音乐是我们人生的终身朋友和伙伴。从人呱呱落地开始，音乐便陪伴在每个人的身边了。并且它随着人类的进步和发展，与人们劳动生活也是息息相关的。从大自然的流水声风声，从古代人的琴瑟之音，到全世界人民争取自由解放的首首歌曲，貌似都是浑然天成的音乐佳作。而音乐从它的形成之日起便发挥着重要的作用，在历史的发展演变中也展现出无以伦比的价值和意义，引导我们向积极光明的方向看齐。今天在广播电视媒体中,人们已经越来越看重音乐的比例和所起的作用，并且有时音乐已经占据了主导的地位。现如今随着广播电视节目制作人对业务发展的认知和音乐合成技术的飞速发展，音乐在现代广播电视节目中已经绝对不可或缺，起着举足轻重的作用。音乐和节目相结合，随着音乐的转换，同类节目都可以达到截然不同的播出效果，是音乐使得节目的主旨更加清晰明确，主题突出生动，节目的形式也更加丰富灵活。好的编辑更可将音乐的优势最大化，不光画龙点睛，甚是成为主体。毋庸置疑，今天在广播电视媒体中，音乐已成为一种不可替代的编辑手段和形式。节目间各种各样的栏目片头、片尾、片花的音乐，都起到了很好的渲染作用，同时音乐也使节目系统连贯有序，成为最好的间隔方法。从受众欣赏的要求方面看，男女老幼不尽相同，但音乐在各类广播电视节目中，都有它一批固定的受众群，总有一类音乐是你所喜爱和欣赏的。广播电视媒体就是靠自己所有的优势和作用，将健康、动听、上进的音乐旋律传播到千家万户，用音乐陶冶大众的情操，提高大众的综合素养。
一、音乐的作用不可估量
（一）音乐以自身的积极效应激发人类对美的认知
音乐是人一生中重要的组成部分，无论是主动接触还是被动接受，总之谁都离不开音乐。生活中，当我们疲惫不堪时，或者心情处于低谷时，再或者遇到困难无从解决时，一首恰到好处的音乐瞬间可以让你走出心情的灰霾，心灵得到释放。或者当你看着电视精彩的画面，听着悦耳的音乐，貌似都可以激发出我们无限的遐想和对美对生活的憧憬与展望。音乐是多面的，可以展示美好，也可以突出邪恶的本意。而音乐与生俱来的积极美好的一面在广播电视节目的传播中应时应景地渲染着氛围，让节目更加具有艺术性，传递的主旨更加突出深刻，表现力极强。比如我国著名的纪录片《舌尖上的中国》系列，讲的是中国各地不同习俗、不同生活环境条件下人们制作出来的各种特色美食。该片是在全国分别拍摄采音的，为了展示不同的风土人情，很多场景气氛的营造就是依靠音乐的烘托进行的。介绍如何制作美味佳肴的过程当中会适时出现当地的恰当的音乐，而鲜美的画面之后推出的具有当地文化特色的音乐也再次将美味菜肴的“民族化”概念进行到底。人们热爱家乡、热爱中国饮食文化的感情不言而喻。在这里，音乐就起到了很好的渲染画面气氛的效果。在电视节目中，除了电视画面，音乐的加入和融合使得画面不再单调无趣，随着音乐旋律的起伏跌宕，画面要渲染的气氛因为音乐的加入展示得更加清晰，而音乐这种比较抽象的东西也通过实在的画面得以透彻直观地传递到受众身边，好似身临其境般真实、美好。
（二）音乐以自身的延续性强化媒体传播内容、深化主题思想
在大众传播媒体中，音乐的延续性得以展现。能有效地延伸和深化画面和语言，并最终升华节目的内涵和主旨，画面、同期声、广播节目中的谈话声、电视解说词等等的感情色彩也同时被有效地扩大和增强了。无论是广播还是电视，音乐都是传播中的一部分，不能自成体系，但却可以独当一面；同时不可或缺，画龙点睛。运用音乐时要以少胜多，服从整体节目结构。无论是广播节目还是电视节目，主持人都是始终的主导者和引导者，主持人的语言带出节目的节奏和发展，同时也决定节目的总体情绪和尺度的把控。如果在语言略显单薄和无力时，可以引入恰当的音乐，以突出主题思想并调节整体节奏，帮助主持人把控。会运用音乐的主持人才是合格的主持人。音乐的加入在这里可以“顺势而为”或者是“逆流而上”。当加入的音乐情绪与主持人的语言和画面基调一致时，音乐就是“顺势而为”，起到推波助澜的作用，将传播内容思想最大化传递，明确突出主题，增强传播效果。另外，当音乐和主持人言语或者画面的基调相反时，这时独立的运用好音乐，用反作用力的效果“逆流而上”，往往会有更大的传播惊喜。切记，广播电视节目中音乐的创作和构思必须根据节目的创作要素，使节目中音乐的听觉形象和节目主旨完美融合，这样才能很好地体现节目的总体构思和主旨。
