摘要：水墨是中国画的灵魂，色彩是油画的生命。色彩是绘画重要的艺术语言，具有深刻的内涵。教师需要使用科学的颜色和有效的训练方法，使学生顺利掌握相关的绘画技能，帮助学生在风景油画教学中取得更大的进步。文章结合风景油画教学的用色指导，论述风景色彩写生训练在油画教学中的作用，探讨如何学习大师的用色技法、积累色彩方面的知识等问题。
关键词：风景油画；教学；色彩训练方法；探究
随着现代油画的发展，人们的绘画观念不断改变，近现代艺术家也越来越注重情感色彩的表达，色彩在油画中变得越来越重要。油画作为一种表达人类思想感情的绘画艺术形式，广泛而深刻地影响着人们的生活。
一、风景油画教学中的主观色彩
东方的绘画艺术注重意境的表达方式和描绘的风景，也注重充分发挥艺术家的创作天分。艺术如此崇高，使艺术家的主观情感和人格精神获得充分体现。图像早已成为中国传统绘画艺术的核心理念，包含了人类精神的思维性质和方式的精髓。从中国古代绘画中的色彩我们可以清晰地看到：古代艺术家有合理的色彩思想和相当主观的色彩概念，坚持绘画中色彩的主导地位。汉代艺术家总结了着色经验，为中国整个封建社会的绘画创作中色彩的应用提供了指导，唐宋时期色彩的应用达到高峰。不同类型的颜色是东方艺术运用色彩的重要理论依据，其色彩是含有强烈的主观意识的“图像色彩”，使画家得以在绘画创作中表现出独特的个性色彩。
二、学习艺术大师的绘画风格，观察大师的用色特点
不论是一年四季还是人们的思想情感，都可以用色彩表现出来。画家要想在艺术舞台上占据一席之地，首先必须拥有独特的艺术个性。艺术家的人格也是组成艺术色彩的一个重要模块。艺术家通过艺术创作表达主观意识和思想感情，而不是简单地模仿自然界中的颜色，但是在绘画中表现自然中的色彩组合基于画家个人的感受和感情，需要形成主观色彩，因此，主观色彩是画家重要的艺术语言。学生应该逐步完善自己的主观意识，改进色彩在绘画创作过程中的表现，进一步学习和模仿老一辈艺术家的创作过程。这个学习过程包含两个层次：精仿和有意识地吸收。首先，学生通过模仿表达主观色彩，这是一个必须经历的过程，学生形成对色彩的初步认识。模仿可以丰富学生的创作经验，通过寻求大师作品的主观色彩，学习大师的色彩运用方式，加强自己的创作能力，形成最适合自己的主观色彩体系和丰富多彩的创作形式。其次，学生需要理解前辈大师的创作意识，拓展自己的创作范围。这时色彩的运用不仅仅是技术问题，更代表了学生的主观思想、艺术追求、审美理解以及文化研究。加强培养创作灵感，学习艺术大师的绘画特点和个性色彩，理解他们的艺术风格，建立自身的色彩体系具有非常重要的意义，这是学习色彩更高的层次，这一层次对学生完善自身的主观色彩体系具有很大的促进作用。画家凡•高在美术史上拥有很高的地位，在色彩运用方面，他的贡献是非常显著的。他通过强烈的颜色营造出现代效果，摆脱了传统色彩对绘画创作的制约，根据主观能动性处理色彩。虽然凡•高的作品大多表现自然现象，但他已经表现出自己的主观色彩，通过提取自然中的图像色彩表达自己的情感。凡•高的很多作品以黄色调为主，黄色的激情和凡•高情感的共鸣表现出他疯狂的个性和坚强的意志，就像在艺术中迸发出火一样的激情，只有黄色才能完整地宣泄凡•高的情感。在他看来，黄色的太阳是友谊、希望的象征，黄色的向日葵表现了他对生活、友谊的向往。凡•高不仅把他的工作室的外墙漆成黄色，还画了许多向日葵的油画放在里面。他用柠檬黄、棕黄色等组成主观的黄色。凡•高对色彩的增强处理、主观组合、合理控制、想象臆造，形成了美术史上的一座座丰碑。因此，学生通过大量学习大师作品，可以提高对色彩的分析和理解能力，掌握色彩的个性风格，思考大师如何构建主观色彩体系，把素描和写生相结合，学习如何构建主观色彩体系。
三、凸显色彩感觉，发现色彩变化
