摘要：“余杭滚灯”是流传于浙江杭州余杭地区的一种民间舞蹈文化，在长期的流传和演变过程中形成了自己完整且独特的表演形式，成为余杭地区人们喜闻乐见的地方舞蹈。作为一种古老的艺术表演形式，“余杭滚灯”对当地民众的日常生活影响很大。本文首先概述了“余杭滚灯”的历史起源，并着重分析了它的表演特征、道具和服饰特征、音乐特征，从而对“余杭滚灯”有着进一步的认识和创新。最后，在此基础上，提出了“余杭滚灯”的艺术魅力，这使得其发展和传承有着重要的意义。
关键词：余杭滚灯；艺术风格；价值
“余杭滚灯”发源于浙江杭州余杭一带，也是浙江最有特色的地方舞。“余杭滚灯”是集杂技、体育、武术、舞蹈这四种表演形式于一体的民间舞蹈艺术，它的艺术形式和表现内容与余杭人民的生活方式、习俗息息相关，而且“余杭滚灯”彰显了力量与美感相融合的艺术特质。在长期的发展当中，它始终保持着自己的特色，在继承的基础上创新，将“余杭滚灯”逐渐发扬光大。“余杭滚灯”具有独特的艺术风格，本文主要从表演特点的复杂性、多样性、道具服饰的特殊性以及音乐特点等角度分析其舞蹈艺术特色。
一、“余杭滚灯”的起源
“余杭滚灯”是浙江最具有艺术魅力的民间舞蹈文化，它起源于杭州近郊一带，迄今为止已有800年的历史。每逢元宵佳节或庙会，“余杭滚灯”必会作为迎会仪式队伍中必出的特色节目。关于它的起源，在余杭民间有着多种说法，相传较为广泛的便是“水患求神说”和“恫吓海盗说”了。以下是对这两个传说作出的简要的解析。“水患求神说”。早先有这么一种说法，滚灯起源于傩舞。旧时，受杭州湾大潮的影响，每逢台风或暴雨时节，总是发生溃堤事件。于是，余杭的百姓们就决定跳传统的傩舞来祭祀求神祈福，以此来减少水灾的发生。我国民间一直有这样的说法，旧时每种事物都有不同的神灵在管辖。而司管水利的神灵，民间认为是二郎神。这二郎神实为秦时蜀郡太守治水名将李次的次子，因协助治水有功，事后封神，其手中拥有避水神珠掌管水利，便是其治水的象征。于是，在民间的画像中就出现了二郎神手执神珠的场景。百姓在跳傩舞时，会扮成二郎神的模样，并戴上三目面具。可面具好办，神珠难寻，最后，他们决定用竹编的圆球代替神珠。久而久之，“二郎神舞滚灯”成了百姓求神时的主要节目。这种舞蹈也同时被认为是“余杭滚灯”的雏形①。“恫吓海盗说”。还有另一种说法，滚灯的产生是为了恫吓海盗。余杭地区在中国古代，大都是盐碱之地，所以也很快成了繁荣之地。不过，经济的繁荣也为这一带埋下了危机。当时，沿海一带海盗出现频繁，他们将这繁荣之地视为一块肥肉。由于海盗频频光顾此地，当地遭受了灭顶之灾。换地方又不舍得离开这片土地，百姓们就决定强身健体来与海盗抗争到底。当时有个篾匠萌生了一个想法，准备搞个竞技性的项目。他用竹编成竹笼灯，里面点上蜡烛，并取名叫“滚灯”，离远了看就像武林高手用内力在操作。这不仅恫吓了海盗，而且也达到了强身健体的目的。后期，海盗不敢来了，舞滚灯的习俗也在当地流行开了②。
二、“余杭滚灯”的舞蹈艺术风格
任何一种民间舞蹈都有其不同的舞蹈艺术风格，“余杭滚灯”自然也不例外，它的舞蹈艺术风格主要体现出了“大气磅礴、激情雄健”的特点。由于“余杭滚灯”是集杂技、体育、武术、舞蹈于一身的民间舞蹈，所以它的舞蹈艺术风格具有多样性、技巧性和欣赏性。
（一）“余杭滚灯”的表演特征
