1关于演奏技术与作品的问题
是技术优先，还是作品优先？这是一个决定我们学琴的前进方向的重要问题。不论日常的学琴练琴还是比赛，重要的是音乐的表达，而不是演奏技术的表现。音乐是根本，技术是手段。钢琴比赛的中曲目选择这一问题也和这两者的关系紧密相连。就拿比赛中的选手来说，他选择了演奏莫扎特钢琴奏鸣曲。笔者推测这位选手至少学琴四年以上，作为这样的选手，他的技术完全可以演奏一首像样的中小型乐曲，但他选择了莫扎特。首先在技术上，选手还达不到要求，声音的清晰、干净、均匀还需要训练。还有乐句的划分、音声的把握、力度的控制、速度等等。演奏技术与作品音乐性表达之间的关系，正确的理解是：通过基础练习、练习曲、小型曲目练就一定的演奏技术，在此基础上，对自己可以把握的作品进行诠释。请注意，这里是诠释、演绎，而不是模仿。那么你对作品的理解，你在演奏过程中所获得的乐趣，你带给听众的情感体验，就是演奏的全部，而不是费劲所有力气，弹下一首很大的曲子，以表示我进步了，而在音乐内涵的理解上和表达上达不到曲目的难度和高度。因此也不能带给听众听觉上的享受和情感上的共鸣。技术永远都是为音乐服务的，离开了音乐性的技术表现则是生硬没有生命力的，犹如无源之水无本之木，背离了演奏的初衷。
2关于音乐性与完整性的问题
在演奏中，音乐性和完整性应该是最重要的。所谓音乐性就是对作品的理解；完整性则是在演奏过程中的整体表现。对于业余钢琴学习者来说，能够有创造性地去表现作品当然是很难的要求。这就要求选手在平时就要多多积累，多听音乐。听音乐是提高演奏音乐性最直接的方法。听多了，自己对作品的理解就会越来越好。哪怕是初学时简单的几个乐句，也要带着对音乐的表达去弹奏，而不是仅仅把乐符弹对。学琴的目的是学音乐，通过键盘达到对音乐的表达。不光是钢琴，所有乐器的学习，最终的目的都是音乐的学习。只有站在学习音乐的高度学习钢琴，才能有较快的进步，才能在学习过程中获得更多的乐趣和精神享受，学习的兴趣也随之增加，形成良性循环，也只有这样才能走得更远，有长足的进步，甚至朝专业钢琴演奏的道路上发展。每首作品都是一个有机的整体，保证作品结构上的完整性十分重要。如何做到这一点呢？在作品的第一个音下键时就要开始进入音乐表达的状态，脑子里应该装着整首作品，而不是一个个段落或局部难点，不然只能给人背谱的感觉，而不是音乐作品的表现。特别是有个别地方没有很好的把握时，不要停下来，而是继续沿走下去。
3临场发挥的问题
音乐是时间的艺术。比赛只有一遍机会，一遍过后评委不会再听。很多选手们在比赛过程中感觉到紧张。这与选手的个人性格有关，有些人天生就不会怯场，但更多的选手会出现一定的紧张情绪。原本在家练得好好的，可是一上场就紧张了，以前弹得很熟的曲子也会出现短暂的遗忘。有些老师教给选手们的办法是，将评委老师看作木头，不用管他就是了。可是，事实上选手们很难做到旁若无人。其实，大多数评委老师都是十分和蔼可亲的，老师们都有比赛经历的，十分能理解比赛选手的紧张心情。特别是年纪小的琴童，评委老师会用欣赏鼓励的眼光看你们演出，看到你们的进步，评委老师也挺高兴的，所以，选手们要在心理上和老师更亲近一些，将你们所学到的曲子展示给评委老师们欣赏，带着这样一种心态，就不会那么紧张了。还有一些小细节方面的问题。有些小选手上来就弹，到了最后，音还没结束，人都跑不见了。这些问题要注意，上台之后，可以调整座椅的高度和远近，再试试踏板的深浅，在此过程中镇定情绪，放松紧张的心情，做做深呼吸，想好速度和情绪，再开始。要知道，好的开始是成功的一半。演奏的全过程都要聚精会神，全情投入，心里自始至终都要有音乐。结尾时也要善始善终，将音乐的意境表达完整，不慌不忙，从容结束。再则就是不要把获奖看得太重，要把内心的音乐带给听众和评委，选择能够胜任的作品会让选手更自信。多锻炼、多上台，渐渐积累经验，相信临场紧张的问题逐步会得到解决。
作者：杨云 单位：桂林师范高等专科学校
