【内容摘要】中国传统文化源远流长，其蕴含的传统文化元素为服装设计提供了灵感的源泉以及设计的根基。文章主要探讨了中国传统文化元素的特点及其价值、中国传统文化思想对现代设计的影响，以及传统元素在服装设计中的应用现状和未来发展，以期使中国传统文化元素在现代服装设计中得到更为恰当、合理的继承与发展。
【关键词】中国文化；传统元素；服装设计；应用
中华民族传统的服饰文化内容丰富，它是由我国56个民族的传统服饰文化共同融合、发展而形成的。总体来看，我国的传统服饰款式多样，种类繁多。当前，我国的服饰文化也融入了外来文化元素，呈现出多样化的趋势，但传统文化元素仍然占据着重要位置。在服装设计中融入传统文化元素，已经成为很多设计师创作的重要方式。
一、中国传统文化元素及传统服饰的特点
我国传统文化博大精深，并渗透在人们文化生活的方方面面，影响着人们的价值判断与审美取向，同时也为艺术工作者提供了取之不尽、用之不竭的创作灵感。我国传统文化主流思想包括儒、道、佛三家文化的思想精华。儒家文化的“中庸之道”“尽善尽美”的思想；道家文化的“宁静致远”“天人合一”等理论在中华文化中具有深刻的影响。其中，有些思想已经在人们的思想观念中积淀下来，成为民族文化与审美心理的重要组成部分。中国传统文化中的一些特定符号，由于其具有独特的象征意味，常被人们广泛运用。例如，龙与凤的形象常常相伴出现，以表达“龙凤呈祥”的良好寓意。龙凤的图案常被用在婚礼的服饰、配饰设计中，寓意夫妻和谐、生活美满。寓意美好的图形、图案还有牡丹、麒麟、喜鹊、云朵等。这些图形、图案带有鲜明寓意和民族风格，成为独特而珍贵的文化遗产。中国传统文化的内容是丰富而精深的，且内容与表现形式多种多样。通过对传统文化的挖掘，可以为现代服装设计注入新的内涵与活力。中国传统的服饰主要有两种基本形式，分别为上衣下裳式和衣裳连属式。这两种形式主要采用平面直线的裁剪方法，外形上强调纵向感觉，从衣领部位开始自然下垂，常用较长的衣袖、宽大的轮廓、筒状的裙袍来装饰人体。在服装面料方面，我国最早使用的是葛布和麻布。图案的种类丰富多样，有花卉、飞禽走兽、几何纹样，具体与抽象、夸张与写实的手法相互结合。色彩方面，我国传统服装由于受到儒家思想、道家思想的影响，讲究含蓄、简约，主要有黑、白、青、红、黄等颜色。这几种颜色被视为正色，其余颜色则被视为间色。在色彩搭配方面，高艳度、强对比是较为传统的配色方法，这种强烈的色彩对比使服装产生浑朴大方、富丽堂皇的感觉。另外，在中国民间人们对于蓝色有着较为明显的偏好，因为蓝色较为素雅，与黄种人的肤色相互匹配，可以产生柔和的色彩对比效果。在技艺方面，多采用平面比例进行裁剪，常是宽衣博袖，具有悬垂飘逸、自然流畅的感觉。在细节的装饰工艺方面，传统服饰多采用镶边滚边、刺绣、嵌、盘等工艺，以体现社会礼仪的要求。由于受儒家思想的影响，中国传统的着装观念注重服装的社会伦理功能，中国人的穿衣风格始终透露着一种东方式的矜持。通过宽大的服装尽可能地遮盖人体，以达到儒家含蓄、中庸的道德要求。
二、中国传统文化元素在现代服装设计中的重要性
我国传统文化元素对于现代服装设计具有重要的影响，主要表现在以下三个方面。
（一）传统文化元素为现代服装设计提供了创作的源泉
服装设计是艺术创造的结晶，它既反映了人们一定的审美心理，同时也体现了设计师的主观能动性。服装设计将人的创造力转变为现实中的产品，丰富并发展了人们的物质文化生活。同时，服装设计来源于特定的文化，我国的传统文化为服装设计带来了源源不断的灵感。服装设计植根于社会生活与社会文化，体现出独特的民族性与地域文化特色，它是传统文化、地域文化与审美思想的结合体。设计师在进行设计创作时，会通过书籍搜集大量的图案资料，并深入生活寻找最为原生态的第一手资料，通过消化吸收，将其运用到服装设计中。在学习与借鉴的过程中，设计师将最初的感性认识上升为理性认识，对传统文化进行再创造。这个过程要求设计师提高对传统文化的艺术鉴赏力，开拓审美视野，在进行创意设计时将传统文化的原创性和当今时代的审美价值联系在一起，使二者互通、互融，相得益彰。传统文化元素，尤其是传统的服饰元素是现代服装设计的原型，也是最具有原创性的艺术，它为现代设计的创意提供了丰富的设计灵感。
（二）传统文化元素为现代服装设计奠定了根基
