一、动画作为符号表意的选择性
因此，对于特定的形象，能捕捉到的仅仅是符号所代表的、也许只是一小部分的含义。因此对于极端简化的作为图像符号的动画形象，要求即是十分苛刻的。人的形象、地球、具有饱满感的圆形、具有稳定性的三角形等这些形象，根据上文所述，这些都是基于人体视觉知觉心理学等综合具有了集体潜意识，因此可以得到较为有效反映的一系列基本图像符号构成。这些成分应用于影视画面中，包括在构图、场面调度等方面都是实施的形式参照。人的视觉知觉倾向于简化，如“8”这个数字的形状更容易使人联想到的是两个圆形的上下连接，而不是两条“S”形曲线的交叉。因此对于以简化的图像作为结构方式的符号，其选择会有相当多的可以作为准则进行运用的类似道路可循。然而，什么样的部分（表现内容）才会被选择作为动画呈现在影视作品中呢？另外，在动画的形象中，又是以什么样的准则来取舍和结构画面的呢？上文已经提及了人的视觉知觉的简化特性，在我看来,影视作品中的动画作用方式基本上就是以辅助表现的形式出现。在一部传统意义上的电影或电视短片中，绝大部分组成材料是经过摄影机镜头录制的真实拍摄素材。即使由于技术实现手段的进步，使得再造成为可能，如三维拍摄，绿屏抠像等，这些也都是在对真实拍摄的补充，即是在技术终端模拟真实摄像机对素材的拍摄。这些均被归为特效或特技当中，而不算做是文章所议的动画。动画的运用在影视作品中的实现形式大致分为两种类型，其一是与实拍段落交错出现，自成一段的方式，如动画纪录片《被遗忘的时光》中对失忆者内心和生活状态的模拟段落；其二是局部运用在实拍场景之上，但不同于特技对时空的还原，其目的更在于丰富和表现内容，风格也较为明显，如《李献计历险记》和《诺妞的奇幻漂流》；另外在一些电视节目栏目当中，如一些少儿节目和影视快讯类节目栏目当中，动画也会和真实拍摄的素材共同存在于一个画面中。据此可以看出动画在影视作品中的应用的大致规律和目的。在达到目的（如电影在于讲述故事的完整性，少儿节目等做到有效的传递信息）的基础上做到增加作品的完成度和层次感，并达到寓教于乐的效果。在整个作品基调（电影、纪录片等）允许的情况下，动画的加入无疑是画龙点睛。而且动画还可以做到对于人物内心世界的表达，展现幻象，升华情感。这是在话语媒介范畴内，画面一直劣于文字和音乐的部分。针对动画段落内部符号的选取，在我看来则需要遵循两大原则。一是统一，即所选择的形象和基调必须服从整个作品，在逻辑上也不能够违背整体。二是简化，这也是提升作品张力的途径之一。只有简化的、与实际拍摄部分呈现效果泾渭分明的动画才能够有足够的表现力和冲击感从整个组织中“跳”出去。由于一般动画部分都是情绪的小高潮段落（针对叙事性影像作品），在动画的表现上或用高对比度纯度的色彩提升反差感，或者直接省略颜色使用黑白呈现；或是用极简的形态和线条进行抽象描绘；还可以采用逐帧动画的方式来压缩或扩展时间。对于动画符号的选择是审慎的，但同时又是有极大自由度的。
二、动画在影视作品运用中表意的实现
在动画的时空中，夸张的幻想变为可能，适当的动画使用会使作品整体有张有弛且天马行空。一张即使是充满了极大魅力的绘画，它所涵盖的信息量也是相当少的。而动画，其一，它具有和绘画相当的魔力（极大的造型性）：它当中的所有形象都可以非常自然地使用超现实的手段表现，因为它不管是情节还是形象设计都可以是凭空出现的，因为它原本就是一种给孩子讲故事的方式，童话和想象的具现化，比语言方式同为时空的电影更像梦境。其二，和单幅画相比，动画更加具体，元素更加多。因此话语方式得到了扩展（时空综合艺术），可以讲述一个更加完整的故事（过程）。动画不仅有单幅画面所具有的几乎全部视像元素，还可以配上音乐和人声，辅以文字说明，而那些画也一下动了起来，整个在空间表意上增加了一个时间维度。因为这第二点，正是作为时空综合艺术所赋予动画和电影、电视等的特性，这是它的优势的同时也是把它做好的难点所在。
1.动画的在影视作品中的时间线性
由于再造的、经过作者提纯的画面，材料更加单纯，也就摒除了其他干扰性的因素，但是动画与静止的绘画相较，它的画面的力的平衡就是冲破了的。它的时间轴上所表现的就不能仅仅是一个充满张力的“点”，而应该是一个时间性的过程。在运用动画进行符号化表意的同时，要着眼的地方也在于动画形式中的时间线性的东西，也就是它的情节，或者逻辑性，或者过程性；而并不可以只着眼于画面上造型性元素的堆积。这些元素的选择也许是没有错的，但是在排列组合的顺序上也不能够出问题。动画的使用在画面中制造了一个完全架空的时空，或采用夸张的形象（如《罗拉快跑》中罗拉冲下楼梯的段落）表现时空的转换、不真实有冲击感的动作方式（如《杀死比尔》中的搏斗场景）。而实际拍摄的影像，因其是运动着的，时间线性的，于是就如同观念摄影师的摄影作品也是在用光影和模特“作画”一般，我认为在对于动画的应用和穿插上应更加熟悉这种带有时间线性的形式。苏珊朗格《艺术问题》中曾经提到过，每种艺术形式的首要任务就是创造一种首要幻象，而界定各种艺术形式（时间艺术，空间艺术）的关键就是其首要幻象3。正如音乐的首要幻象是“时间”一般，和造型艺术给我们展现的是一个创造出来的、抽离于现实的虚幻“空”间。将“时”与“空”揉在一起，则需要顾及两种不同艺术作用形式的点。不然便会出现“过于突兀的配乐”等一些问题。这是难点之一。
2.动画的在影视作品中要保留的造型美
时间与空间和语言文字都融合在一起之后，就很像一个“现实”。尤其是实拍真人演出的影视作品，非常容易使人的心理距离过近。而单纯的造型艺术，即使是现实主义摄影作品，由于单幅画面所具有的距离感，同样不会如拥有了“能说话”和“能动”这些功能的真人电影主角这样大的影响力。艺术创造“幻”，虽根基于现实但并不能等同于现实。因此做观念影像（动画，实拍影像）的人们是非常勇敢的。动画中或电影中极力注重造型因素的人们也是非常勇敢值得赞扬的。他们可以在时空综合艺术话语方式如此具体的情况下，将画面带给大家的难以名状的美描述到极致。加上了时间和空间的具体元素，动画更难在小心翼翼地尝试着加入大量的信息的同时保留画面单纯的造型美。造型性退居其次变为了一个附属。造型美只是使情节的大餐更加容易下咽而放的一点点胡椒盐。在我看来这是影视作品中的动画部分需要加以注意的一个问题。很多人对于动画的需求，在于其情节——娱乐性，及其夹在实拍的影像中忽然出现而伴随的跳跃感。而随着科技和艺术形式的进步和融合，更需注意的不是在于两种或多种（如音乐、多媒体）艺术形式的融合而产生的艺术多样性，而是切实体现在表意的层面，是否适合进行创作，是否只是流于形式和风格的展现。对于一切旨在记录真实、讲述故事的艺术形式而言，表意越直接和清晰，越会体现整个作品内容和形式上的艺术性。
作者：刘晴 单位：中国传媒大学2012级影视艺术学院
