一、现代戏曲教育教学的现状
1、现代戏曲的没落
戏曲作为中华名族唯一活得艺术已经垂死不远了，人们在忙什么？看庸俗的电视节目，西方大片，学生忙着考分，城里人像钟表一样的生活、、、、今年，在家乡的集市上碰见唯一个人买碟的，赫然有这些粤剧和京剧碟，问老板可好卖？答曰：基本没人要，以前还有老人来购买，像现在你这样的年轻人未曾碰见买这种碟的。
2、戏曲教育的困扰
作为戏曲专业的学院，在戏曲市场不景气的社会背景下，是如何得以生存的呢？关于这个问题，经过专业的调研，得到这样的一组数据：1999年报考人数为547人，2000年为612人，比上年增加12%；2001年960人,比上年增加56%;2002年达到2289人,比上年增加138%,总人数已是4年前的4倍。由此看出:该学院报考人数是呈逐年大幅度增长的趋势。这一组数字,或许可以引起我们的思考。但随着现代化的不断发展，在2011年，中央戏剧学院表演系共有3700多名考生中，报考京剧的只有47人，仅仅只有招生人数的三倍。原来还可以十选一，现在报名的就只有三、四十个，戏曲学院没多少选择性。生源数量大幅减少，已经成为各戏曲院校不得不面对的严峻形势，更不要说生源的质量选择。在戏曲教育本身来说，对考生的吸引力不够。在当今社会的大背景下，受到待遇、职业发展等多方面的影响，戏曲教育则不断萎缩。报考人数不断锐减，必然影响生源质量。对于戏曲教育，师资队伍也是重要环节。专业带头的年龄偏大，而中坚力量不足。在师资队伍的建设上存在断档的问题。
3、当今社会下戏曲教育的兴起
现代文明中，戏曲表演虽然在不断的挣扎，但是幼儿戏曲或者说是中小学戏曲的表演正在不断的走向大荧幕，越来越多的幼儿，学生参与到戏曲的学习和表演中。看着幼儿生涩的表演，那特有的艺术韵味，虽然表演出了戏曲的另一种风格，但是老一辈的戏曲也需要成长更多的当代大学生来诠释戏曲独特的美，更能将戏曲的“活”演示的淋漓尽致。
二、现代文明下的戏曲教育教学应如何走下去
1、加强戏曲教育
（1）加强审美观的教育
近几年来，在一些学校开设了《中国古代小说戏曲鉴赏》、《唐诗宋词欣赏》等选修课程，在观看京剧《霸王别姬》、豫剧《小二黑结婚》、越剧《西厢记》等表演，每到结束的时候，都会让学生写下收获。但是很多学生除了写一些政治概念的表述或者对国家、民族热爱的空谈以外，基本谈不上对作品的个人感受和体验。阅读和欣赏的戏曲作品，不能带给他们审美的愉悦。一种令人心动的魅力，他们却怎么也抓不住。在现实生活中，科学知识的价值力量和现实的就业压力，使得大学生都把精力放在了专业学习和各种带来优势的考试上面，严重影响了其他方面的素质发展。在他们心灵中，“自我思考”、“自我想象”、“自我判断”的领域越来越小。现在的部分大学生普片缺少敏锐的感觉、直觉、领悟、灵气等。造成问题的原因固然是多方面，也强烈折射出大学生审美教育的严重缺失。审美素质的加强对于整体教育是十分必要的。意识审美教育可以陶冶人们的高尚情操;二是审美教育所造就的智力的完善是培养人才的必要环节；三是也给探索科学奥妙提供了巨大的动力。不是随便什么人都可以登上戏曲表演的舞台，只有懂的美才能诠释戏曲艺术。开展审美教育是戏曲教育关系成败，起决定性作用的因素。
（2）提高戏曲艺术在我国教育行业的地位
戏曲表演，当让就需要戏曲观众，没有欣赏戏曲的观众，表演者付出的心血也将付之东流。各级文化、宣传、教育等部门、媒体应把戏曲作为传统文化的一个重要方面对待。设计工艺广告，呼吁人们重视地方戏曲文化。其次是培养戏曲艺术的后备人才，让戏曲走进校园。另外，增加戏曲教育的平台，在学校中设立学习戏曲的社团，为学生提供了解戏曲学习戏曲的机会。举办戏曲演唱比赛、戏曲舞台剧表演比赛、戏曲知识竞赛等，促进人们对戏曲的了解与关注，为戏曲的教育添砖加瓦。
