艺术家多以大家熟悉的图像和符号进行挪用和移植，赋予画面更深的意义，王广义的作品则大部分是运用革命题材和红色符号，以一种独特的表达方式和调侃的姿态来阐释艺术的观念。对现成图像的移植除了对图像的直接挪用之外，还可以通过剪贴、组合等手段来处理选用的现成图像。也还可以通过对现成品的外形和材料性质的置换，使其产生新的形式并承载观念。
1重复的效应
对图像和行为的重复也是观念艺术家创作艺术作品的重要手段。这中“重复”的表现方式从波普艺术开始也在绘画领域里广泛运用。重复处理的观念作品可能是建立在现成品的挪用和移植所成，也可以是一种抽象的符号，并以此符号的重复排列引发观念的思考。重复的创作手法在艺术家谢德庆的作品中也是显而易见，在他以一年时间限制的行为作品中，每一天动作的复制，如打卡就是典型的案例。复制在观念艺术作品中有着特殊的含义，在视觉为主的绘画作品中除了背后的观念更多的是视觉的冲击力。在当代艺术展览中，经常会见到重复某种图像而形成强烈视觉效果和深刻隐喻的作品，如日本艺术家草间弥生就以原点作为重复的元素来创作无数的观念作品。“重复”在观念绘画中的使用，可以是积极的有意义的重复，也可以是消极的无意义的重复。就如艺术家在观念作品中所表达不同的观念一样，都有其独有的观念价值。
2当代艺术中的拯救意识
观念艺术家在作品中用隐喻的手段表达某种观念，社会问题、民族矛盾、宗教、环保等等都成为观念作品中探讨的问题。观念艺术作品中呈现的拯救意识也变得极为普遍。德国神学家莫尔特曼曾经把人类目前所面临的危机分为几类恶性循环:其一，经济生活贫困;其二，政治生活中的暴力;其三，文化生活中的异化;其四，社会与自然关系中的工业污染。以上几个方面在人、社会、自然与生命意义的相互关系中深化为无意义与堕落的恶性循环。这些问题的呈现和批判都是艺术家们创作的选题。90年代由叶永青、毛旭辉等艺术家参展的“中国经验”画展就已经显露出了对商业文化的反感和对精神价值的关注。画展中的作品关联生存状态与现实、人文环境与历史、文化环境和生态环境，在这些前提下坚持个体独立性与创造性。
艺术家在深度精神的思索中表达了对当下文化的担忧，其批判的手法背后也是唤起大众拯救的意识。批评家王林在画展序言中提到:“这些画家关注社会、历史和文化问题，他们对精神领域的动向有着清醒的认识和深刻体验，以严肃的责任感对当代文化和当下经验的异化状态始终保持独立意识和内在的批判性。”正如这些行为艺术等观念艺术作品中呈现的拯救意识一样，在当代艺术范畴的架上绘画也深入到社会责任感。在艺术对社会问题更多的干预与批判的时候，艺术的意义便成为艺术家争议和探讨的焦点。
作者：王樱洁 单位：重庆师范大学
