一、传统剪纸艺术的主要特征
剪纸的艺术特征可以从材料特征、构成特征、工艺特征和内容特征等不同角度进行分析。在西周时期就已经出现了关于剪纸的记载，据《史记•晋世家》记载，周成王“剪桐（桐树叶）封侯（送给自己的弟弟虞，封其为诸侯）”，春秋战国时期以金银箔为材料剪刻图形并用于宗教礼仪活动，到了汉代造纸术出现后，才真正出现了以纸为材料的剪纸艺术[1]。剪纸的材料无论是现在广泛使用的纸张，还是古代的皮革、树叶、丝帛,都决定它是二维的基本属性。从工艺上分析，无论是剪纸还是刻纸（剪纸也称为刻纸，但两者并不完全相同，刻纸是先画底稿，然后用刻刀刻画，剪纸则是靠打腹稿，并掺杂艺人边想边剪的即兴发挥）、单色还是多色剪贴，其效果都是基于二维空间上的效果展现。另一方面，材料和加工工艺又决定了其构成特征，剪纸的剪、刻，产生镂空的点、线、面效果，从现代构成学的角度分析，其更趋向于平面构成。从内容特征角度分析，中国民间剪纸取材于历史故事、神话传说、市井生活、植物瓜果，但作为古代先民精神寄托的载体，又表现出了先民们对美好生活的向往。从这些角度分析，可以将传统剪纸的艺术特征归纳为装饰性、平面化、符号性和象征性几个方面。
（一）装饰性
剪纸的主要用途包括窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等，这些应用领域决定了其装饰性的重要特征。剪纸的产生和流传与中国农村的节日风俗有着密切关系，逢年过节亦或新婚喜庆，人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的墙上或明亮的玻璃窗上、门上、灯笼上等，用以装饰和渲染节日的喜庆气氛。民间剪纸图案在内容选题上有神话传说、历史故事、动物和植物等，通过民间艺人在剪纸手法上的大胆取舍、重神轻形等朴素的装饰性艺术处理，使其线条流畅、色彩鲜明。
（二）符号化和象征性
剪纸是民俗文化的物化表现形式，由一系列约定俗成的符号化纹样组合而成[2]。传统剪纸艺术汲取了中国民间艺术特有的文化基因，大量运用万字纹、孔钱纹、寿字纹、绣球纹、云头纹、太阳纹、锯齿纹等抽象化符号，这些符号的运用一方面反映了剪纸作为非物质文化的载体所承载的人类本源的文化原型，另一方面也是由剪纸的制作工艺所决定的。剪纸的符号化以古人的心理结构、审美情趣为基础。从索绪尔的能指和所指角度分析，不同的符号纹样在符号化的能指下蕴藏了丰富的象征意义。中国传统民间美术讲究“图必有意，意必吉祥”，在剪纸中组合运用不同的图形、纹样，往往传达着生命繁衍、祈福纳祥的美好愿望。
（三）平面化
剪纸作为二维的物化形式，多数以平面化的视角展现生活形态。剪纸的技术手法决定其构成形式要素主要以线条为主，点、线、面相结合。在具体的剪纸手法运用上，又分为对折、四折、六折、八折等不同技法，这就使剪纸具有了对称、均衡、重复等造型特征，在图案的构成上又有复合造型、同物多型、形中形等多种具体的造型方法[3]。
二、现代设计中传统剪纸艺术的应用领域
现代设计中艺术元素越来越丰富，人们的创意为功能性的产品赋予了更多的文化内涵。作为下里巴人的民间工艺因其自身的文化魅力，在现代设计中不断为阳春白雪的高雅艺术注入新的艺术活力[4]。如今在重视传统文化与设计创意的背景下，作为民间工艺的剪纸元素应用于服装、饰品、工艺品、箱包、瓷器、日用品，甚至建筑等领域的创意作品不断涌现,这为中国剪纸文化的传承，剪纸与其它设计行业、不同材质的融合做出了有益的尝试和探索。剪纸元素在现代设计中的应用领域包括平面创意设计、装帧设计、包装设计、服装设计、装饰设计、日用品设计、电子产品设计等。如图1所示，分别是剪纸元素在服装、陶瓷等产品中的运用效果。从图中可以看出，在服装、陶瓷等产品中运用剪纸元素，配合富有中国风的青色、红色等色彩运用，具有浓郁的中国特色。