一、中国水墨元素的内涵及哲学思想解读
水墨画是通过对毛笔的独特运用来表现墨色的视觉效果。把水墨元素融入现代平面设计，将水墨的文化语境与现代设计的形式表现进行渗透，并从水墨的原生性上表现出不同作品的水墨气质，可以更好地彰显中国水墨文化的艺术魅力［2］。作为艺术符号，水墨元素以东方哲学思想为依托，从水墨的视觉感知中来表象意境，将中国传统文化精髓与人文精神，挥洒于毫末之间。因此，研究中国水墨元素的艺术特征，必须要从了解和认识中国哲学思想入手，才能驾驭好传统水墨文化的精神气质。在水墨文化的传承中，其特定的文化语境渗透着古典哲学的智慧。每一个民族的传统习俗与思维模式都是其社会历史长期积淀的产物，而中国传统水墨元素的艺术底蕴，更蕴藏着丰富而博大的哲学思想。“天行健，君子以自强不息”，传统文化中的自强精神与平面设计中的自信精神不谋而合。道家思想中的四大“道大、天大、地大、人亦大”，其对人的超越中将自然之道融入其中，由此及人，由人及天，由天及道，循环往复而彰显出道家包容、超越的智慧［3］。“逝者周流，亦与之同流，逝者无尽，亦与之无尽”。中国古典美学思想将周流精神融入到世界万物之中，并从契合天地中来抒写真正的生命愉悦。在水墨元素的运用中，平面设计中的流动性、规则性与节奏性，在水墨的轨迹中融入了崇高的人生态度，也从中流露出耐人寻味的艺术审美价值。一开一合谓之道。在回环往复中蓄积能量，在无边蕴含中追求创新，水墨元素作为文化语境下的传统哲学观，在现代设计中，从墨色的渲染中注入五千年的审美情趣，更使得水墨元素焕发出旺盛的生命力。
二、传统水墨元素艺术表现的特点
传统水墨元素依赖于水墨的艺术语言，在笔、墨、技巧运用中塑造形象。如在描线方法上有行云流水描、琴弦描、钉头鼠尾描;在用笔技巧上有皴、染、点、搽、揉、拖、摆等;在线的表现上有轻、重、缓、急、刚、润、柔等。传统水墨元素的艺术特点主要表现在以下六个方面:一是构思上对意境的确立，立意是水墨画的首要任务，如张彦远在《六法》中提出:“绘画要有意境，先立意是画面的灵魂”［4］;画家华光和尚在对画梅的总结中也提出立意为先的重要性。二是水墨线条在造型中应传神，线条的神韵是与其表现的物态相对应，对于不同材质、形态的物体，在线条的明暗、粗细中往往能够营造不同的神韵。如歌德提出“光”是美术作品表现灵活神态的关键。三是水墨画中要给予足够的留白，构图中多点透视是水墨画元素的精髓，而留白是对构图进行思想情感处理的关键，结合画面空间与布局，从画面的需要上运用高远、深远、平远的手法来勾勒艺术效果，凸显留白在画纸与物体间的关系。四是水墨画中对色彩的运用要相和，色彩是有冷暖的，对于西方绘画中的冷暖色调的运用，与中国水墨画元素中的随和思想具有一致性，但要突破冷暖色调的限制，敢于从物体的色彩对比中来表现墨色与物体的色蕴。五是水墨画中对情与景的对照，情景相生则气韵相动，在笔与墨，景色与情感的渗透中，对于画面的意境与表达的情感要进行把握和融合，在凸显生气的同时要融入诗意的魅力。六是水墨画元素要在表现上彰显个性，如中国诗书画印纸笔是水墨创作的载体，也是形成艺术特色的韵致所在。
三、传统水墨元素在平面设计中的文化语境
中国传统水墨元素以其独特的风格在现代平面设计的应用中，表现出深刻的绘画力量。以中国水墨元素为媒介，从平面设计构图中借鉴传统水墨绘画技法，并从虚实相生中来科学的融入现代平面设计，彰显中国文化语境的魅力，为艺术创作赋予灵动、独特的视觉审美韵律。
(一)现代平面设计对水墨元素立意特点的应用
王维提出的“凡画山水，意在笔先”。从中国水墨元素的构图入手，将立意作为设计的先导。现代平面设计在借鉴水墨元素的过程中，也要从大局着眼，将立意的优良传统进行继承和发扬，特别是对于平面设计中各个要素层次的把握，对水墨元素中民族性、文化性、本土性、艺术性及意向性的表现与传达上，要注重胸有成竹，立意为上，由此来构建设计要素，用质朴的水墨元素来透射深刻的人文精神与文化气质。
(二)现代平面设计对水墨元素宾主思想的应用
