅是中国儿童庞大的基数，还有大量的童书推广人在起作用，商业模式已经建立起来。此外，今年在重视阅读的倡导下，作家进校园活动在增多，作家与孩子们之间也建立起更为通畅的沟通渠道。”
销量好，水准又如何呢？不少人认为中国童书比不上外国童书，对于这一观点，曹文轩并不认同。“中国儿童文学其实已经处在了一个非常高的水准上，可以说已经在国际水平线上。不再是原来那种教化式的、文学功能性很差的层面，我想这一点是毫无疑问的。至于市场上一些滥竽充数的作品，是这个市场发展的必经过程。”
“苦难阅读”不可缺少
当今中国儿童文学市场的问题是什么？
曹文轩认为，儿童文学娱乐化、类型化的问题需要注意。由于童书出版商业化程度越来越高，一些出版机构为迎合小读者的流行趣味，网络游戏故事书、搞笑故事层出不穷，“这些书籍文学性、艺术性都很差，往往迎合了人性中卑下的那部分，一切快乐至上。”
曹文轩回忆他曾出席一次讲座，讲座结束后一位家长请曹文轩为孩子签名，并写一句赠送给孩子的话。当曹文轩签下名正准备留言时，这位家长按住了他的手说，“曹老师，我已经帮你把话想好了。你就写‘祝你在快乐中健康成长’。”曹文轩说自己始终对‘快乐成长’这一个空泛性的口号持怀疑态度，于是反问这位家长：“你以为你的孩子一味的快乐，算得上是成长吗？”
“这些口号是有问题的，如果一个孩子没有忧伤、悲痛感、怜悯心，不知道感动流泪，难道这样算一个有质量的生命吗？当提到快乐原则时，前提是觉得中国的孩子太苦了，压力太大。这是错误的观念，我们把中国儿童的处境太夸大了。孩子们固然有学习压力，但是外国孩子一样有学习压力，并不比我们轻松。”
让曹文轩颇感奇怪的一点是，不少家长在避讳“苦难”这个主题。“家长们会把他们曾经遭受过的痛苦忘记得一干二净，倒觉得孩子苦得很。每一代人都有每一代人的困境，自古以来就是这样，绝不是从今天才开始。家长似乎认为，回避了文学作品中的苦难，好像孩子就没有苦难了。他们完全回避了今天孩子们的真实情绪、状况，也回避自己的过去。如果整个社会都强调孩子们太苦了，要给他们放松，这反而是不利于孩子们成长的。”
什么是好的儿童文学作品？曹文轩说：“首先必须是文学，这与其他类型的文学在标准上没有差距，只不过是因为考虑到儿童、少年读者的认知能力、欣赏能力，在语言的深浅上有所变化，但就文学性来讲，它没有任何差异。一部文学史，85%都是悲剧性的。儿童文学也不例外，当我们提到那些名着作品时，都是如此。比如安徒生童话中，《海的女儿》、《卖火柴的小女孩》，都是给人带来忧伤和痛苦的。再比如《夏洛的网》、《时代广场的蟋蟀》、《小王子》都有一些淡淡的忧伤。我还特别喜欢前苏联作家艾特马托夫的《白轮船》，通过一个七岁孩子的悲剧性故事，把富有寓意的神话、孩子五色斑斓的幻想与严酷的现实紧密交织在一起。当我们在说忧伤时，并不是让孩子绝望、颓废的，而是一种对生命的体验和认识，生活本来就不是很容易的事情，这是成长必须经历的阵痛。”
安武林告诉记者，苦难文学绝不等同于暴力、血腥、颓废。“好的儿童文学承担了为孩子们塑造世界观的功能，整天吃糖怎么行？痛苦或者忧伤也是生活的一部分，可以通过适当的写作手法传递给孩子们，同时让他们了解到如何去对待生活中的不顺，只是需要作家针对不同年龄段的读者把握好写作的度。”
“绘本热”中的反思
近两年，绘本在儿童文学中格外受到欢迎。然而中国的绘本起步较晚，与国外绘本有着不少差距。在今年的陈伯吹国际儿童文学奖评选中，获得优秀绘本的作品中，中国作品仅有曹文轩与英籍华裔青年画家郁蓉创作的《烟》，其他均花落外国作家的绘本。
在曹文轩看来，绘本有两种类型。一是体现画的功夫，二是在文字基础上体现创意。“前者说实话并不难，绘本对美术的要求，我想任何一个美术学院毕业的学生都可以做到的。难在创意，我们的绘本画家可能并不十分了解绘本这种特殊形式，我觉得绘本是离哲学最近的一个门类，它回答了许多关于生命的基本问题。绘本不是简单的插图，需要画家捕捉到文字的灵魂。”
