一、符号化造型语言在动画创作中的趣味性
（一）以线形符号塑造动画角色
线条造型的演练是很关键的，繁琐的化学物理分析，层次不齐繁琐的线条，使用的实际情况对比，密度和有序的规则，选择上比较加工不断推敲改进，以实现简洁的语言。在迪斯尼动画中人物造型圆形和弧线是经典的造型方法，这不仅影响了美国其他电影公司在动画造型上的表现，如米高梅公司生产制作的“汤姆和杰瑞”的角色动画，也同时带动了欧洲其他国家动画产业的进程。迪斯尼在创作中的绘画方法弧线形画法的作用广泛，物理帧结构。在早期的迪斯尼动画公司里，角色动画的塑造以圆形画法更为广泛，尤其是在动物身上，看起来更可爱更让观众所接受。迪斯尼动画技术不断提高和延伸，形状也是千变万化，在绘画过程中也使用了很多的线条来强调角色的结果，画功坚亢有力，使人物看起来英俊身材高大，相比之下早期的弧线缺乏骨骼的立体感，协调两者之间的联合作用，它是更熟练更具有说服力的表现。
（二）图形图画的概括与符号的变形来创造动画角色
在动画的世界里所有的角色都是自主的，动画师怎样创作角色观众都不会有异议，但是要将所谓的幽默创造出来，扣锁角色的形象神态，不管是大圆鼻子还是宽下巴，哪怕是小嘴巴笑眼睛也全部都表现出来，让你对这些角色哭笑不得。角色之所以变形是采用了夸张的手段，夸张是为了让角色增加趣味性，看起来真实又非真实。当然，角色的变形也不是没有根据的，这也是我们生活中的一些积累和观察，当你看到某一事物就会抓住一些比较突出的特征，也可以找出与其他事物不同的地方，这种观察的方法可能是你并没有在意过的，也是不经意的一些表现，是你没有在意过的某个记忆点。当然，动画师在给某一角色变形夸张的时候，也是要经过观察来决定变形的方式方法，仔细的去揣摩物体变形前后的差异和对比，然后分析事物的主要特征，然后动画师再根据这种改变后的效果去结合实际结果分析它的感受力，形神兼备。变形也只是动画造型创作的手段其一，是对这某个角色形象外观上做些喜感的修饰和改变。当然，如果这种手段用法不当，也会产生误其必反的效果，是形象不但不被接受，反而引起观众们的反感。因此，变形手法的运用是动画电影中的一种特殊的语言方式，他所带来的是幽默和趣味性。
二、符号化造型在动画创作中的特殊性
在动画造型设计中，主要目的为了让广大的观众心领神会，使他们具有共同的意义和特点。从中还可以寻找个性化的特殊动作符号，这是象征性的动画造型设计展现个性的共性表现动作语言。另外一个关键点，动画师需要仔细观察，揣摩了一个大胆的选择。将生活在正常运行提取和创造表现力的准确，创造出又一新的动作符号。有许多漫画家在写实风格的卡通别出心裁地使用“Q版”的形象和行动来展现人物的心理状态，这也算是对符号化设计的新型设计。这是非常巧妙地解决了心理暗示的作用比喻处理的问题，观众是很容易解释的。“Q”版的形象是一个象征性的角色本身，它的形状，更加夸张的动作，一方面和其自身的作用距离的变体，另一方面是一种象征，因为这种增强作用更密切地反映精神活性。这种表达拓宽了动画动作语言的表现途径。象征性的行动是没有蓝本，每一个成功的卡通特色创造一个独特的动作语言符号，在外形的审美价值判断上的动画形象不仅是观众，也包括首尾的角色的故事“心脏”。它还包括各种行动，包括设计元素的综合体现人格魅力的作用。
作者：潘明歌 王轶 单位：郑州轻工业学院艺术设计系设计艺术专业
1影视动画中的蒙太奇音乐
影视动画中的镜头处理往往被艺术家用各种蒙太奇的手段加以实现，与镜头配合的音乐素材显然也被采用了各种不同的蒙太奇手段。诸如与画面相搭配比较强烈的“切”到相对缓和的“叠”，以及镜头中带有较强段落感的“淡入淡出”等不同的音乐蒙太奇技巧，这些处理音乐素材的技巧就构成了影视动画中的音乐蒙太奇思维方式。影视动画中音乐创作的艺术构思，对画面的视觉意义具有举足轻重的影响和作用。有时音乐素材所释放的信息会和角色的对白以及音响所产生的信息相互融合，并产生互动。由此可见，蒙太奇技巧的使用正是影视动画音乐不同于其它音乐的一个显著特点。独立意义上的音乐作品，其基调或舒缓优雅，或悦动明快，或娓娓道来，或凄凄切切。完整音乐的作品其曲调风格是自成一体的，比如交响乐中，不同的乐章之间会有不通的差异，但在音乐符号的释放过程中总能组合成一个有机的整体，从而形成受众在听觉阅读上对乐曲风格的完整理解。而影视动画中的音乐则有着自己的独特功能，这种功能的体现更多的是要为画面起到服务和调配作用。这些音乐素材必须根据影视动画中的剧情和画面，配合镜头的蒙太奇结构，使影视动画的叙事显的更为合理。因此，声画合一或声画分立是本身就是音乐蒙太奇的最好诠释，也充分的说明了音乐在影视动画里具有的独特的功效和地位［2］。影视动画中的音乐结构大多是间断起伏的，这种对音乐素材的构架和重组导致了受众在观影的过程中对视听的理解不是简单的吸收而是有机的归纳和融合。并以此对影视动画赏析后产生出全新的情感体验，这种针对视听的结合阅读和理解本身也是受众在观察和认识客观世界的两种基本方法。因此这种以蒙太奇技巧构架后的影视动画中的音乐重现了我们在现实生活中触摸视像的思维过程，而不在是简单的“看”到了什么，“听”到了什么。