中国传统文化具有深厚的底蕴和丰富的内涵，融合了无尽的历史文化精华，保留着中华民族特有的民族文化基因，符合人们传统的审美文化心理。我国传统文化在现代服装设计中的基础性地位已经被广大设计者所认可。设计师在不断增强自身艺术涵养、提升知识水平的同时，通过广泛涉猎传统文化的背景知识吸收、借鉴传统文化精华，并在传承的基础上不断创新，达到古为今用的效果。
（三）传统文化元素使现代服装设计彰显民族性
随着改革开放的深入发展，国外的服装文化与款式对我国服装设计产生了一定的影响，服装设计也呈现出多元化的发展趋势。但是，“只有民族的才是世界的”，在现代服装设计中运用传统文化元素，将会给现代设计增加文化附加值，并增添无穷的魅力。在当前的服装设计中，越来越多的国内设计师意识到了服装个性与品牌的重要性，盲目模仿国外的设计难以获得长远的发展，应该将本土的传统文化元素应用到现代服装设计中。因此，如何把传统文化元素与现代设计有机融合显得尤为重要。
三、中国传统文化元素在现代服装设计中的应用
中国传统文化元素对于现代服装设计的影响和作用不言而喻，其应用与创新主要表现在以下三个方面。
（一）传统色彩的应用
我国传统色彩体系主要包括黑、白、黄、红、青、绿等，它们是国人的服装、生活用品主要的色彩参考标准。其中，红色是典型的能够代表中国的颜色，象征着喜庆、吉祥，在服装和灯笼、剪纸、中国结等传统工艺品方面均有着广泛的运用，人们亲切地称之为“中国红”。此外，黄色的使用范围也较为广泛。中国古代帝王的龙袍均使用黄色作为主色，象征着身份的尊贵。另外，黑、白、青、绿色在中国民间的应用也较为普遍。设计师对于色彩的创新是以感受、体验、领悟为前提条件的。设计师应当对色彩有所领悟，有所发现，并有所创造，既要灵活运用传统的色彩，又要与时代潮流的发展趋势紧密结合。在对色彩再设计、再创造的过程中，设计师应当从传统出发并有所突破，这样才能不断提高色彩的表现能力。
（二）传统图案的应用
我国传统文化为现代服装设计提供了丰富的图案元素，例如龙、凤、牡丹、祥云等。这些图案传达了人们的思想情感与美好希冀，例如追求吉祥、喜庆，追求长寿、富贵，或是传达女子的婉约与美丽。现代服装设计者可以灵活运用这些经典的图案来表现民族文化特色，并展现出时代精神。通过研究传统文化中的经典图案，并提炼出特定的文化内涵与精髓，设计师可以将这些传统文化元素巧妙地融入到现代设计作品之中。同时，通过把传统图形、图案等一系列元素进行重组，使其既保留传统图案的特点，又具有现代设计的神韵，能够有效地表达出某种特定的情感与思想。例如在女性的旗袍设计之中，设计师常会运用牡丹、祥云等图案。牡丹代表大气、尊贵，符合女性的审美追求；祥云的图案具有线条美，简约生动。
（三）传统服装款式的应用
中国传统文化在发展的过程中，儒家思想占据主要地位。因此，我国传统服饰的款式与形制也深受儒家思想的影响。儒家思想注重礼仪，讲究中庸之道，中国古代的传统服饰主要以宽博为主要特征。服装款式方面尽量遮盖人体的线条，给人以垂直感、连贯性和浑然一体的感觉。例如汉服、唐装，其款式均较为宽松，给人以优雅、含蓄之感。除了在款式方面的设计具有宽大之风格外，更多的是通过运用传统的领、扣、衣襟等局部细节设计来加以突出。在现代服装设计中，仍然有对于中国传统服装局部设计的借鉴。较为常见的是将中式服装的立领、盘扣或门襟等因素生动地再现，来展现设计者的艺术追求与艺术风格，让人一眼就能领略中国传统服装的精髓所在。同时，通过结合西方服装体系中以人体为根本的合体裁剪，能够更好地展示东方人优雅、含蓄的特点。
结语
中华民族具有五千年的悠久历史，在漫长的历史发展过程中，形成了博大精深的传统文化。这些传统文化元素对人们的生活、学习、创作形成了潜移默化的影响。这些宝贵的传统文化资源，为设计师提供了取之不尽、用之不竭的艺术灵感。正是因为如此，设计师在创作时应学会从传统文化中汲取养分。我国传统文化元素蕴涵着中华民族普遍认可的文化基因，是现代服装设计的灵感源泉与文化根基。我们应当认识到传统文化在现代服装设计中的重要价值，并将其传承与发扬。只有依托传统文化，我国的现代服装设计才会具有民族特色，才能在世界服装设计中独树一帜。
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作者：卢禹君
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