目前，在传统文化元素的现代设计运用中存在着大量表面化的现象。一是大量单纯元素的运用，在设计中简单化地把剪纸元素叠加到设计对象上，两者的结合较为生硬，主要问题是没有考虑剪纸元素和目标对象之间是否存在关联关系，没有考虑元素与对象之间的必然性。二是缺乏对现代设计功能需求的考虑，缺乏对材质、环境等因素的综合考虑。三是缺乏对传统剪纸艺术特征的传承与表现，我国民间剪纸的寓意功能是其重要的特征之一，正是因为其丰富、美好的象征性才使其具有了旺盛的生命力。如图1所示，图中的几款产品中除了表现剪纸的构成特点及装饰功能外，剪纸具有的象征性、符号性等特征并没有被表现出来。应该强调的是剪纸元素不等于剪纸，在现代设计中，剪纸元素应用的材质、环境、承载的功能在不断变化，如何将传统剪纸的形、意、符号功能与现代设计的材质运用、环境氛围、功能需求完美结合起来，是现代设计中将剪纸技艺传承和发展的重要考虑内容。
三、传统剪纸艺术在现代设计运用中的传承与发展
将剪纸艺术运用于现代设计不应该只是构成手法和表现形式的简单模仿，更应该在传承剪纸符号化、象征性、装饰性特征的基础上与目标设计对象的功能需求相结合，将本属于精神层面的剪纸艺术赋予更广的功能属性。图2是台湾艺术家吴耿祯用中国剪纸元素为爱马仕设计的产品，将传统元素运用于奢侈品牌充分吸取了传统剪纸的艺术理念，从传统出发发展出设计师自己的设计语言。图3是运用传统的剪纸艺术制作的城市雕塑作品《天赐良鸡》，图4是索尼手机的手机壳造型设计，作品运用剪纸的手法，把现代精神和新时代观念融入画面，通过符号化、象征性的设计手段表达了对美好生活的期望。图5的落地灯设计则把剪纸镂空的透光性特征和装饰性结合起来，实现了产品形态元素与功能的有机结合。具体而言，在现代设计中继承和发展剪纸艺术可以从以下几点入手：
（一）剪纸艺术语言的运用和发扬
充分体现“剪”作为工具所表现的特定语言特色。不管是将剪纸元素运用于哪种设计，都要尊重剪纸语言，通过刀工的大小、长短、粗细、疏密、曲直、刚柔、顿挫、参差的变化，表现出剪纸的朴素美、生态美，相反，现代数字化所表现的整齐划一、粗细均匀，有时则会显得不伦不类。如图2吴耿祯的爱马仕剪纸设计中就充分表现了传统剪纸的拙朴手法，给人以亲近感。计，如何摆脱单纯形似的元素运用手法，体现出深刻的文化内涵是比较难以实现的。如图6是一系列韩国风格的现代墙贴设计，可以为我们的现代剪纸元素运用提供一些借鉴。图6中的设计把墙贴的装饰环境和周围的事物建立了一种关系，产生一种有趣的意境，既起到了装饰作用又耐人寻味。
（二）剪纸特征与功能的有机结合
现代设计包括了视觉传达设计、产品设计、环境艺术设计、服装设计等不同的领域和内容，现代设计不只是简单的视觉的、精神的设计，更包含了对功能的要求。因此，在现代设计中考虑剪纸特征传承的同时，还要在功能性方面进行必要的思考，使剪纸的艺术形式能够符合和匹配设计对象的功能需求。以环境设计为例，现代的新中式设计风格经常以木线的构成造型营造一种传统文化的意蕴，不乏剪纸元素运用的成功案例。与玻璃幕墙易形成光污染不同的是，剪纸风格的木构外墙装饰，满足了精神和功能的双重需求，既实现了透光的要求又满足了造型的需要，且不会因为玻璃的镜面反射影响周围环境。最有代表性的案例如图7所示，上海世博会的波兰展馆在设计上大胆运用几何造型结合剪纸元素，构成了一副既有现代感又有传统韵味的现代建筑美景，镂空的墙体实现了窗的功能，又富有美的造型。
四、结语
总之，在现代设计中发展剪纸艺术，将其引入更广泛的现代设计应用范畴，在具体的设计中要注重实用价值和审美价值的有机结合，一方面剔除传统民间美术中封建落后的思想观念，吸取和保留其丰富的符号化、象征性文化内涵；另一方面要将产品的功能性与剪纸艺术的构成特征相结合，充分考虑材质、结构、功能、人机等综合因素，从产品层面满足设计的物质功能要求。
作者：张淑梅 杜鹤民
