油画是属于世界性的画种，是艺术形式的一种具体表现，有着悠久而漫长的历史，经历了古典、近代、现代等多个时期，在这些不同的时期和社会背景下，创作者们受着不同时代的思想艺术指导和创作手法的支配，留下许多传世精品，这些精品都传神地表现出文化的艺术魅力，在《辞海》一文中有对关于“艺术”的具体阐述，即表示将人类的想象力融合上情感特征，在经过合理的把握和处理上，反映社会生活的特殊形式，在这种处理的过程中是审美主体的创作过程和情感理想的一种再现。油画是创作者们的情感认知、意向理念和价值情感等的综合产物，这些因素的影响直接会让欣赏者们产生不同的情感体验，呈现油画艺术的不同魅力和艺术价值。
一、油画审美观念
油画作为艺术的一种表现形式，是艺术文化的重要组成成分，是艺术家们思想意蕴与生活体验的有机结合，处处透露着时代的气息。创作者们通过绘画这种手段方法，适时的表达出主体情感与时代精神。不同时期的艺术创作者所呈现出来的画风画貌是各有千秋的，他们受时代气息的支配和主体认知情感的支配。随着油画这门艺术的不断发展成熟，所透露出来的时代气息更加浓郁。油画创作者们运用自己的生活体验绘画出一幅幅生动鲜明的画作，观赏者们通过画面的呈现来感受作者的艺术作品，感受作品的艺术美丽。很多时候人们错误的将美和艺术的定义混淆，认为美的则是艺术的形式，却否定丑的存在。其实很多时候在文学创作中会将美好的事物毁灭或者破坏来体现文学作品的深刻含义，同样在艺术创作过程中，油画的艺术美丽不仅仅是去呈现事物美好的一面，很多时候甚至去根据事物的丑来反映显示的社会生活和画家们所要传达的思想情感。这都是需要我们去思考和赏析的。用正确的艺术审美方式来感受创作者们的思想情感和创作主旨。在现实生活中，油画家们擅长挖掘生活中的创作题材，甚至是丑的事物也可以融入作品，将丑的事物转化为具有艺术审美价值的艺术美。在创作《秋千》时，弗拉戈纳尔就很好地将社会生活中奢靡和混乱通过手里的画笔，来达到艺术审美的价值和高度，展示了艺术的艺术魅力。画面的主要内容是一个荡着秋千的搔首弄姿的女子，不慎将鞋丢下。和一个浪荡放纵的少年嬉戏调笑的画面。整幅画很生动的描绘出上流社会的混乱和奢糜。画家通过这样一个“献殷勤”的举动，很好的传达出作者的创作意图，削弱了现实生活的刻画，增强了艺术的表现力和审美价值，画面的内容虽然恶俗和低下，但作品本身的艺术价值没有削弱，巧妙地将现实生活中的丑结合了艺术的审美特征，传神的表现出作品本身的价值和感染力。这幅画可以说是油画艺术史上不可多得佳作。著名雕塑家罗丹曾经说过，很多人错误的理解现实生活中的丑，认为艺术创作不应该去触碰丑的或者让人不愉快的创作题材。罗丹很准确的指出了现实社会中人们的偏执观点。在他的作品《老妓》中，就是将老去妓女的身体刻画出来，那具老去的身体曾经被多少虚伪、卑劣的人们玩弄过，这样一副以“丑”为美的创作，很好的诠释了正确的审美艺术和艺术的价值。真正优秀的作品是可以引起人们反思和思考的，让人们在欣赏的同时可以引起心灵的震撼，可以让人们产生愉快的或者悲伤，甚至深刻反思的情绪情感体验。在艺术作品中只有引起欣赏者的共鸣才能达到艺术作品的价值体现。具有艺术审美价值和意义的作品，是融汇了艺术家们的创作情感和审美意识的。不是随随便便的创作，这些都是影响作家创作的艺术因素。很多时候生活中处处都有美，有些画家的笔下无论是一滴水，一棵树，一片云还是淡淡的尘埃都是创作者们不可多得的创作素材。很多时候生活中不是缺少美，而是缺少善于发现的眼睛。在通过手中的画笔细腻的描绘出事物的风貌，展示画家们的内心世界和情感表达，通过正确的审美意识的再现来唤起人们心里的认可和肯定，升华作品的艺术审美价值和魅力。
二、油画的色彩艺术
油画作为一门艺术语言，是艺术家们将自己对客观事物的主观描述经过加工创造，借助油画这一载体，表现出创作者们心灵上认识、凝聚、融汇、体验、升华的过程。而色彩与形体是油画的主要表现方式，色彩的运用增加了作品的表现力和感染力，是油画的重要语言，在贡布里希的著作《艺术与错觉》中，就表达过色彩的作用，强调了色彩是画家表达情感的主要方式。也是油画自身与欣赏者的交流语言。在油画不同的发展时期，对于色彩艺术特点的表现要求也有所区别，使得作品也各具特色。色彩具有非凡的艺术表现力，它的成功运用直接关系到作品的感染力和艺术价值。在东西方审念观念的影响下，对于色彩的运用也各不相同。