一、齐白石绘画的民间艺术特征
齐白石出生于普通农民之家，在民间艺术的熏陶下成长，他将民间美术融入传统绘画之中，推进了中国画的创新。早在做雕花木匠时，齐白石就不愿走传统的老路子，总要在雕花里加些新花样，如飞禽走兽、花鸟虫鱼等，使这些雕花富于变化。李可染曾说，“齐白石绘画是从民间艺术开始的……民间艺术健康朴素的特色，一直保持在后来的作品里，成为他独特风格的一个重要部分”；郎绍君就认为，“民间艺术的质朴刚健……超越了所有的前辈”。［2］（一）题材的民间性民间美术常以贴近底层生活的、老百姓喜闻乐见的物象为创作主题，这些深刻影响了齐白石的绘画创作，他的画作多描绘自己热爱的、普通大众喜欢的内容，“根据不完全统计，齐白石画作中具名花草约80种……具名山水风景约40种”，这些题材内容多是齐白石早年生活中亲身经历、亲眼所见的。即使在成名之后，齐白石仍将生活题材作为绘画创作主题，“他带着农民的眼光来看自然……一切都那么生意盎然，充满着乐观情调”，从鸡鸭鱼鹅、瓜果蔬菜、竹舍篱笆、鸬鹚暮鸦等主题内容中，可以感受到齐白石平实自然、热爱生活的心境。如齐白石的《小鱼都来》中几条小鱼在水里游来游去，一根钓鱼丝和一只小虾，旁边题着“五十年前作小娃……记得菖蒲是此花”；《小鱼煮丝瓜》画了四个带着瓜花、藤蔓的丝瓜，还有几条活蹦乱跳的小鱼，旁边题着“小鱼煮丝瓜，只有农家能谙此风味”，这些画作都展现出浓郁的生活气息。（二）色彩的民间性齐白石借鉴了民间美术色彩的审美特征，将民间美术鲜艳浓烈的色彩与简笔花鸟融合于一起，创造出全新的大写意赋彩法。［3］在民间美术中，常用红色象征吉祥、喜庆和幸福，在结婚、过年、祈福、生子等场合多用红色，齐白石就用红色渲染牡丹、菊花、朱竹、梅花等，用红色表现多情的春天、热情的夏天、爽朗的秋天、冷峻的冬天，用红色歌颂美好的生活、国家的昌盛，如在《寿桃》中，齐白石用红色没骨渲染了两个鲜活、饱满的桃子，使画面显得热烈、喜庆和吉祥。在民间美术中，常将互补的颜色放置到一起产生强烈、饱满的色彩效果，齐白石受到民间用色的启示，将对比鲜明的色彩放到一起，创作出耳目一新的艺术效果。齐白石将代表幽静典雅的黑色、热烈吉祥的红色搭配起来，形成了雅俗共赏的“红花墨叶”，如《菊酒图》中用牡丹花勾勒出一丛秋菊，用赭黄色勾染出一坛老酒，用黑色渲染菊叶和酒筐，使画面色彩艳而不俗，鲜亮而稳重，流露出无穷的韵味；《和平鸽》的画面右侧为三株雁来红，一株斜插，两株并立，色彩艳丽夺目、生机勃勃，红花之下为漆黑色、红嘴红爪的和平鸽，整个画面色彩鲜艳，对比鲜明，营造出一种稳重热烈的气氛。在民间美术中，常用对比强烈的色彩表达喜庆气氛，如婚嫁时常常是“男披红，女穿绿”，齐白石就将这种民间用色风格融入自己的绘画创作之中，《牡丹》《菊花》《扁豆》《牵牛花》《海棠》等就用红花、绿叶营造出饱满、鲜艳、沉着的氛围，艳丽而不显俗气。民间配色常讲“红搭黄，亮晃晃”“要求扬，一片黄”，齐白石就将红黄搭配运用于绘画创作之中，《菊花图》中红菊、黄菊交辉相应，创造出富贵艳丽、鲜亮夺目的色彩效果，展现出一片生机盎然的景象。［4］（三）意境的民间性民间美术根植于民间文化的土壤，以劳动人民为审美主体，有着简洁明快、通俗易懂的艺术特征。民间美术扎根于民间生活，以求吉祥、求富贵、求平安为审美追求，在长期发展中形成了“莲（连）年有鱼”“柿柿（事事）如意”“喜上梅（眉）梢”“金玉满堂”等有着象征意义的谐音谚语，这些绘画题材可能有些俗气，但在齐白石笔下却能变腐朽为神奇。