【摘要】进入21世纪后，世界动画电影的发展越发迅猛，尤其是3D技术的欧美动画和2D技术的日本动画，成为了动画电影界的佼佼者。两者在动画电影快速发展的潮流中，形成了自己鲜明的特色。
【关键词】欧美；日本；动画电影；异同
进入21世纪后，世界动画电影的发展越发迅猛，尤其是3D技术的欧美动画和2D技术的日本动画，成为了动画电影界的佼佼者。两者在动画电影快速发展的潮流中，形成了自己鲜明的特色。下面笔者将会对二者的异同进行比较分析，为动画电影的发展提供借鉴。
一、欧美与日本动画电影的发展概况
欧美动画自2000年来，以迪斯尼为首的各大动画公司，出品了大量优秀的3D动画电影作品。欧美动画电影作为世界上发展最早、发展最快也是发展最好的动漫大军，经过不断的磨练，已经成为世界动画电影中一支最具影响力，也最具独特性的队伍。欧美动画不仅推动了3D、云储存等高端技术的发展，更是对全球动漫的发展产生了重大的影响。日本动画电影一直深入人心的不是技术上的突破，而是清新的内容和深刻的哲学思想。进入21世纪后，以“国民级动画片”为发展主旨的日本动画，更是赢得了世界动画电影界的认同和赞誉。其中最具有代表性的便是动画电影制作大师宫崎骏，其作品以立意新颖、思想深邃、主题充满哲学意味的特征在全球范围内产生了强烈反应。《千与千寻》更是赢得了奥斯卡最佳动画长片这一殊荣，更是为日本动画电影创造了先河，打下了基础。日本动画电影也成为了世界动画电影界中不可小觑的一股力量。
二、欧美动画电影与日本动画电影的相同点
1.动画电影产业化，高投入高回报
欧美和日本的动画市场非常成熟，拥有系统详细的商业动画的运作模式，在日本，动漫产业更是成为了日本三大经济支柱之一，更是成立了规模庞大的制作公司，拥有高端的技术手段和一大批优秀的技术人才。欧美的迪斯尼公司、梦工厂，日本的吉卜力动画工作室、东映动画公司，都是享誉世界的动画制作航母，不仅创造了高额的经济利润更带来了无价的文化艺术。欧美动画电影在前期制作方面，不仅仅投入巨额的经济支持，更是会配备顶级的设备支持，数百位顶尖的技术人才夜以继日地工作，才能完成一部精美华丽的动画电影。例如《里约大冒险2》里有一幕是布鲁飞到基督雕像上的情景，福斯公司更是实际飞到雕像上考察了一番，可见制作过程的高投入。日本虽没有欧美财力雄厚，但是像宫崎骏等动画大师制作的动画电影，还是会投资数十亿元，耗时经年来进行制作。《悬崖上的金鱼姬》更是画了超过17万张的手稿，这在动画电影的制作历史上绝对是史无前例的。高投入的动画电影也不负众望，屡屡打破真人电影的票房，《冰雪奇缘》更是成为了迪斯尼第七部全球票房超过10亿的电影。《千与千寻》更是以2亿5千万的票房保持在日本影史票房的总冠军。
2.动画电影渲染的手法相同
提到欧美和日本的动画电影，不得不提的就是电影中的视听渲染的表现手法。视觉上，欧美和日本都追求色彩的亮丽，使人沉醉在动画的绚烂上，久久不能忘怀。《马达加斯加3》中在马戏团表演的情节，将CG色彩技术更是发挥到了极致，绚烂的烟火、华丽的服装，强烈的视觉冲击震撼着心灵。《千与千寻》中宫崎骏用手绘和CG技术为人们完美地呈现了一个虚幻又充满生活情调的“汤屋”。用视觉展现了气魄的宏大，想象的华丽，将玄幻童话推上了高峰。听觉上，豪华的配音阵容，强大的原创音乐，让动画电影不仅满足于视觉，更是在听觉上也让观众进行一次饕餮盛宴。欧美动画电影通常会请来好莱坞巨星的加盟，为动画角色进行“神形兼备”的配音工作，使动画角色更加立体化、形象化，为影片增色不少。影片中的插曲更是将本土文化融入其中，使每首歌每段音乐都十分动听，并且将动画角色想要表达的心理也融入唱词中，使观众对动画角色的记忆入木三分。日本的动画电影在配音上更是有国内顶级声优的加盟，让一个个动画角色都鲜活起来，代表着各自的立场，使一句句看似简单的话语，都充满了深长地意味。