一、现代艺术与室内设计的美学共性
建筑与室内空间设计中的美学规律，来源于抽象艺术的发展，由立体主义和未来主义发起，在经过众多艺术家的探索，形成了对室内设计具有重要价值的美学规律。这一美学规律随着现代艺术而诞生，并与同一时期的室内设计密切联系，主要体现在话语意识、构想未来、新颖性、抽象主义思潮、研判性等方面。
二、现代艺术语境中的室内设计
1、立体主义绘画影响下的室内设计
室内设计的存在体现了艺术，表达了艺术美[1]。现代绘画与室内设计之间的联系密切，为积极寻求能够恰当表示现代人类意识及科学技术的形式语汇的室内设计师，提供了丰富的资料和启迪。立体主义在20世纪的艺术界具有重要地位，并促进了西方住宅理论的发展。立体主义绘画中对色彩进行了强调，通过对色彩的处理，形成多种肌理效果，产生视觉张力，例如布拉克的《圆桌》。经启发后的荷兰风格派更是将色彩作为平衡宇宙的重要手段，而阿尔弗雷德·阿尔恩特也受荷兰风格派的再次启发，设计出了让色彩占据整个室内区域的耶拿奥尔巴赫豪宅，突破了原有设计中色彩的局限性。立体主义绘画中强调直线这一形式元素，受此影响，棱角分明的几何形式，成为了现代室内设计话语中得以连续承袭的重要元素。例如勒·柯布西耶所涉及的库克住宅，就被人们称为“真正的立方体式房子”。随着分析手法在立体主义绘画中的引入，使其空间观念发生了新的变化，空间范围更加广阔，并添加了时间量度。受这种新空间观念的影响，室内设计领域出现了透明性等概念，解读了物理透明性和现象透明性的差异，并应用于现代建筑领域中，如格罗皮乌斯的包豪斯校舍和勒·柯布西耶设计的加歇住宅。
2、未来主义影响下的室内设计
未来主义绘画中的核心是表现运动和形体的分解。一些未来主义画家在绘画中对空间平面重点强调使室内设计师的空间设计得到了启迪，例如博丘尼的《空间中演变的瓶子》，对交叉空间平面进行了界定，乔治·布拉克的《单簧管》，也对后期室内空间设计产生了重要影响。同时，未来主义绘画发展中画家对雕塑动态化的关注、直线的再次强调、对材料的拓展等，也在室内设计中发挥了重要的作用。
3、表现主义绘画影响下的室内设计
表现主义绘画中主要强调曲线这一元素，表现主义画家认为，只有曲线才能够将自己想要展现的复杂精神世界表现出来。在表现主义绘画不断发展中，画家所采用的线条逐渐由曲线向斜线、短促坚硬的线形转变，并为室内设计提供了更多的可能性。例如贝伦斯设计的都灵国际博览会德国馆前厅，整个大厅呈洞穴状，使光线充溢其中，并在市内利用奥尔布里奇手法进行了细致的装饰。再例如汉斯·夏隆设计的斯图加特住宅展览会住宅，房子的一侧配有弯曲斜坡作为弧形楼梯间的顶面，利用起伏的曲面轮廓，使房屋整体布局更加具有弹性和伸缩性，充分展现了表现主义特色。受表现主义影响的室内设计师更倾向于将动态语言融入设计中，以提升空间的活跃性。在保证空间基本使用功能的同时加以美学改造，实现空间美学与结构功能学效果[2]。例如密斯在1922年利用玻璃材料所涉及的玻璃大厦，利用光的反射原理实现了室内空间中的动态流动。很多设计师在作品中表现出了对新材料和技术的期盼，并运用混凝土进行试验，使室内空间被赋予了流动而非静止的形态。
4、构成主义影响下的室内设计
构成主义于1917年兴起于俄国，由拉姆·嘉博、弗拉基米尔·塔特林以及安托万·佩夫斯纳共同缔造。构成主义艺术对结构、材料、空间等方面进行了新的研究，注重现实中的结构因素。构成主义十分重视对材质的研究，构成主义画家在绘画过程中会有意避免使用如帆布等的传统绘画材料，而是选用纸张、金属等现成材料，提倡“各种物质材料的文化”观念，构成主义雕塑家也更倾向于利用塑料、玻璃、金属等进行创作，如金属雕塑《面具》。室内空间设计师受构成主义影响，在设计过程中积极运用工业化材料，如玻璃、混凝土、砂石等，通过将多种材料的堆叠，形成具有时代特色的室内空间结构。
5、风格派影响下的室内设计
风格派于1917年由蒙德里安创建，主要倡导新造型主义，将三原色、开放的空间等作为其心中的“宇宙结构”。荷兰风格派在色彩、空间等方面对室内设计产生了重要的影响。例如里特维尔德的红蓝扶手椅，椅子的靠背为红色。坐垫呈蓝色，木条除端部为黄色外，其余都为黑色。利用小销钉的连接，使木条称为延伸构件中的一部分，实现了空间的开放性。虽然红蓝扶手椅是自己室内设计中的一件私人用品，但却是第一次将新造型主义延伸至三维空间，也是里德韦尔的摆脱综合象征主义的一种宣言。
三、结论
现代艺术在不断地否定、超越、回归、并置中持续发展，其观念和手法的不断更新，形成了一股革新浪潮。现代艺术语境中，受立体主义、表现主义、未来主义、构成主义、风格派等职称论文发表影响，室内设计在色彩、空间等方面融入了新的观念，并将在众多设计师的深入研究中，得到进一步的发展。
作者：张厶文 单位：吉林艺术学院设计学院
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