例如黄色，在中国是高贵与威严的象征，代表了权利与地位，是帝王的色彩；在东南的佛教中寓意着神圣不可侵犯，是超凡的代表色；但在西方人的世界观里，黄色是被视为卑劣的象征，常将这种颜色运用到的囚服上。因为文化差异，常常会使同种颜色赋予上不同的情感色彩。包括在色彩的侧重点上，因为创作者的主观感受，也会使画风呈现不同类型。中国画侧重色彩的主观性，西方油画则更强调物象的再现，着重将色彩的客观变化和规律进行一一展示。画家在进行艺术创作时很注重内心情感的表达，运用色彩布局和颜色深浅的经营安排画面，突出表现画家的情感世界。为了更好表现细腻的心理活动，很注意把握色彩冷暖的变化。在自然色彩中，色调是客观存在的，从色相上看可以分为红调子、黄调子和蓝调子；按照色性上的分类有冷调子、暖调子和中间调子；按明度划分有亮调子、暗调子和灰调子。色调是具有可调和性的,随着时代的发展，对于油画色调的加工和处理也不断发生变化，使得画面感更具立体性和层次感。世界之所以有色彩是因为光的产生，我们可将色和彩区分来看，色是存在于物体身上固有的颜色，彩可以概括的说成是物体的三要素，即光源色、环境色和固有色三个要素。物体色彩的产生是因为光照，那么画家在创作时会敏锐的捕捉到色彩的变化。不同的画家用不同的表现手法来展示画面色彩，例如以印象主义画家马奈为代表，就善通过省略某种色彩层次来刺激画面。在他的《苦艾酒的嗜好者》，就很好的少用中间色调，强调光影的对比，突出瞬间效果的体现，色彩不显单调反而更加的厚重。也有画家选择突出不同光影下色彩的扑朔迷离，这个以莫奈为主，他是印象主义早期创始人，打破过去传统题材和内容上的限制，其画作《干草垛》，展示了在同个背景下，同样的主体，在不同季节的早上、中午、和傍晚时，所受阳光照射不同下的色彩状态。这类的作品大都忽视事物的轮廓描摹，利用光和色的变化突出某个瞬间的动态美。将绘画色彩的关系处理的很和谐。
三、油画的情感审美
在写作时常强调“一切景语皆情语”,同样在油画创作过程当中，要想体现一幅作品的价值，不单单是很好地将色彩、内容和线条细腻的描绘出来，更需要融入自己的情感态度，情感的表现是油画创作的一个不可或缺的部分。如果说色彩的运用是画面的血液，线条是骨骼，那么情感则是灵魂，贯穿画面的每个细节和角落。只有正确的选择绘画内容，才能在创作中表现出自己的情感思想。艺术创作的主体情感体现在画家对客观事物的主观感受，通过高超的绘画技巧和表现手法展示出创作者的情感。在很多时候的创作过程中，画家们关注油画的表现情感，即油画的表现性、多样性和个性等因素。这种艺术的创作是一个人的精神世界的阐述，这与油画技法是密不可分的。著名的表现主义画家席勒，善用充满震撼力的线条勾勒画面，在画家的内心情感表现的淋漓尽致，在《死神与少女》、《干洗房》等用扭曲的人物造型，将整个画面都蒙上一层紧张的面纱，那压抑的视觉效果，体现着画家内心深处剪不断的呐喊。可见主体情感的表达是艺术创作的主体因素。将个性化的情感与技法在创作中相互统一，通过细腻的画面展示真实的内心情感，来引起人们的共鸣，把艺术表现情感也推到了高潮。有些独具特色的画家，不依照事物本身的状态来进行再现，而是按照自己的情感态度和风格体验来进行艺术创作。比如梵高，他的作品更多体现出自己的创作激情和思想内容，通过油画这个载体来传达自己的精神世界。他的艺术作品《星空》，将天地的景象都进行了扭曲和虚化，在这里画面的实物都在旋转，月亮，星空，树木，好像整个世界都在旋转。这里的梵高将作品从固有的世界里抽离出来，强化了情感的表现，来表现出创作者内心世界的迷狂和躁动。梵高的作品很好的符合了特鲁先生在《现代色彩学》中所说的,很好地将不同的、纯色彩的点块都进行了有机的融合。我们在这些光怪陆离的画面上，看见创作者的内心和情感态度，看见他们强化自己的思想情感来进行艺术创作，这让作品的感染力大大增加。
四、结束语
油画作为一种独特的艺术表现形式，在很大程度上客观地反映了人们的社会生活和精神世界，通过油画作品的感染力和表现力，很巧妙地引起人们心理共鸣，实现作品本身的价值和艺术魅力。但是在当下这个信息时代，新媒体凭借着技术的快速发展，图象的传播和生成也使得油画发展受到严峻挑战。要想使油画作品继续在世界舞台上传播，需要立足于当今社会的多元价值观的计量，要画家不断关注时代发展，彰显油画的艺术魅力和艺术价值。
作者：张骏
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