绘画是一种绘画者的个性表达，即：具有“个性化”。绘画是绘画者的一种创新性艺术性表达方式，它的生命力在于不断的更新中和新颖性。绘画者应该具有自己的典型特征，绘画者对于其作品的创作可以反映出其时代性和社会性，当然，也有完全是脱离社会性的作品，这只是绘画者的一种创作，即：表现自我。所以，一些绘画作品因为不具有当时所处环境的社会普遍性，它不被人们所接受。绘画的表现形式是多样的，这不仅表现在具体的绘画手法上，还可以表现在其所蕴含的艺术特征上。如何反映出绘画者内心的真实想法也是现代艺术家的共同追求。第二，来谈一下艺术设计。
艺术设计的服务对象具有市场性和商业性。因此，艺术设计的价值在于市场中，并由此可以产生多大的回报。艺术设计运用了绘画作为其成功的一个因素，但是，艺术设计的成功并不仅仅是绘画基础好就可以完成的，它必须在市场中得到认可，即：为使用者带来了经济价值。因此，艺术设计在当今社会中越来越与市场价值和商业价值并驾齐驱了，并不是一种单纯的艺术表现形式，它需要得到社会的认可，当更多的是得到市场或者说是消费者的认可，因为只有这样，使用者才可以得到其使用这种艺术设计作品的特殊价值或是附加价值。艺术设计的成功在很大程度上需要通过市场竞争来得到考验，可以说，凡是被留下来的都是具有极大市场价值和商品价值的成功品。值得一提的是，纯绘画品会对绘画对象有一个真实的反映，不管是美还是丑，如实反映。但是，艺术设计的美由于使用者的要求，常常会进行美化的过程，其目的是实现促进销售等。第三，绘画与艺术设计之间的差异性。
（1）一方面，绘画是绘画者对于绘画对象的一种较为真实的反映，并且绘画者自己可以去掌控绘画作品的内涵和艺术性。可以说，绘画者不会过于关注别人的看法或是观点，是一种真正的艺术享受，具有主导性。另一方面，艺术设计的价值必须得到他人（即：使用者或是消费者）的认可和肯定。在现实生活中，设计者在完成设计过程后还并不是最终“完工”，因为自己的设计品还需要经过使用者的审核，这其中会夹杂很多其他的考虑因素。所以说，艺术设计品的最终决定者并不是设计者们，他们并不具有最后的决定权，受到其他人的制约或约束。因此，可以说，被客户选中的未必就是设计者心中的“完美作品”，而未被客户选中和通过的设计也许就是设计者心中的“完美作品”。设计者们具有一种无奈的“屈服性”。
（2）绘画通常会有不同的手法，如：油画、水粉画等，这些绘画手法以及所表达出来的艺术性是完全不同的。因此，根据绘画者不同的心态和擅长之处，他们会选择最为合适的艺术表达形式来进行创作。而艺术设计是依附于市场性存在的，这在当前的经济化社会尤为突出，因此，它们的表现手法或是形式并不是由设计者来决定的，而是要充分考虑使用者或是客户的要求来进行选择。虽然使用者所选出的并不是设计者们的擅长之项，但是为了利益也得迎难而上，这往往会促使设计者们“绞尽脑汁”。
（3）绘画多是绘画者运用绘画手段来进行创作，是一种艺术功底的体现，但是，艺术设计在当今社会更多地依赖于电脑技术进行艺术处理，例如：剪辑拼贴、特效处理等。可见，艺术设计不但是绘画的体现，更多的还在于后期的处理，反映了设计者们的现代性和技术性。由于使用了过多的电脑技术，设计作品也就可能会具有一些“雷同性”或是“不真实性”又或是“刻板性”，这就与绘画艺术所倡导的“独特性”背道而驰了。以上就是笔者对于“面设计与绘画”这个话题的一些阐述，通过两者之间的差异性谈了一些自己的理解和观点，希望能起到抛砖引玉的作用。艺术人才培养规格主要是培养目标的具体化，最终目的是解决人才培养的质量问题。高等职业教育人才培养规格要靠人才培养模式来实现，而人才培养模式的实施是要依靠于科学合理的课程设置来实现的。只有合理和精准的课程设置才可以体现高等职业教育培养技术型和应用型艺术专业人才的这个目标，所以，我们要注重培养学生的自学能力、创新能力和实践能力等，更重要的是要将这些能力综合体现和结合；在高等职业教育课程设置中，知识能力和实际技能必须合理配置及协调发展，同时还要构建完整和合理的课程体系，才能保证课程的顺利实施和有效完成。教学方法有待改善和更新，特别是在电脑软件的应用方面，忽视了与艺术相关的技术理论的介绍和实际应用的基础设计课程。
对于学生实际应用能力的培养是忽视大于重视，尤其是在独立造作和创作方面。此外，在教学过程中，教师和学校都对于培养哪些能力、怎样培养等这些问题的认识比较模糊，以至于课堂教学中所采用的具体操作和创新能力都是不强的，甚至是非常不足的。例如，传统的教学方式是老师在上面不停地讲，学生在自己的笔记本上不停地书写着而没有时间去理解其中的内容，大段的理论知识只是进行了灌输而没有切实地进行落实。这样做的结果就是制约了学生的创造性思维的活跃，学生们在课堂上就是学如嚼蜡和毫无收获，这是因为学生们没有进行亲身体验，所以也就不可能获得真正的经验，也就更谈不上实际应用能力的培养。总之，课程体系缺少实际性的应用以及其自身的改革和创新，这也就制约和阻碍了学生艺术创作能力的发展。
总之，社会的发展与进步要求艺术设计的大量使用，并以此来完成商业信息的传递和使用者的满意，将使用者和消费者之间的关系联系起来，从而实现其价值。而绘画作为一种艺术形式具有着独特性、自然性等特点，将绘画者最真实的内心体现出来，对于市场的考虑程度并不是很高（除了一些特殊情况），是一种绘画者与欣赏者之间的心灵上的沟通。
作者：李晓帆 单位：湖北科技学院艺术与设计学院