（3）培养学生对戏曲的兴趣爱好
几十年来的教训是深刻的。很多的音乐人士（尤其是年轻一辈）知道贝多芬、莫扎特、巴赫，却不知道昆曲为何物，不止梅、尚、程、荀“四大名旦”。这种对传统文化认知的匮乏，造成了年轻人鉴赏传统艺术能力的不足。从广义的大文化方面介入，让青年一代感受戏曲艺术的风姿和风采，感受古典艺术之美，进而加深对我们民族文化如戏曲文化的学习、理解和认识，培养出当代学生对戏曲的热爱，培养学生对戏曲的兴趣应该是一个循序渐进的过程。人与人存在天赋上的差异，但起决定性作用的是教育和环境，只要教育得法遵循学生认知、心理活动规律，在戏曲教学的初级阶段是让学生认识戏曲的综合性特点和戏曲的基本常识。其次，应深入浅出，注意选择容易吸引学生的戏曲片段（例如经典的《黄梅戏》等），让学生在感受戏曲的独特魅力的同时学到戏曲知识。让学生真切接触戏曲的魅力，要进一步提高学生们对戏曲的兴趣，必须让学生深入了解戏曲艺术。除了课堂教学，还可以利用课余时间组织学生看戏曲排练、演出以及参观演前的准备工作等活动，让学生直接接触戏曲表演实际，亲身感受戏曲艺术的魅力。
（4）应为学生提供更多的实践机会
中国戏曲历史悠远，源远流长，具有鲜明的民族风格、地域文化风情。课本上介绍的戏曲品种众多，也经常听到爷爷，奶奶哼几句，但是实践的毕竟太少。在理论知识教育的前提下，应该经常让学员看戏曲片段，进行模仿秀的表演比赛，展示创作出具有自己特色的脸谱，了解脸谱的象征意义（如京剧）。
“不进园林，怎知春色如许？”这是昆剧《牡丹亭》中的一句唱词，没有实践怎么知道那满园的“春色”。实践更是为年青人打开了一扇欣赏传统戏曲的大门，在不断的实践中，逐步从兴趣发展到热爱，再到发自内心的喜欢。通过身临其境的现场欣赏、体验、感受深化对课堂戏曲知识的理解，又可以运用课堂所学知识更好地鉴赏戏曲表演。
2、戏曲招生应放宽招收限制
大学在内的现代戏曲人才培养学校与传统首要的差异在于招生制度的规章上。现在的大学戏曲教育都实施严格的招生选拔制度，尽管由于戏曲在社会上逐渐趋冷，学校仍有机会从数倍甚至数十倍愿意就读的报考者中选择先天条件较佳的学生进行专业化的戏曲教育。从理论上看，这样的招生机制显然比起传统教学更有可能培养出一流的表演艺术人才。然而令人困惑的是，戏曲表演就像体育训练一样，要“从幼儿开始”决不是一句空洞的口号，只有在儿童骨骼尚未定型之前就开始严格的基本功训练，才有可能培养出合格的人才——这就是业内人士所说的“幼功”的重要性。现实的状况却是，中专招收的小学毕业生学戏年龄已经偏大，更遑论大学。虽然先天条件相对优厚，但是戏曲学校也只能招收专业基础空白、且已过最佳学戏年龄段的学生，即使老师和学生自己都花费数倍的努力，技艺的发展前景已经不可避免地受到身体条件所限，进而严重影响戏曲表演全行业技艺水平的提升，并且影响学校的招生吸引力与成材率；戏曲学院的表演演奏专业学生又只能从戏曲类中专毕业生中录取，没有足够可供选择的生源，更成为了戏曲教育发展的一大瓶颈。适当的放开招生限制，扩大招生范围和数量，对于戏曲教育的延续、发展都有着至关重要的作用。所以当今的大学戏曲教育应该尽量放宽对于招生的限制，对于条件优异，却没有达到招生要求的学员，放低门槛，让其能够更好的学习戏曲、传承戏曲教育。
三、大学戏曲教育教学的传承与发展
1、戏曲教育的价值
（1）艺术观赏价值
中国戏曲诞生于两千多年前的汉代戏曲的摇篮中。作为百戏之一“戏”的中国戏曲，吸取了其余文化艺术的长处而形成自身的一套独特风格的表演方法，其优美的旋律和扎根于传统文化土壤、饱含乡土气味的品性，复杂多变的故事剧情，爱憎分明的鲜明形象，委婉曲折清丽的戏曲唱腔，戏曲着装的名族意蕴，色彩丰富且构思独特的脸谱等使得当代的受教育者深深的感受到戏曲那强烈的表演性和观赏性。