2音效蒙太奇思维的应用
蒙太奇思维技巧在影视动画音效中的应用，不仅可以根据镜头的变化组接而变化组接，也可以当镜头画面发生变化的时候，音乐采用不变的手法，从而利用音效带来的情感实现对镜头画面的情绪控制。影视动画作品中表现回忆内容时导演往往采用音乐蒙太奇的思维方式。音乐情绪通常与会与回忆者的情绪相结合，并根据所回忆的内容而变化，也就是人物在欢愉的状态下其音效的选择是舒缓平和的。即使主角的回忆情景是悲伤痛苦的，音乐也不会随之而变得深沉痛苦，从而能体现出主角获得胜利或苦尽甘来的喜悦心情。而在人物处于困境中，并没有出现沮丧颓废的音乐，反而以欢快动感的音效做配合，才足以表达角色的无助和戏谑性。同样在相似甚至是相同的镜头中运用截然不同的音乐也可造成不同蒙太奇效果。这种音效蒙太奇思维方式的运用有时暗示了人物心理的变化，有时又预示着将有使局面发生重大改变的事件出现，有时又表现出物是人非的慨叹。所以影视动画音乐的创作可以将不同的音乐相互剪辑组接在一起，如同将画面进行的叠画一样，造成视听效果上的纵深感和艺术感。这种音效蒙太奇的处理技术可以使影视作品在叙事的塑造过程中效果更好，其使用的结果必然会让影视动画作品产生新的表象和内涵。音效蒙太奇在影视动画中的应用具有灵活的特点，其内涵也极其丰富。譬如在梦工厂2013年制作的动画影片《克鲁德一家》中，开篇几个镜头讲述瓜哥带领一家人为早餐狩猎时，导演用相对完整的长镜头交代了全家人在广阔的荒野上与远古鸵鸟争抢鸟蛋的场景，画面中有激烈的奔跑和打斗。这个时候片中的背景音乐节奏强烈、律动明显。充分的营造了原始人在艰难环境下奋力狩猎的生存气氛。这种视听效果可能有艰辛的味道，但也同样充满着刺激和乐趣。而当早餐结束后，远处传来了大地的颤抖和震动，天空被阴云慢慢笼罩，瓜哥要求大家返回洞穴躲避危险。小伊不甘心回到黑暗的洞穴中，独自一人顺着岩壁攀爬到高处，伸手去触摸阴云下太阳穿透出来最后一线的光芒，这个时候画面的音乐是绵亘悠扬的，其音效营造的肃穆、庄严的气氛有力的烘托了穴居原始人即将要面对的困难和挑战。而随着镜头的转场切换，回到洞穴内的小伊落寞的座在一角，画面的音乐悄然间变的一片沉寂，这种把音乐素材由背景音乐到动作音响，再到人物叹息自然的巧妙结合，正是影视动画中的音效蒙太奇手法，这一手法生动的刻画出了影片叙事的真实意图，也给受众带来了无尽的拟真体验和感受。影视动画音效蒙太奇思维方法在重要的情节中，除了自身的渲染功能表达出画面中展现的情节，还往往是具备某种承载艺术情调的听觉符号，这种符号不仅仅是作品所必需的音响素材，更是衔接后续镜头的纽带和润滑剂，同时也能赋予镜头更多的情绪和涵义［3］。譬如在美国电影环球公司2010年出品的《卑鄙的我》中的一段镜头，当格鲁进入坏蛋银行时，他站在空荡荡的大厅中。看着厅柱下压着的石雕人形，这个时候画面的音乐是阴沉枯燥的气氛，而不是欢快愉悦的。这就暗示了格鲁即将会遇到意想不到的困境。而当格鲁被老板一顿训斥和警告后，格鲁用狡黠的阳神和老板凶神恶煞的目光对视，而这时画面音乐是飘忽不定的，这种画面音乐音效暗示了格鲁机警灵活的性格特征，也为后面剧烈的情节冲突起到了受众对情节超前猜想的引导作用。所以这些精妙的声画结合无不是影视动画中音效蒙太奇的完美表现，也使作品的核心思想更为透彻的被受众所理解和吸收。
3结语
影视动画中音效蒙太奇的运用，已经成为影视创作中的一个必不可少的关键元素。蒙太奇思维在影视动画音效中的运用既符合了受众的解析影片的心理模式，同时也匹配了镜头组接的元素和助推了剧情的演绎。同样，随着影视动画技术和电影语言的完善，音效蒙太奇的发展应该呈现出多元化的拟音混音效果。逐渐脱离录音棚和后期剪辑的音效合成制作模式，添加现实空间的录音采集质量对画面和音效的完美结合会有很大的推动作用，也能进一步的营造影片本身追求的声画分立的拟真效果。如果影视动画的艺术创作者们在电影语言和技术革新的基础上，再运用蒙太奇音声乐艺术论文效的思维方式来进行创作，便会极大地实现影视动画作品在视听结合中的丰富性，从而使作品的主题思想呈现出独特的人文魅力和审美价值。
作者：任小飞 单位：南京工业职业技术学院