曹文轩与郁蓉还合作了一本绘本《夏天》：在炎热的夏天，一群动物在大荒原里急切地寻找阴凉地。为了争取在一棵树下乘凉，动物们争吵打闹了起来。最终大象赢了，不过当它们回头看才发现，那是一棵仅剩一两片叶子、几乎已经死亡了的树，没有遮阴的作用。在这时动物们看到了穿越荒原的一对父子，为了给孩子一丝阴凉，父亲用他巨大的身影笼罩着瘦小的儿子。看到这个场景，动物们震惊了，于是山猫把田鼠罩在自己的影子里，接着一个个大的动物站在小动物前面，最后是大象把所有动物都笼罩在自己的影子里。
“如果只是一张张纸上画动物，并没有什么意思的。但郁蓉做了一个创意，山猫和田鼠这幅画里，因为这两只动物很小，所以画这一画面的纸是一条窄小的纸，后面随着动物一只比一只大，纸张也慢慢变大，最后到大象才是一张整页的纸，”曹文轩说，绘本本身的设计十分重要，不仅要切合书的本意，还要有让人意外的画面，像《夏天》中随着动物的影子越来越大，纸张也越来越大，这样的设计让人耳目一新。
谈起绘本热，安武林则认为有些“烧过头”，“过分强调绘本阅读意义不大，现在有些过度解读和夸大。一碗水就是一碗水，不可能解读成一盆水，绘本的基础还是在文字吧。”
在传统文学市场不景气的情况下，儿童文学异军突起，占据了半壁江山。商业化时代，好作品有之，滥竽充数的作品亦有之。记者采访数位知名儿童文学作家来解密中国的儿童文学。
11月12日，2015年陈伯吹国际儿童文学奖在上海召开，中国作家协会副主席叶辛作为评委会主席，感叹中国儿童文学作家正在快速成长。题材丰富化、视野更为开阔，同时表现手法上较之往年也更多样化，这是叶辛对今年参选的儿童文学作品的感触。
叶辛在接受记者采访时表示：“今天的中国家长尤其重视孩子的阅读教育，所以我们有足够的市场基数来支撑整个童书市场。但是市场需求也给当代的儿童文学作家设下了挑战，你必须写得更好。”
在整个文学市场处于下滑状态的背景下，儿童文学在近十年内都出现了逆势上扬的趋势。知名儿童文学作家曹文轩告诉记者，用“半壁江山”来形容儿童文学在整个市场份额中的占比不为过。凭借《月光下的蝈蝈》荣获全国优秀儿童文学奖的作家安武林认为，中国儿童文学不仅走过了过去的“黄金十年”，未来的十年，还会是儿童文学的黄金时代，“不仅是中国儿童庞大的基数，还有大量的童书推广人在起作用，商业模式已经建立起来。此外，今年在重视阅读的倡导下，作家进校园活动在增多，作家与孩子们之间也建立起更为通畅的沟通渠道。”
销量好，水准又如何呢？不少人认为中国童书比不上外国童书，对于这一观点，曹文轩并不认同。“中国儿童文学其实已经处在了一个非常高的水准上，可以说已经在国际水平线上。不再是原来那种教化式的、文学功能性很差的层面，我想这一点是毫无疑问的。至于市场上一些滥竽充数的作品，是这个市场发展的必经过程。”
“苦难阅读”不可缺少
当今中国儿童文学市场的问题是什么？
曹文轩认为，儿童文学娱乐化、类型化的问题需要注意。由于童书出版商业化程度越来越高，一些出版机构为迎合小读者的流行趣味，网络游戏故事书、搞笑故事层出不穷，“这些书籍文学性、艺术性都很差，往往迎合了人性中卑下的那部分，一切快乐至上。”
曹文轩回忆他曾出席一次讲座，讲座结束后一位家长请曹文轩为孩子签名，并写一句赠送给孩子的话。当曹文轩签下名正准备留言时，这位家长按住了他的手说，“曹老师，我已经帮你把话想好了。你就写‘祝你在快乐中健康成长’。”曹文轩说自己始终对‘快乐成长’这一个空泛性的口号持怀疑态度，于是反问这位家长：“你以为你的孩子一味的快乐，算得上是成长吗？”