“余杭滚灯”的表演特色有着它自己严谨的规定，在传统的套路中，相传有九套二十七个动作，其动作都是由男子来表演。对于“余杭滚灯”的表演者来说，表演时要遵守表演的次序，并且在每次表演开始的时候先由两人进行“抱灯”①，从舞台的左右两个方向以“猛虎跳涧”出场，而后又由一人单独表演一套动作后迅速下场，之后人换灯不换的进行转场，由下一位出场的舞蹈者表演第二套动作“蜘蛛吐丝”，并以此类推，之后的7个人完成21个动作。而在舞蹈的“开荷花”的同时，扛灯的三个人依照相同的节奏感依照逆时针的方向在原地进行移动，而主圈的外圈则由30至40人左右的队伍形成叠罗汉型的圆圈，并且顺时针方向的进行行进。结尾的动作为“荷花争放”。每套动作的难度又互不相同，力度技巧等元素都有不同的侧重，表演时可因人而异的进行调整，而在舞蹈的表演过程中，除去需要不同的上下左右的进行灯的舞动旋转之外，还要进行“虎跳”“旋子”等围着灯打转的翻滚表演，并且又以“晃手”“涮腰”以及“踏步翻身”等古典舞蹈的动作加以辅助表演，并在其音乐的运用上用“急急风”等锣鼓的打击器乐为主，而且还用比较具有即兴效果的“走马锣”或是“七字锣”，进行气氛上的烘托效果。在早先的“余杭滚灯”的表演中，要求是一定要由男性担任表演者的。可能是对于表演滚灯需要体现力量美与气势上的感官体验，又或者是由于滚灯的重量以及表演难度，非男性不可担当。比如表演者会用身体担当中心轴，将重达数十斤重的竹球像皮球一样的在自身的周围上下翻飞，好似滚灯自己长了脚一样围绕着表演者进行运动，美观又富有气势。“余杭滚灯”发展至今，其表演的主题已经由单一的男性表演者推广到了女性、少年，以及武术学员的范围。由于对滚灯的设计有效的降低了难度，使得女性在舞滚灯的同时还体现出了滚灯艺术的柔美、灵性的特点，女性的纤柔之美也很好地弥补了滚灯过重的刚性。少年在舞动滚灯的同时则具有活泼阳光的表演特色，将表演中注入了勃勃的生机和活力。而武术学员对于滚灯的表演则使表演更加具有难度，结合武术的动态美，使舞蹈的技巧性以及观赏性又有极大的提升。丰富了“余杭滚灯”的艺术创新的舞蹈艺术形式，使这种艺术形式焕发出勃勃的生机。
（二）“余杭滚灯”的道具和服饰特征
作为民间传统的舞蹈节目，舞蹈的道具和服饰也起着画龙点睛的作用，使这个节目达到更好的艺术效果。在“余杭滚灯”当中自然也不例外，它的道具就是规格比较单一的竹制球体，通常球体的直径为1到1.5米之间。但经过艺术形式的不断革新后，滚灯又出现了另外中小两种风格的变化。对于竹片的厚度以及直径根据使用的需要均作出了不同的调整。并在滚灯的表面设计上融入了现代元素，将滚灯的表面用银色或是金色的亮色纸张进行装饰，使得滚球在舞灯的同时出现流光溢彩的效果，大大的提升了其观赏性。在传统的“余杭滚灯”里都是由男子表演的，他们会扎头巾，穿边窄袖对襟上衣，配上腰带，下身穿灯笼裤和布鞋，样子打扮得像古代武士。近几年来，“余杭滚灯”慢慢的走向了舞台，它的服装也越来越讲究。比如女子版的服饰中头戴红色的帽子，而且在帽子上有小球和两个风车，在表演时，风车会顺着风呼呼转个不停。每个版本的服饰都有各自的特色和亮点，但也有共同点，就是大多都有红、黄两色，这可以使节目的表演更富有喜庆效果。
(三)“余杭滚灯”的音乐特征
“余杭滚灯”是浙江的一种地方性民间舞蹈，在音乐上其具有浙江民间音乐的自由欢快、活泼、旋律优美的特点。而“余杭滚灯”又有自身独有的特征，它大多都是使用锣鼓等打击乐器，因为“余杭滚灯”大部分都是出现在庙会祭祀等活动，所以能更好的调动现场热闹的气氛。其中有铜锣，大锣的直径在40厘米，敲出来是咣咣的声音，非常洪亮；小锣的直径在10厘米左右，敲出来汪汪的声音，十分有趣，像个调皮的孩子。除了铜锣，节目中使用较多的还有排鼓，分别有大、中、小排鼓。“余杭滚灯”中大排鼓的声音浑厚低沉，能显示出庄严稳重；中排鼓声音成熟稳健，慷锵有力；小排鼓声音紧尖，高跳，表现出活泼欢快，似顽童打闹。而现今的滚灯舞蹈融入了女性等参与表演，因此也相应的增加了丝竹唢呐等江南特色的乐器，表现出了浓郁的浙江民间音乐的特色。根据“余杭滚灯”不同的套路，就有不同的为之配乐的音乐伴奏，这使得节目在表演时更加的精彩和热闹。
