1湖南民间美术研究现状
就国内目前的研究现状来看，国内外不少学者长久以来对湖湘文化进行了不同程度的地域文化研究，取得了较完整较系统的区域视觉文化研究成果。湖南省群众艺术馆、湖南美术出版社合编，湖南美术出版社出版《湖南民间美术》，分民间棉织、民间刺绣和挑花、民间印染、民间雕刻、民间年画、民间陶器、民间竹编等7个方面。文牧江、曾景祥2002年发表论文《湖南民间美术的主要形式及分布状况初探》；鲁宁2013年发表论文《湖南民间美术原色在礼品包装设计中的应用》；陈雪苗2013年发表论文《湖南传统民间美术在美术教育专业的传承》。但是，对于在湖南大地上或显性或隐性存在的传统视觉设计思想进行探索，明确与现代视觉设计相结合并进行针对性的探讨与思考几乎接近空白。实际上，在湖南境内能找到的传统民间视觉设计现象品种繁多，其中不乏经典的作品，然而能潜心研究并将之整理推广并提升的有心之人却微乎其微。
2湖南民间美术遗存及保护现状
湖南民间美术作为传统视觉文化的代表湖湘文化历史遗产的重要组成部分。这些珍贵的历史遗产和文化形态市湖湘地域传统视觉设计的基石，每一部分都形成了湖湘文化的独特旗帜，正是这些点点滴滴构成了该区域视觉研究不可或缺的来源，也只有通过它们才得以让人窥探真正的湖南传统视觉设计。湖南的视觉文化构成有着丰富的民间美术遗存，研究的主要内容包括民间绘画（纸绘、瓷画、门神、年画、墙绘、纹饰、文字）、建筑（民居、庙宇、古戏台、门环、门檐、雀替、窗饰、柱础）、雕刻（石刻、砖刻、木刻）、陶瓷（陶器、瓷器）、刺绣（绣花、挑花、杂绣）、纸品（剪纸、灯彩、纸塑、纸本）等。这些内容的研究分类需要深入一些偏远山区进行考察、搜集和整理。遗失任何部分都是无法弥补的损失，也是现代视觉设计思想深度遗憾的缺失。在研究过程中，应分类挑选出凸显湖湘文化特色的民间美术品类，以地理概况、历史发展脉络、历史文化名人、宗教文化和出土文物研究为依托，从衣、食、住、行、用、娱、祭的原发性、变异性、传承性、规律性等层面展开关于传统和发展脉络的研究，着重探索其审美特征、造型意识、色彩认识和物象形态等视觉艺术规律。在前人研究的基础上，在他们的问题意识的启发下，采取综合的研究方法，结合人类学的调查，艺术学的、历史学的求真，社会学的分析和宗教学的探讨。争取在跨学科的研究中拓展视野，使得问题深化而不僵化。
3湖南民间美术保护的可持续发展
人类文明是从对图像的描绘和辨认开始的，几乎每个民族都经历了这一过程。几千年来，图画与文字共存相生共同发展，完成各自的使命。但随着现代信息技术的飞速发展，各种媒体生成的丰富对象，传播结构与传播途径，使这种图文平衡变得更加岌岌可危。更广义地说，图像正在越来越多的侵入文字的领地，挑战长期由文字占据的各种传统领域，成为人们生活中不可或缺的东西，在某种意义上形成了“图像时代的话语权”现象。人们阅读图像的兴趣大大超过了阅读文字的兴趣，图像正在挤压文字的话语空间而逐渐成为建构交流的主要资源之一。很多人在这种情况下产生了“图像依赖症”，习惯于图像故事化的叙事方式，对图像的兴趣远高于其他媒介。我国古代的主流艺术和文化基本是以上层阶级为主，呈显性形式；传统中国的文明史，是以农耕文明为主的历史，民间美术传统呈隐性形式。二者有着不尽相同的性质和特征，而事实上两者之间相辅共生，彼此相互影响，呈现出一种纠结、交织的状态。民间美术更是主流文化艺术的氧气和水分，是一种本元性的文化、母体性的艺术，创作目的是为了满足自身的生活需要，在创作观念、审美观念、戒指尺度、思维方法等方面都反映了传统民间文化的特质和特征。因而，促使大众进一步了解认识民间美术与视觉设计的渊源、文化传统和现代的审美观念之间的渗透，对提高民族文化素质和艺术修养，对物质文明和精神文明建设都起到非常重要的作用。湖南民间美术现象的研究重点就是希望以视觉文化为基点，拓宽传统地域视觉设计思想的研究，在方法上给予当代研究以一定的启示。通过学术努力给地方带来艺术管理和文化经济上的推动，为湖湘区域传统视觉设计的抢救整理和开发应用提供帮助。如果以民间美术与设计的视觉图像为主线，电视为画面载体，突出影像“平面视觉传播”效果，用文化专题电视片的形式，集文字、声效、图形、思想为一体的多媒体方式，全貌展现湖湘本土的传统视觉艺术。
4结语
对自然界的肆意掠夺和践踏导致自然生态的严重失衡，自然生态的危机、灾难严重危及人类的生存，而文化生态的失衡和无序也同样使我们面临精神的危机，因而呼唤文化生态的健全和可持续发展如同人类呼唤自然生态的伦理观一样，是现代文化和艺术发展的理想之路。发达国家及国内对民间美术文化保护的措施和策略可以对我们保护、健全民间文化生态基础、传承延续民间美术提供借鉴并有所促进。
作者：蒋伟华 陈蕾 单位：南华大学 设计艺术学院
