（一）精炼准确性
声乐理论有其独有的复杂性和系统性，教师要对抽象理论知识进行概括和提炼，并在有限课时内有效传授给学生，这就要求老师语言表达必须具备一定的精炼准确性，只有这样才能抓住声乐课堂教学重点。比如：气息下沉、扩张腰腹、立起后腰、双肩下垂、前胸松弛、笑肌上扬、牙光打开等，这些精炼准确的语言便于学生接受，可操作性较强。但部分声乐教师对教学赋予了极强生理色彩，例如甲状软骨、横膈膜呼吸、额窦等一些生理学专业术语，虽然声乐发生技能会涉及到很多生理机能，对具备一定声乐基础条件上的学生大有裨益，但对初学者却是一大障碍。声乐教学语言艺术不仅要具备一定精炼准确性，也要综合学生自身认知水平，帮助学生更好提升。其中，成语式语言艺术是老师大浪淘沙后的结果，口诀式语言艺术是老师自身经验二次整合表达的过程。
（二）辩证统一性
声音与气息，往外唱与向里吸，局部与整体是声乐教学中非常重要的三个关键点，只有让学生学会正确平衡三者关系，才可能会达到不错的歌唱效果。针对学生学习期间出现的问题，要辩证统一看待，比如高音问题，可能学生有头声位置，但气息支持不足，也有可能是喉头过于紧绷造成的结果，声乐教师必须针对实际问题作出准确判断，对症下药。听觉的平衡性，看问题的客观性，解决问题的全面性，思维方式的辩证性是声乐教师教学必须具备的基本素质。比如：强调高位置时要保持气息低控制，强调气息下沉时要保持高位置，强调喉咙打开时要保持歌唱声音的集中性，强调靠前唱时又要保持声音的垂直性等。辩证统一的精炼教学语言可帮助学生更为准确的理解声乐歌唱，比如针对松与紧的问题，就可用前松后紧，上松下紧，外松内紧的方式来进行讲解。
（三）形象比喻性
声乐教学的抽象理论用形象化语言表述出来是考验教师专业素质的关键，声乐语言艺术不同于其它学科，语言语义极具不确定性，学生难免会对老师的表述陷入迷茫状态。但教师采用具体形象化的语言进行启发式教学，就可让学生真正体会到发声状态，比如可将日常动作应用于歌唱训练之中，用吹皮球方法训练气息下沉问题，这样腰腹扩张就不会把气吸到胸上；用荡秋千的感觉来训练学生高音，依靠惯性“甩”出高音，声音始终保持向前等；用向前唱、拉开唱、用腰唱等应用于单调的理论体系中教学效果更佳。其中，科学叙述真实情况的语言和形象比喻性语言是声乐教学的两种语言形式。实践证明，形象的语言艺术更有利于获取良好教学效果。当下不少教师认为只要对学生进行足够的理论灌输，学生就能理解其中奥妙，其实，这只是完成了教学授课过程的一半，要让学生从根本上理解教师意图还需形象生动的语言引导，尤其是针对抽象性极为强烈的声乐教学。比如与发声有关的肌肉大部分是非随意肌，学生无法直接用意识去控制某一块肌肉收缩放松，如果教师不能进行形象语言比喻教学，学生自身就很难准确掌握其中要领。著名声乐演唱家卡鲁索曾在讲解《共鸣》一课中提到：我的脚趾都在共鸣。著名女高音歌唱家伊丽莎白•舒曼曾在讲解《喉咙运用》一课中提到：喉咙就像烟囱，需要完全放松，歌唱就像吹口哨或吹号。
（四）中肯鼓励性
鼓励的语言艺术是声乐教学中的重要技巧，可使教学效果达到事半功倍效果，教师只有充分激发学生学习热情，才能从根本上促进学生进步。学生在实际声乐学习过程中，对于抽象概念的理解问题会使其产生自卑感。任何一门艺术都是长期循序渐进的过程，对艺术概念的理解更需要不断摸索，教师鼓励可有效帮助学生走出学习瓶颈期。鼓励性语言的使用也要因人而异，因为有时老师的一句话就可能会对学生产生莫大的影响，比如“再试一次，你可以做的更好”、“别担心，多练几次一定能够做到的”等鼓励性话语要经常使用。与此同时，也要注意不可在教学中对鼓励话语一味使用，必须与中肯的批评指导相互结合，这就是教学中的语言艺术。否则一味鼓励会使学生片面看到自己的进步面，忽略自身理解存在的不足之处，中肯批评有利于加深师生感情，完善学生知识结构，加深“错误”印象，逐步养成能够认识自己长处、善于发现自己不足的学习态度。
（五）结语
综上所述，语言艺术在声乐教学中发挥着重要作用，是一个化被动为主动，化抽象为具象的一个过程，教师根据自己平生演唱经验通过通俗的语言记录或表达出来，帮助学生更好了解和运用自己的发声器官，逐步达到歌唱标准，这也是本文探讨此主题的目的和意义所在。
作者：徐菁 单位：福建幼儿师范专科学校