“这些口号是有问题的，如果一个孩子没有忧伤、悲痛感、怜悯心，不知道感动流泪，难道这样算一个有质量的生命吗？当提到快乐原则时，前提是觉得中国的孩子太苦了，压力太大。这是错误的观念，我们把中国儿童的处境太夸大了。孩子们固然有学习压力，但是外国孩子一样有学习压力，并不比我们轻松。”
让曹文轩颇感奇怪的一点是，不少家长在避讳“苦难”这个主题。“家长们会把他们曾经遭受过的痛苦忘记得一干二净，倒觉得孩子苦得很。每一代人都有每一代人的困境，自古以来就是这样，绝不是从今天才开始。家长似乎认为，回避了文学作品中的苦难，好像孩子就没有苦难了。他们完全回避了今天孩子们的真实情绪、状况，也回避自己的过去。如果整个社会都强调孩子们太苦了，要给他们放松，这反而是不利于孩子们成长的。”
什么是好的儿童文学作品？曹文轩说：“首先必须是文学，这与其他类型的文学在标准上没有差距，只不过是因为考虑到儿童、少年读者的认知能力、欣赏能力，在语言的深浅上有所变化，但就文学性来讲，它没有任何差异。一部文学史，85%都是悲剧性的。儿童文学也不例外，当我们提到那些名着作品时，都是如此。比如安徒生童话中，《海的女儿》、《卖火柴的小女孩》，都是给人带来忧伤和痛苦的。再比如《夏洛的网》、《时代广场的蟋蟀》、《小王子》都有一些淡淡的忧伤。我还特别喜欢前苏联作家艾特马托夫的《白轮船》，通过一个七岁孩子的悲剧性故事，把富有寓意的神话、孩子五色斑斓的幻想与严酷的现实紧密交织在一起。当我们在说忧伤时，并不是让孩子绝望、颓废的，而是一种对生命的体验和认识，生活本来就不是很容易的事情，这是成长必须经历的阵痛。”
安武林告诉记者，苦难文学绝不等同于暴力、血腥、颓废。“好的儿童文学承担了为孩子们塑造世界观的功能，整天吃糖怎么行？痛苦或者忧伤也是生活的一部分，可以通过适当的写作手法传递给孩子们，同时让他们了解到如何去对待生活中的不顺，只是需要作家针对不同年龄段的读者把握好写作的度。”
“绘本热”中的反思
近两年，绘本在儿童文学中格外受到欢迎。然而中国的绘本起步较晚，与国外绘本有着不少差距。在今年的陈伯吹国际儿童文学奖评选中，获得优秀绘本的作品中，中国作品仅有曹文轩与英籍华裔青年画家郁蓉创作的《烟》，其他均花落外国作家的绘本。
在曹文轩看来，绘本有两种类型。一是体现画的功夫，二是在文字基础上体现创意。“前者说实话并不难，绘本对美术的要求，我想任何一个美术学院毕业的学生都可以做到的。难在创意，我们的绘本画家可能并不十分了解绘本这种特殊形式，我觉得绘本是离哲学最近的一个门类，它回答了许多关于生命的基本问题。绘本不是简单的插图，需要画家捕捉到文字的灵魂。”
曹文轩与郁蓉还合作了一本绘本《夏天》：在炎热的夏天，一群动物在大荒原里急切地寻找阴凉地。为了争取在一棵树下乘凉，动物们争吵打闹了起来。最终大象赢了，不过当它们回头看才发现，那是一棵仅剩一两片叶子、几乎已经死亡了的树，没有遮阴的作用。在这时动物们看到了穿越荒原的一对父子，为了给孩子一丝阴凉，父亲用他巨大的身影笼罩着瘦小的儿子。看到这个场景，动物们震惊了，于是山猫把田鼠罩在自己的影子里，接着一个个大的动物站在小动物前面，最后是大象把所有动物都笼罩在自己的影子里。
“如果只是一张张纸上画动物，并没有什么意思的。但郁蓉做了一个创意，山猫和田鼠这幅画里，因为这两只动物很小，所以画这一画面的纸是一条窄小的纸，后面随着动物一只比一只大，纸张也慢慢变大，最后到大象才是一张整页的纸，”曹文轩说，绘本本身的设计十分重要，不仅要切合书的本意，还要有让人意外的画面，像《夏天》中随着动物的影子越来越大，纸张也越来越大，这样的设计让人耳目一新。
谈起绘本热，安武林则认为有些“烧过头”，“过分强调绘本阅读意义不大，现在有些过度解读和夸大。一碗水就是一碗水，不可能解读成一盆水，绘本的基础还是在文字吧。”
[ 编辑： 何雯 ]