主观色彩的运用是绘画艺术创作的一个重要组成部分。美术史上的一些绘画大师为了掌握色彩的规律，创造了大量的速写，将自然中的色彩化为自身的情感，抽象、升华了色彩的个性，形成了对于色彩的独特理解。绘画是画家的技巧和情感的表现，如果失去了灵感和激情，就不可能创作出迷人的画卷。教师可以用美丽的色彩激发学生的想象力和情感需求，使学生在色彩学习中深入地感受色彩，形成自身的艺术语言，充分表达自己的情感。1900至1904年是毕加索创作的“蓝色时期”。在这一时期，身在巴黎的毕加索常常通过恰当地运用蓝色反映当时底层人民悲惨的生活，反映他们真实的精神状态。1904至1906是毕加索创作的“粉红时期”，在这一时期，他结识了马蒂斯，随后又认识了德兰和布拉克，与费尔南德•奥利维耶在蒙马特同住。他的经济状况好转，生活愉快，画面的主色调变为轻快的粉红，绘画对象为街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的妇女。从“蓝色时期”向“粉红时期”的变化，反映了毕加索的情感变化，并由此灵活运用了不同的主观色彩。所以，主观色彩是艺术家充分表达个人感受的方式。
四、加强学习知识色彩，理解色彩的内涵
为了形成主观色彩体系和个性化的艺术语言，学生要进一步学习色彩知识，加深对色彩的理解，提高对色彩的敏感度。在绘画创作中，学生要削弱不必要的颜色，让画面色调趋于纯粹，进而加强画面的力量感。学生还要及时归纳色彩的运用方法，这是精炼主观色彩的过程，通过去粗取精而把握色彩的主色调，这样才能逐渐形成自己的主观色彩体系。学生还可以进行大量的画面变调练习，练习运用主观色彩，这种训练可以让学生在改变画面主色调时仍能组织画面。在色彩训练中，学生必须做到准确观察、忠于客体、简处入手，增强色彩的丰富性和力量感。合理运用色彩不仅能加深观者的视觉印象，而且能够更好地表现画家的情感，使作品更具美感。和谐的色彩能在心理和感情上更好地与观者形成共鸣。油画中的色彩既需要画家的想象，又需要进行客观处理。画家对不同色彩的运用，不仅表达了自身不同的情感，同时感染观者，使其产生联想，进入画家营造的审美境界。
五、加强色彩教学，培养学生的艺术个性
艺术教育的目的是培养创新型人才，而不是教学生复制前人的作品。如果学生以同样的创作方式创作出同一外观的作品，艺术教育就失去了自身的价值。现在艺术教育的问题已经引起了社会的广泛关注。色彩教学是培养学生艺术个性的重要途径。学生观察色彩时，首先要注意色彩关系，进而确定画面的整体基调。主色调占据了画面的大部分空间，因此只要抓住主要的色彩关系，就能基本确定色调。首先，学生在观察对象时不能过于注重细节，而应该关注画面的整体效果。其次，要注意色彩的整体搭配和布局，加强对比或协调，注意色彩的节奏感和冷暖变化，从简单和复杂的变化中寻找统一的规律，局部需要服从整体，为画面的整体效果服务。此外，学生还要善于识别不同倾向的色彩，不能滥用主观色彩，善于发现新的主观色彩，切忌套用别人的用色方法而歪曲写生对象，这样的作品既没有自然美，又缺乏艺术个性。因此，对色彩的把握要准确、简洁、轻快、新颖，不脏乱、不浮夸、不粉化、不油腻，努力通过色彩引起观众的情感共鸣，以热情、真诚和准确的色彩情感倾向提高作品的艺术感染力。结语色彩是绘画艺术语言构成中最活跃、最丰富、最敏感和最富有艺术表现力的视觉因素。画面色调可以营造艺术氛围，以不同倾向的色彩传达不同的感情。色彩变化无穷，学生必须学会把握主观色彩，使绘画作品拥有强大的生命力。完善风景油画教学中的色彩训练，需要教师在日常的工作和生活中细细揣摩，才能取得更大的进步。
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作者：崔志强
