一、和声在钢琴演奏的应用分析
1．不同时期的和声特点
①巴洛克时期:巴洛克时期音乐代表作的主要是复调音乐为基础，在音乐表现中不分主次，它主要是有平行线条组成，即便音符中有所突出，也使在保证声部之间独立的基础上进行的。②古典主义时期:古典主义音乐最为显著的特点就是在和声的表现上它区别于其他时期的表现形式，在进行和声表现时它主要以严谨的功能逻辑作为音乐的支撑点，有主调与复调之分，它传达给人们的音乐感受多为简单，质朴。③浪漫主义时期:在浪漫主义时期，和声相当于一个独立的个体存在，它由一种简单纯粹的方式在音乐中传达，它主要和声方式有半音化和声、变音、远关系转调。总而言之，和声的多种形式在浪漫主义时期被充分的表现出来。④印象主义时期:印象主义时期的音乐具有严谨，规整的特点，在音乐中较为注重情感的表达。印象主义应用和声渲染的方式，使整个音乐更有内涵，变换和声的格调，使音乐富有多元化色彩。
2．和声与作品风格的关系
和声与作品风格之间具有相辅相成的关系，它们之间相互影响。钢琴教学中注重培养学生和声理论知识，有利于学生更好的理解音乐作品，在聆听音乐的同时能够把握音乐的内涵，而非只听音乐的旋律。然在不同风格的音乐作品中融入不同的和声特色，可以增强音乐的旋律感，丰富音乐作品的内涵。掌握扎实的和声理论不仅能够在音乐作品中融汇贯通，还能够提高学生对音乐作品的鉴赏能力以及艺术欣赏力。
3．和声与作品结构布局
不论是钢琴教学还是钢琴演奏都可谓是一项较难把握的系统工程。它在音乐作品的表现上十分讲究，一个音调的运用错误可能就会破坏整个音乐的旋律。要提高钢琴教学水品，其中对作品结构的把握就是其中之关键，它是音乐作品的重要组成部分，是钢琴教学中必须探讨的重要话题，懂得把握音乐作品结构才能把握音乐整体的和谐与统一，才能使音乐更加完美的呈现于钢琴演奏中。调性布局:调性布局要求音乐创作者根据音乐所在的时期以及音乐发展的状况，从而在音乐作品调性安排中做出合理的符合某时段下的设计，音乐创作人在调性布局上总是通过和声因素来阐述调性布局的变化，在音乐创作中，加入诸多和声元素，改变调性布局，从而达到音乐的不同表现，呈现多元化色彩。和声是把握作品结构布局的关键，它能够快速改变音乐作品的调性，此外，在分析音乐作品时，要分析和声在音乐中的应用，把握音乐的特色及表现内涵，从而更好的把握音乐调性变化，使其与音乐作品本身特色相互交融，达到音乐作品的完美境界———和谐与统一。结构型式:和声在音乐中的应用是有一定讲究的，和声元素所放的位置不恰当，会造成整个音乐作品的不和谐，之所以强调和声与结构型式，主要是结构型式其构成需要和声的衬托与配合，所以音乐创作人在构思整体音乐作品的框架时首先要考虑和声的摆放位置，倘若和声元素的摆放与音乐作品结构相冲突，会大大影响音乐作品的质量。确定好和声元素的摆放位置，才能根据其所在位置进行结构型式的调整，从而达到音乐旋律的和谐，将音乐作品完美的呈现给欣赏者。
二、和声理论在钢琴教学中的应用
和声在音乐中主要起到强化旋律的作用，将和声融入到音乐中可以增加音乐的内涵，使音乐更富有文化底蕴，之所以在钢琴教学中讨论和声织体，是因为通过和声织体的学习，可以提高学生的整体音乐鉴赏能力，有助于钢琴教学的开展。
1．和声织体在钢琴教学中的应用
①和声织体具有多样性。和声织体在钢琴教学中的应用较为广泛，原因在于它具有多样性的特点，在运用和声织体时，要考虑表现音乐的特点，比如说音乐是轻松欢快的还是温婉抒情的，是慷慨激昂的还是深情舒缓的，这些因素都要考虑在内，全面了解音乐特色有利于帮助学生提高音乐鉴赏能力，从而提高钢琴教学的质量。②应用和声织体要考虑其整体性。在钢琴演奏中应用和声织体要从音乐的整体出发，根据音乐的特点、表现形式、结构等多方面因素来编排和声织体，从而诠释出更加完美的作品。这在一定程度上也反映了钢琴教学的水平。
2．钢琴教学中关于和声的合理性选择
和声理论不论是在钢琴教学中还是钢琴演奏中都具有重要地位，要充分把握和声的应用，对其形式进行和理性选择。选择时要全面把握音乐所处的时期、地域、民族风情、以及音乐本身的风格特点，根据这些元素对和声的表现形式进行合理化应用，使其能够在音乐中很好的表现，为音乐增加亮点与独特性。和声的合理化选择直接影响着音乐的音调确定，在音乐表现中，音调的确定是极为重要的，确定好音调，可以带给人们精神上的享受，然而若音调定位不准确就会直接导致和声形式选择的错误，它们之间相互影响，相互牵涉。在钢琴教学中一定要把握好和声与和声织体的讲解，还有在音乐中的具体应用及表现形式，让学生能够合理将和声特色融入到音乐中，提高学生的音乐表达能力，促进钢琴教学的发展。
三、总结
和声技术在钢琴演奏中发挥着关键性作用，对钢琴演奏具有重要意义。根据钢琴演奏的音乐其特点选择合理的和声形式，从而将和声与音调完美的融合呈现在音乐中，使音乐具有一定的感情色彩，能够激发听者的感官思维，从而进一步提升整个音乐的内涵。总而言之，和声在钢琴演奏中尤为关键，在钢琴教学中一定要注重和声理论知识的讲解，让学生学会在音乐中鉴赏和声的美，提升学生对音乐的鉴赏以及表达能力，使音乐艺术的影响力更深远持久。
作者：王盛 单位：淮阴师范学院音乐学院