电影中的背景音乐多为轻柔缓慢的纯音乐，配合以电影中清新自然的画面，带给人完美的听觉享受。以同样在2013年上映的《冰雪奇缘》和《起风了》为例，《冰》中的“letitgo”不仅旋律欢快，令人印象深刻，更将艾莎当时的心理变化展现使得淋漓尽致，推动了剧情的发展，这首歌更是被韩国、中国等多个国家翻唱。《起风了》中宫崎骏与久石让的合作更是达到了顶峰，伴随着相呼应的乐章，沉醉在宫崎骏打造的梦境中。影片中飞机螺旋桨、蒸汽机车、大地震等各种音效全部通过真人拟声完成。主题曲《飞机云》更是在iTunes配信排行榜上排名第一位。宫崎骏再一次给观众带来了一次视听盛宴。
三、欧美动画电影与日本动画电影的不同点
1.动画形象的差别
因为受到东西方历史和文化差异的影响，致使欧美动画电影和日本动画电影中动画角色在性格上、形象上，都有着极大的区别。欧美人民性格直率纯正，开放大胆，崇尚自由主义和个人英雄主义，具有热情勇敢的冒险精神。这种文化造就了很多幽默风趣、自由张扬、充满正义感的经典动画形象，例如蜘蛛侠、绿巨人等极具个人英雄主义的动画形象深入人心。与欧美动画电影这种个性鲜明的形象相反，日本的动画形象没有个性上的张狂，没有对细节或表情的夸张特写，没有崇尚个人英雄主义的特质。日本动画电影更加注意动画形象的整体意境的创造与描绘。叙事节奏舒缓,更多的是东方文化中的内敛和隐忍，情感表达含蓄细腻,比起语言的直观表达，更愿意用无声的眼神反映内心世界。整体画面协调唯美,形象和色彩平淡宁静。这种角色形象是追求一种意境,一种感觉。比起个人英雄主义，日本更愿意突显团结就是力量这一主旨。例如火影忍者、柯南的少年侦探队，都是将团队力量发挥到极致的优秀动画形象。
2.动画制作技法的差别
受到民族传统和文化心理以及电脑技术的影响，在进入21世纪后，欧美和日本的动画电影之路，逐渐走上了两条相反的方向，在制作技法上大相径庭，这便是3D和2D的区别。世界上第一部3D动画是由迪斯尼公司出品的《玩具总动员》，这部动画电影一经播放，便引起了巨大反响，令观众认识到原来动画人物也是可以像人一样有立体感，活跃在屏幕之上。以三维立体形象为主角的电影，在细节刻画、画面流动、色彩处理、环境设置等方面，都进行了全面的升级和设置。甚至一些人难以相信这些电脑技术创造出来的动物是真实的。欧美动画电影不仅擅长表现大场景和各种复杂的镜头变化，更是从人物形象到分镜头设计，从表情到动作,利用推、拉、摇、移、升降等拍摄技法，保证了动画镜头的流畅，因此哪怕是在细节的特写场景，都是无可挑剔的精美。例如，迪斯尼2001年制作的影片《怪兽公司》中的主角毛怪。皮克斯动画公司在设计“毛怪”这一主角时所采取的是全球最先进的3D技术，毛怪身上的绒毛多达300万根以上，为了详细表现出每根绒毛，也为了动作上同时表现出重力感与灵巧度,皮克斯花了近两年的时间专门开发了一种用于建模设计的电脑软件。在日本二维动画仍是市场的主流，其中以宫崎骏为代表的手绘电影更是赢得了全世界的赞誉，在《悬崖上的金鱼姬》这部动画电影中，宫崎骏只用了铅笔作画，整个影片采用手绘制作，手稿达17万张之多。但这并不意味着日本并没有掌握3D技术，最近刚刚上映的《哆啦A梦:伴我同行》便采用了3DCG技术，为了追求质感，所有场景用微缩模型搭建，角色造型耗时一年多，角色的动作、表情都力图接近现实。其实早在2001年出品的《千与千寻》中，宫崎骏在制作眼泪时，为了体现眼泪的3D质感，也采用了CG技术。
四、结语
欧美和日本动画电影将其本国独特的民族文化和历史传统融入动画中，作为一种老少皆宜的传播手段在全国乃至全世界进行宣传。欧美与日本的动画电影也在发展的过程中，互相借鉴，共同提高，成为了一种大众喜闻乐见的文化形式。
作者：姜玢竹