（2）审美价值
戏曲融合了几千年的文化艺术精华，满足了当代大学生的审美需要，提供高尚的艺术享受，经常接受戏曲形式的教育感染，使得他们的感知、想象、情感、理解等诸多心理能力得到陶冶。增加受教育者得审美感，培养健康高尚的艺术趣味，帮助他们分辨真善美与假恶丑，树立正确的是非观、善恶观和美丑观。
（3）道德、品质价值
戏曲是感性的现代艺术，它强烈的作用于人的大脑意识，有效的发挥了对于品德教育的感染，使受教育者的品德境界得到提升。其中，学生通过对于戏曲的学习，增加了历史知识，加深对戏曲精神以及文化艺术的了解，激发民族自豪感。另外，戏曲那优美的旋律、那唱词、那唱腔都不断冲击着学生的心灵，让学生树立正确的人生观、价值观和世界观。
2、戏曲教育传承的必要性
戏曲是五千年中华文明的结晶，其丰富的艺术表现手段，体现了中国戏曲表演艺术家对中国文化的杰出贡献。继承这包含诸多价值切历史悠久的传统并将之传之后世，既丰富了现代戏曲文化艺术的需要，也是目前戏曲教育者不可推卸的历史重任。
戏曲艺术作为非物质文化遗产的重要组成部分。在戏曲教育中既要保持原味的民族性，又要让戏曲教育融合到当今社会的发展中来。通过师徒之间的交流方式（口传、心授、身体示范等），把戏曲从业者的各种关于艺术和技艺的体验、感受等进行传递和发展，在保留原味的的同时，不断的创新。戏曲独特的核心文化和精神内涵，使之成为培养出具有创造性和综合艺术修养的传承人的重中之重。
3、培养戏曲教育传承人，在传承中创新发展
（1）培养有综合水平和修养的传承人
优秀的戏曲传承人应具有较高的综合理论水平和艺术修养，能准确、科学、系统地传承戏曲文化精髓。因此戏曲教育者对戏曲教学应该有长远的规划，对戏曲受教育者应有具体、科学、符合当今社会的要求。比如“音乐活化石”的南音，那108个滚门，120多个曲牌，2000多首曲子。这样的戏曲瑰宝，需要传承下去就是艺术教育的一大难题。这就需要学生不仅能弹奏和演唱，还能在舞台上准确地表现人物。在不断的学习中，吸取了南音的传统精神，又具备综合理论水平和艺术修养。
（2）培养具有创新精神的传承人
不断的创造、不断的更新。培养出学生戏曲学习的创新精神，引导学生乐于探究、勤于思考，在学习过程中发现、探索等认识活动凸显出来，使戏曲学习过程成为血腥发现问题、分析问题、解决问题的创造性过程。
（3）教育戏曲的目的
无论是08年戏曲进入中小学课堂的试点；还是06年大学开设戏曲鉴赏限定性选修课的举措都是一种传承戏曲保护教育的响应。无论从满足人民群众的文化娱乐需要，还是从保护民族文化艺术的高度来看，戏曲在未来市场和公益事业中，都占有重要地位。它不仅不会消亡，相反，还会有新的发展。戏曲艺术和戏曲教育从来都是相互依存、血肉相连的关系，可谓“一荣俱荣，一损俱损”。戏曲艺术的发展，离不开戏曲教育的支撑；而戏曲教育的发展，这依赖于戏曲艺术。因此，戏曲艺术的可持续发展，一定会给戏曲教育带来新的发展空间。而且教育戏曲的理念也不应该只是以戏曲知识和表演技艺的学习为目的，而是应该注重通过戏曲方式对学生进行认识社会、思考人生、选择以后生活以及增强自身素质修养的培训。
小结：戏曲艺术教育教学是戏曲艺术人才培养的基石。60年的戏曲教育走过了艰辛而辉煌的历程，培养出了众多优秀戏曲人才，为新中国戏曲艺术的发展做出了重要的贡献。在所有的艺术门类里，戏曲是离人最近的艺术，戏曲教育是最便捷最适当的人文素质教育。戏曲艺术需要传承和发展，开展大学戏曲教育不仅能丰富大学的生活，更能培养树立正确的人生观念。