三、“余杭滚灯”的艺术魅力
（一）“余杭滚灯”的民俗价值
千百年来，民俗，这与人民百姓日常生活息息相关的传统，正不断的影响着百姓们的生活。“余杭滚灯”就是活跃在百姓的民俗之中的一种传统舞蹈。在八百余年的发展过程中，一代又一代的余杭人民发挥着自己的聪明才智，丰富了“余杭滚灯”的内涵，使其涵盖了众多的民俗因素，让它有着较高的艺术价值。“余杭滚灯”是浙江杭州民间民俗中独特的宝贵财富，它之所以有今天的精彩，也是因为它拥有丰富的民俗价值。如今，到了逢年过节或庙会期间，滚灯节目必将会在舞蹈队伍中表演亮相，当地的人们已经把“余杭滚灯”当作是余杭地区民俗文化的一种体现，因此它在这些地方也是格外受人们的喜爱。这就是一种传统的代代相传的群众性的民俗活动。“余杭滚灯”自产生以来，就打上了深深的民俗烙印。
（二）“余杭滚灯”的社会价值
“余杭滚灯”是浙江杭州特别具有代表性的地方民间舞蹈，它不仅具有民俗价值，而且还具备了社会价值。在2008年，“余杭滚灯”作为余杭地区的民间传统舞蹈走上了奥运的舞台，这不仅让全世界人们知道了“余杭滚灯”的风采，而且也使得“余杭滚灯”达到了发展历史的顶峰。这股浪潮在2009年底，悄然卷进了大学的课堂。在浙江师范大学进行了第一堂当地的传统民俗舞蹈课，余杭文化馆为他们派出了非遗保护部的人员和3位文艺室的舞蹈老师，现场为学生示范和传授了一些“余杭滚灯”的表演技巧，学生对这些精美的民俗舞蹈动作也格外的感兴趣。这传统民俗舞蹈课，是以浙江各地本土的、有地方特色的民间艺术为主要内容，一周有两个课时，“余杭滚灯”就是课程中首要的内容。在此之前，“余杭滚灯”开展了乡土文化教育，还走进过中、小学校园，但走进大学校园还是第一次，这也将会是其继承与发展的又一个新阶段。“余杭滚灯”是来自民间的发展良好的民俗舞蹈，大学生需要去了解并学习浙江地方的特色民俗文化。“余杭滚灯”走进大学课堂，进一步提高了滚灯的知名度，扩大了滚灯的传承范围和方式，也提升了滚灯的品味。“余杭滚灯”作为一种民俗文化形式，在民间深受人们的喜爱，成为逢年过节及庙会的必备娱乐方式。经几代民间艺人和文艺工作者的挖掘整理、加工提高，“余杭滚灯”逐渐形成了自身鲜明的艺术表现形式以及时代的色彩，既有江南舞蹈的隽丽秀美，又有民间艺术的遒劲有力。“余杭滚灯”有独特的艺术构思和典型的地方特色，展示了中华民间舞蹈杰出的创造力，对探索古、现代民间舞蹈具有很高的价值③．
参考文献：
[1]丰国需,杨建新.浙江省非物质文化遗产代表作丛书[M].杭州:浙江摄影出版社,2009.
[2]傅振磊,董新光.浙北滚灯舞蹈研究[J].体育文化导刊,2008,(08):119-120.
[3]唐永铭.“余杭滚灯”耀京城[J].今日浙江,1999,(10).
[4]戴园丽,范自强.从“余杭滚灯”列入“国遗”谈非物质遗产品牌的培科技期刊养[J].中国民间文化艺术之乡建设与发展初探,2010,(06).
[5]励继红.浙江省非遗表演的旅游开发研究[J].黑龙江教育学院学报,2014,(05).
作者：贺月甜 单位：赣南师范大学音乐学院
