高职教育重在培养学生的实践技能，教学中普遍以应用为核心，讲求技能在实践中的有效应用。然而，众多高职院校中的钢琴教学并未秉承这一要求，出现了教学与目标相脱节的情况，基于此，任课教师十分有必要寻求提高钢琴教学质量的有效措施。
一、培养学生良好的音乐理念
高职院校的钢琴教学实践中注重学生基础技能的训练，因为，学生只有具备了扎实且规范的基本功，才能为进一步的钢琴实践奠定坚实的基础。从某种意义上来说，钢琴演奏者的最终目的是为了展现出音乐的魅力，而技术水平是其中的关键所在。但是，教学过程中倘若缺乏具体的音乐内容，那么，技术训练也就变得毫无头绪。为此，在钢琴教学的各环节中，教师都应本着“音乐+技术+音乐”的理念，使钢琴演奏、钢琴教学从音乐本身出发，结合音乐的具体内容，通过学生开展相关的技术训练来表现真正的音乐［1］。比如，斯卡拉蒂的钢琴作品就属于古典钢琴音乐范畴，整个作品虽有着古朴的风格，却不失明亮、轻巧，且对演奏者的弹奏技能有着较高的要求，要演奏得既准确又有动力。为了展现出这部作品的风格，教师在教学中可以引导学生进行手指独立练习，训练其指尖弹奏的感觉，从而将音乐与技术充分结合在一起。另外，斯卡拉蒂的钢琴作品在钢琴教学实践中多被看成指导学生把握古典音乐风格、解决节奏不准以及手指头弹奏弱等问题的良好教材。又如，在弹奏黄虎威作品《巴蜀之画》中第5段“蓉城春郊”的结尾时(图1)，弹奏者的右手需在高音区以极为微弱的音响奏出，这也正是鸟鸣声在音乐上的一个表现，为此，教师在教学过程中可以引导学生掌握这一点，有了这个目标，学生的演奏技术也就有了一定的方向感，演奏感也之提高。由此可见，音乐教学中秉持良好的音乐理念十分重要。
二、引导学生准确读谱
众所周知，乐谱学习是任何一门乐器学习的关键所在，故准确读谱就成为学习者演奏好一部作品的必要条件，正如识字是读懂一篇文章的必要条件一样。任何一首乐曲都是由一个个音符构成，可以认为乐谱是音乐的一个物质表现形式，为此，在高职钢琴教学实践中，教师需要培养学生正确读谱的习惯与能力，使学生能够正确对待每部作品的乐谱，因为乐谱中的任何一个音符、休止符与表情符号、升降符号以及乐曲速度变化等，都是作曲家创作意图的一个最为直接的表现，不仅影响到学习者对这部作品的全面理解与表现，而且影响到学习者对作品的诠释与把握。比如，力度标记直接关系学习者在演奏中对于音乐内涵的表现，古典乐曲中普遍存在6种力度层次，即pp、p、mp、mf、f、ff，而浪漫时期及后期众多钢琴乐曲的力度范围则为pppp～ffff，有了更广泛的跳跃幅度，且速度变化上也分为放宽、减慢减弱、加快及逐渐加快等多种形式，总的来说，不同的音乐术语有着的不同演奏效果与表现力［2］。为此，教师在教学过程中需要积极告知学生读谱的重要性，并引导学生在练琴初期就养成良好的读谱习惯，且贯穿于钢琴学习的始终。
三、引导学生学会欣赏音乐，拓展视野
在高职钢琴教学实践中，教师需要积极引导学生学会欣赏各式各样的音乐，逐步培养音乐赏析的能力，以此来不断提高教学质量与效果。从本质上说，音乐是一种需要用心聆听和领会的艺术形式，为此，学习者不管在实际演奏中，还是日常练习中，都应该认真聆听音乐，用心感受旋律。“听”是钢琴学习中一个关键的要素，在逐步提升学生的演奏效果与练琴效果等方面都有至关重要的作用。