传统水墨画中对构图中的宾主关系尤为注重，以突出画面的主体。现代平面设计对传统水墨元素的借鉴中，也应该从宾主关系的审视中，对于表现方式及元素的宾主关系进行渗透，不能平等对待。如北京2008奥运会海报设计中，对奥运会标志的中间位置进行重点强调，而对于山河物象则以水墨画中的虚实相生技法来勾勒，从而体现出中国文化与中国艺术间的和谐与高远。
(三)现代平面设计对传统水墨元素中的“黑”、“白”应用
古语有云“画黑易，留白难”。对于传统水墨画中的留白艺术，一直是中国绘画艺术的精髓。墨与水的融合后，在水的多寡中形成不同深浅的墨色，而墨又分为无色，墨色的变化所流淌的色彩对比，是绘画语言符号视觉呈现的关键，也是水墨艺术的魅力所在。在现代平面设计中对留白的运用，从传统水墨画的“黑”“白”技巧中来凸显水墨的艺术语境，从而创造出质朴、纯美的艺术氛围。同样，在2008年奥运会设计中，王绪远的《天坛》，以墨分五色的间接运用来描绘中国文化的“象”与“形”，从中来映射出水墨文化的深刻底蕴和中国艺术文化的生命力［5］。
(四)现代平面设计对传统水墨元素的“虚”、“实”运用
中国古典哲学中的虚实思想在艺术表现上多以虚实相生为理念，从虚与实的构图中来刻画中国传统绘画的艺术境界。水墨画中对虚、实的运用与留白异曲同工，尤其是境生象外的独特构思，将画面以外的意境纳入到审美的境界，从而给观者带来匠心独到的绘画魅力。如靳埭强在其《沟通》作品中，对于人与人之间的关系进行了虚与实的重构，特别是对虚幻艺术意境的巧妙勾勒，从中隐喻世界的和谐与美好。在其《服饰与文化》作品中，将传统文化元素与现代元素进行融合，从服饰的笔墨勾勒中赋予深刻的文化内涵，特别是对于英文字符的融入，更从中西文化的虚实对比中增添了艺术效果。
(五)现代平面设计对传统水墨元素的“疏”、“密”运用
疏与密是对立的，在传统水墨绘画中，疏密的应用是重要的艺术效果呈现的手段，特别是对于画面上各元素的疏密安排，密集的地方与稀疏的地方形成的立体化空间，在视觉上呈现出别样的艺术审美效果。如靳埭强在《水云间海报》设计中，对于水墨元素的运用，以及元素间的疏密关系的搭配，从稀疏与稠密的对立中实现了点、线、面的变化，既有统一又打破了传统的呆板，使得画面更具韵律与节奏。
(六)现代平面设计对传统水墨元素的“动”、“静”运用
动与静是水墨画构图中的重要表现方式之一，尤其是在展示水墨艺术的灵动性上，更是借助于墨韵间的过度效果，从墨韵的变化中来融入形式美与视觉韵律。现代平面设计在动静设计上，借鉴水墨元素的灵气，从动静的结合与渗透中来展示画面的临界状态。如《香水之约》广告设计中对动静的融合，以“鱼”为像来体现水墨的韵律与变化，从而达到自然和谐的动态美。四、传统水墨元素在现代平面设计中的审美价值一个好的设计需要凸显审美价值，而审美价值是基于人的精神与活动之上，体现对自我意识的生命体验和追求。现代平面设计在审美定位及追求中，应该从传统水墨元素中借鉴什么?如何从中来挖掘独特的民族特色呢?第一，从水墨元素的融入中来凸显意境。传统水墨绘画中的“似而非似”、“脱形写神”是艺术创作的最高境界，也是现代平面设计突破呆板物象的重要借鉴。我们从水墨画的艺术精品中来领悟其变化，从相互交流和融入中来揣摩艺术创作风格，并从设计主题上来凸显民族传统文化的真谛。同时，意境与中国古典哲学是一脉相承的，特别是在“天人合一”理念下追求万物归真，与自然相融合，从水墨文化的审美意境中来传递崇高的思想，领悟生生不息的文化渊源。第二，从水墨元素的融入中来凸显气韵。宋范温有语:“韵者，美之极也”。气韵作为传统宇宙观的典型物象，在气与韵合、韵以体气中来赋予水墨元素的生命艺术，进而从现代平面设计中来融入传统精神。同时，作为中国传统艺术韵味的灵魂，对于作品的“气韵”往往是对人文精神的超越，特别是水墨元素在构建“韵外之致”中的独特匠心，增添了艺术作品的灵气，也赋予了设计者的内在生命力。第三，从水墨元素的融入中来凸显色彩。水墨绘画中的墨色与墨彩是形成绘画作品的重要表现元素，对于现代平面设计中的水墨元素的应用，更能够从色彩的琢施中赋予“墨”的情感，呈现丰富的艺术审美。道家思想对“玄”的崇尚，与墨色中的黑是一致的，特别是其朴实、和谐的玄黑之色，对于现代平面设计的水墨艺术感染力进行了传承与延续，也增添了水墨色彩的艺术表现。
作者：娄山 单位：凯里学院
