一、当代摄影的界定
当代摄影是随着第二次世界大战结束后各种艺术学科的迅速发展壮大，逐渐从传统摄影的快门“记录性”分离出来，具有特定思想内涵和时代感很强的一种艺术形式。它是艺术家从现实生活中取样，但又绝非是单纯地记录自然发生的当下一刻，而是艺术家运用唯美的镜头重组并运用超现实表现手法去演绎当代生活的焦虑和矛盾，阐述对生命的思考。当代摄影是颠覆传统摄影转向主观摄影的关键环节。面对今天经济发速发展和转型的现代社会，艺术家的作品必须反映出当今社会时代特征，反映出他们对当下生活的真切感受。在当代摄影中运用超现实手法进行表现，大大地拓展了当代摄影的空间，正是基于此点行之有效的艺术表现形式之一。
二、当代摄影艺术中超现实主义表现的延展与推进
（一）装置摄影的出现
随着文化多元化的冲击，超现实手法的应用，当代摄影作品的形式感也出现了突破。用摄影作为媒介，装置作品的艺术方式已被普遍接受。获得2010年度中国新锐摄影师提名的王文静，就是其中的典型代表。日本的岛田美子把历史照片做成装置的形式具体地反映日本女性在侵略战争中所起的作用。在20世纪70年代初，美国摄影师肯·约瑟夫逊（KenJosephson）创作的一系列与摄影明信片有关《影象中的影象》系列作品中，每幅影像中都有一只手趣味而幽默拿着一张类似明信片的被摄景物。这些预先拍好的照片，其内容与整幅作品的主题息息相关，这种装置摄影的出现也给我们创作影像提供更多地表现手法。然而到了20世纪末，数码技术的日渐成熟，其影像装置摄影手法变得越来越容易。
（二）数码技术下的超现实表现的推进
20世纪80年代数字技术的横空出世才真正给创意摄影插上了魔幻般的翅膀，使其腾升到从未有过的高度自由翱翔，使影像不再是瞬间的捕捉以及利用暗房技术将其呈现，而是转化为数字信息。这种数字化的介入更是扩展了制作荒诞怪异影像的空间，给传统影像带来了前所未有的冲击。这种冲击并不单单是技术上的无限可能性，更带来了一种文化和思考方式的巨大改变。依靠电脑强大的功能、通过鼠标键盘简单的操作，可以轻松的取代甚至超越以前的繁琐加工。如果我们姑且把数字技术比作神通广大的孙悟空，那么Photoshop就是那根魔幻无比的“金箍棒”了。Photoshop图像处理软件的不断升级，使影像人创意的实现已经达到无所不能的地步。真的是“只有你想不到，没有做不到的”。我们看摄影师王江鹏拍摄制作的《空间膨胀产生的新元素》使用Photoshop中的3D变换功能，使画面主题分解、排列、解构，较强的表达了作者的观念。正是Photoshop为摄影人提供了无限的创意空间，才有他们超越时空地把各种视觉元素魔幻般的组合成千姿百态的创意图像，使作品呈现出奇特魅力。然而数码技术的发展也带来了很多问题，若是太过偏离现实中人们的视觉经验，或是过分依赖数码技术去制作虚幻的影像，就会使大众失去对图像的信任感，偏离了当代摄影的本质。作为我们摄影人在运用发展神速、功能强大的数字技术时，应戒忌跌破道德与情操的底线。千万不能使自己的创作行为，造成对他人的侵权，或者给人民和国家的利益造成伤害。相反，如果我们能从强大的数码技术与创作者观念的创新、作品思想内涵中找到新的平衡点，其作品就会源源不断的释放出丰富的心灵能量。近年来，当代摄影被艺术家演绎的异彩纷呈，摄影家不单单在思想上寻求新突破，在后期的数码制作上更是精益求精，以求达到独一无二的境界。下面介绍陈曼的作品，看看是否具备以上的品质。
（三）当代摄影师的独特的超现实语言
新锐摄影师陈曼，近期在今日美术馆展出了《红》系列作品，在她的作品解读中这样写道：除了人物是拍摄的以外，其它视觉元素全由电脑后期制作完成。她把摄对象“佛号化”，通过这种独立的全新的“佛号化”语言，表达了“万物皆佛，人亦皆佛”的理念。她运用其独特的视觉语言阐释对中国传统哲学的独到见解。每一个模特在陈曼的眼里都有种独特的气场，她把每一个模特物化成独特的“像”和具体的“色”，表达艺术家对人类与自然、人与人、个人与社会的深刻反思，同时也考证了当代摄影师独特的超现实视觉语言。其带有独特视觉语言的图像也往往会蕴含着某种情绪、某种隐喻，甚至是政治意味，使当代摄影作品呈现多元化解读的趋势。
三、结语
作为我们年轻、朝气、充满创作活力的青年学子，我们要以混合媒体的方式结合其他的视觉元素对所见所感进行再度创作，完全真实再现自己的幻想和梦境。进入数码时代后，精彩绚烂的电脑特技又为我们呈现了一个前所未有的世界，可以用现实中的具象去制作出荒诞的影像，使摄影作品具有更深刻的隐喻性。从各种角度分析，超现实主义形式在当代摄影中的表现具有永恒的生命力。
作者：张芳 单位：济南大学泉城学院