（三）音乐以自身的渗透性震撼受众心灵
音乐的魅力之一在于它无形中强大的渗透力，让人不可自拔，并且会触碰到内心的最深处，震撼心灵。有些用言语无法表达的情绪，通过音乐这种特殊的符号，让人印象深刻，并且传播得更远更广泛。今天，电影大片中音乐的作用和地位更是引以为豪的，绝对可以说和电影构架、剧情同等重要，甚至更关键。无数国内国际知名大片中，随着剧情的发展而流淌出的恰到好处的配乐以及主题曲都深深印在了无数人的心底。不敢想象如果没有音乐，电影将会怎样的枯燥和无味。广播电视节目编辑是位多面手，因为节目的配乐要靠我们自己来选择和完成，节目的框架也要自己搭建设计。没有好的音乐，只有适合节目的音乐。大量的音乐素材要在平时的生活中慢慢积累，哪怕是一串悦耳的风铃声，当用在某些语言后面就是一个华丽的场景转换音效。节目制作人和主持人平时还要增强自己的音乐素养，加深对音乐的把控和理解，懂得何时何处可以恰到好处地使用一段旋律，来为自己的节目增色加分。俗话说，音乐用得多不如用得精。运用音乐也不是单一的拿来就用，要通过几段音乐的剪辑合成，甚至是从几段情绪完全不同的旋律中，剪出几部分再合成，最终生成自己想要的连贯流畅的一段音乐，来表达节目情绪和主旨。音乐进入广播电视媒体以后，成为节目这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。它在突出节目的感情，加强内容的戏剧性，渲染节目主题的气氛方面起着特殊的作用。
二、在广播电视媒体中不同音乐类型间的相辅相成
80年代，中国迎来改革开放，也迎来了中国乐坛的“春天”，一大批脍炙人口的流行音乐和以民间音调为基础创作出来的音乐作品充斥着我们的耳朵，丰富了我们的精神世界。《故乡的云》《冬天里的一把火》《我热恋的故乡》《亲爱的小孩》《信天游》等歌曲直到今天都是经典之作。其中有些作品的旋律引用了民间音调的旋律，将民间的音乐流行化，更加朗朗上口；还有些作品中加入了国外的流行元素，丰富充实了我国流行音乐的发展。总之，80年代是中国流行音乐发展的重要时期。同时也让我们明白中国民族音乐的历史使命感和无法替代的存在价值。也就是从那时开始，慢慢开启了“中国民族化流行音乐”的创作序幕。随着流行音乐与民族音乐相结合的不断发展，很多少数民族的音乐作品被再加工和翻唱。这些动听的歌曲也像一朵朵盛开的鲜花被栽种到中国音乐的百花园中。中国民歌《牧歌》通过黑骏马组合流行唱法和原生态相结合的重新演绎，再加上全新的配器，作品被赋予全新的生命。另外凤凰传奇的一首《康定情缘》创作基础恰恰是中国民歌《康定情歌》。恰当地使用民歌元素并准确地运用流行元素，使老歌更具有流行性，使流行歌曲扎根于民歌之上，不忘民族之本。很多流行音乐的创作素材源于器乐、戏曲等民间音乐。比如很多带有浓郁“京味儿”的歌曲，其旋律都是来源于民间说唱的“京韵大鼓”的曲调。“唐朝”乐队的《梦回唐朝》则是把京剧中的韵白融入到摇滚乐之中；台湾流行歌曲《九百九十九朵玫瑰》的音乐旋律是吸取了我国著名琵琶曲《彝族舞曲》中的音调。这些歌曲也在某种层面将民族的音乐和流行的音乐完美结合，互取精华，相映成彰。总之，民族的才是世界的，目前越来越多的流行歌手已经扎根于流行原生态唱法的研究上，并立志要将中国民族音乐发扬光大。中国现代流行音乐与中国民族音乐的发展是相辅相成，不容分割的。就好比是音乐王国中的一种“生摄影艺术论文态平衡”，绝对不容打破。并且要让中国的民族化音乐作品最终在世界乐坛独树一帜。
作者：张薇娜