需要注意的是，乐曲演奏过程是学生听觉意识的养成，不仅仅是音高对错方面，更多的是作品节奏感、音色与力度等各方面要素的全面感知，因为，准确的节奏节拍、适当的音高位置、恰当的力度与多变的音色等，都是音乐作品的基本组成元素，是创造作品、演奏作品的重要条件［3］。同时，如果说力度表现与音高走向是音乐听觉的基本要求，那么，把握整部乐曲的音色、韵律感与声曲式等源于学生长期以来的音乐素质。为此，教师需要引导学生在练习与演奏钢琴曲目时认真倾听演奏的声音，从而了解自己能否真正表现出作品的声音变化;同时，教师还需积极鼓励学生在课余时间多欣赏一些不同风格与演奏家的钢琴曲目，以不断提升自我的音乐素质。比如，莫扎特钢琴作品的整个基调比较明朗与纯净，肖邦的钢琴作品则比较华丽与优雅，李斯特作品则有一种热情、奔放的韵味在里面，而柴可夫斯基的钢琴作品则萦绕着淡淡的俄罗斯忧郁情怀等。为此，在高职钢琴教学实践中，教师必须积极鼓励学生多倾听、多想象、多分析，并加大练习以不断积累实践演奏经验，从而提升学生的音乐素养。此外，教师除了要鼓励学生多练习、多演奏，还需要引导学生重点了解与掌握相关的音乐理论知识，以实现理论与实践的有机结合。比如，教师在教授一首新的钢琴曲目时不仅要引导学生注意作品乐谱上的一些基本内容，还需要引导学生主动认识、了解作品谱面以外的知识，即关注乐谱中与音符相关的节奏、音高走向及节拍等基本知识，又要全面把握与该作品创作者有关的一些知识内容，比如创作者所处的时代背景、当时的艺术文化思潮、具体的音乐语言特征等，由此引导学生多角度、多层次地了解作品和把握作品内涵，提升学生的钢琴学习兴趣与教学质量［4］。而且，教师在教学过程中还应该鼓励学生多阅读音乐文献、多听音乐作品、多看音乐录像，通过阅读不同的音乐文献与把握各时期的音乐风格，能够使学生在实际的乐曲演奏与练习中更为充分地表现出该乐曲的音色效果。比如，从钢琴艺术的发展历程来看，18世纪～19世纪前半个世纪，多数钢琴作品均采用传统演奏法，包括贝多芬、海顿与莫扎特，这些钢琴作品均比较重视手指的独立演奏，强调保持固定手型和稳定手腕活动;浪漫主义期间对手的要求有了一些变化，即要求弹奏者的手能够保持顺畅与柔和，肖邦的钢琴作品就强调比较柔和的手指触键方式，尤其注重乐曲中连音弹奏与顺畅演奏效果的表现，李斯特的曲目则表现出丰富的演奏色彩，并在里面穿插了管弦乐等音响［5］。
四、引导学生养成正确的练琴习惯
练琴是钢琴学习的一个主要环节，只有遵循心理学原理并掌握有效的练琴技巧才能获得更好的练琴效果。为此，教师在教学过程中需要积极引导高职生养成正确的练琴习惯，从而不断提升演奏技巧。一般来说，钢琴练习主要有以下几种方法:第一，难点练习，将作品中的难点视为一个独立的部分进行反复练习，只有逐一击破难点才能从整体上提升演奏效果;第二，分段练习，将乐曲分成几个小段，逐段顺序联系，以此获得事半功倍的练习效果，倘若遇到难点则尽最大努力去克服;第三，慢速练习，即放慢速度一个音符、一个音符的弹奏，想清楚每个指法的弹奏技巧，但不可脱离音乐本身的需要;第四，分手练习，即钢琴曲目练习中进行分手的单独练习，以了解左、右手各自的弹奏旋律，特别是一些复调音乐中众多声部都较为独立，也有着自身的发展线条，若采用分手练习的方式进行则效果更为显著［6］。
总之，高职钢琴教学要多角度、多层次的提升教学效果，教师就必须从各方面入手，比如引导学生养成正确练琴习惯、正确读谱，鼓励学生学会欣赏音乐等，从整体上不断提升钢琴教学的质量。
作者：王淑明 单位：运城幼儿师范高等专科学校