齐白石从民间美术中汲取营养，提出了“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”的艺术主张，“他熟悉以细节描绘见长的民间美术……把生命情趣的表现推向了一个新境界”，从而将民间绘画与文人画紧密联系起来。如《荷花影》《牧童》《小鱼都来》《蛙声十里出山泉》《灯蛾》等画作，就展现出生机勃勃的情趣。比如齐白石笔下的虾就是河虾与海虾的综合体，“河虾活泼但失之单薄……便可取长补短”，齐白石曾言，“余60年来画鱼虾之功夫若磨剑”；70岁时齐白石笔下的虾体透明而有弹性，浮游轻捷有力；80岁时齐白石笔下的虾达到了出神入化的境界。纵观齐白石画虾的历程，可以知道：艺术源于并高于生活，是生活阅历和艺术经验的结晶，宗白华曾说：“人间第一流的文艺……以待千古的真正知己。”
二、齐白石绘画民间性的艺术价值
民间美术是与宫廷美术、文人美术、宗教美术等相对应的艺术样式，它源于民间生活和劳动人民。长期以来，民间美术一直被认为是一种简单、粗俗、低贱的艺术形式，特别是近代以来，民间美术被视为落后的手工业，遭到了淘汰和抛弃。其实，民间美术是传统民俗文化的重要组成部分，有着丰富的文化内涵与很高的艺术价值，要想推进中国画的创新发展就需要不断从民间美术中汲取营养。改革开放以来，中国的经济发展、社会结构、生产方式、思想观念、审美意识等发生了深刻变化，民间美术赖以生存的文化土壤逐步消失，特别是在现代主义与后现代主义思潮的冲击下，民间美术失去了生存空间，这使传承民间艺术成为重要的社会课题，而齐白石对民间美术的传承与弘扬就能给我们很多启示。在传承民间美术时，齐白石正确处理了“选择与放弃”之间的关系，他认为，画画不仅要让中国老百姓欣赏，还要给全世界人民欣赏。齐白石年轻时从民间喜好出发，向民间画师学习，走出了由简到繁的路子；壮年时向文人画学习，画风由热烈变为冷逸；老年时将文人画和民间画结合起来，选择了“热烈放逸而不冷”的路子。齐白石正是在民间艺术的“选择与放弃”中成就了大师风范，“夫画者，本寂寞之道……方可从事于画”，这无疑是齐白石艺术体验的结晶，对当代画家有着重要的警示意义。［5］在绘画创作过程中，画得太浅、太俗，会使大众读了不能解渴，起不到陶冶情操的作用；画得太深奥或太古怪，会使大众看不懂，失去审美教育的意义，齐白石找到了一条雅俗共赏的道路，成功地解决了“变革与坚守”的问题。齐白石曾言，“余作画数十年……乃余或可自问快心时也”。齐白石画人物、山水、虫鸟、鱼虾等，始终坚守画“所见之物”的创作原则，齐白石曾养虾于案头，天天观察和揣摩虾的形状、神态，自然而然“下笔有神”。历代文人墨客多描写秋景的凄凉和清冷，齐白石却转变思维方式，发现秋景的热烈美和充实美：残荷不残，芙蓉虽落，代之以结实的莲蓬……这使齐白石绘画展现出质朴的情怀、积极向上的生活气息，这对当代绘画创作也有着重要的借鉴意义。［6］综上所述，齐白石绘画的主题内容、色彩表现、审美特征等都有着浓郁的民间特色，正是这种民间性使齐白石绘画呈现出鲜明的艺术个性。可以说，齐白石为中国传统绘画的发展创新探索了新的道路，也告诉世人：只有深深扎根于社会生活之中，不断从民间美术中汲取营养，才能推进中国传统绘画的发展创新。
作者：王冬 单位：河南工业大学设计艺术学院
