一、张光宇的审美意蕴特色
张光宇先生的装饰思想是在他年少时的成长经历中，生活奔波实践中还有装饰创作经验的积累当中逐渐形成的。由年幼时对京剧的爱好到对中国民间艺术的热爱，发展到后来，在张聿光先生的指导学习当中，才有了系统学习舞台艺术，漫画设计创作等方面的专业知识，我们也可以了解到张光宇的艺术经历是不可复制的，他自己就说过，从不在自己身上挂牌子，打广告，张光宇先生通过将中外多种艺术的融合吸收，形成为我所用的独特思想观念。自20世纪30年代时期张光宇创作了《民间情歌》的插图，在此图中我们可以了解到张光宇先生对传统的中国艺术和现代化的国外艺术兼容并收。我们在张光宇的著名漫画作品《稀有西游漫记》中，我们可以从中观察到埃及正面影像，在这里，张光宇将古埃及一些壁画中的人物影像借鉴到漫画当中去，不仅让人们产生庄严古朴的感觉，还让人有正应如此，浑然天成的感觉，也从这些当中将中国人的思想意识和人们的感情良好地表达出来。从一个具体的例子中，来让我们了解张光宇先生对于装饰艺术的审美观点。《大闹天宫》这部漫画当中有我们熟知的孙悟空、哪吒、托塔李天王、太上老君、太白金星等等人们所熟知的中国传统的人物形象，在这里，玉皇大帝的形象没有我们之前看到的软弱可欺，而是一个非常奸诈的人，太上老君也是个阴险的小人，笨重的巨灵神，这里的土地老儿则是谨小慎微，生怕自己背身事情找上，哪吒性情狂傲，眼高于顶，龙王老奸巨猾，而这里的孙悟空是英勇矫健，这些一个个鲜活的人物，每一个人物都有自己独特的个性，这些都是中国传统艺术的代表形象，在这里，灶王爷的某些特性似乎也体现在了玉皇大帝的身上，但是我们又可以看出，好像只有玉皇大帝才会如此的虚伪奸诈。在孙悟空的形象和造型上更多的是借鉴了中国的京剧元素，并进行一些艺术化的包装和处理，我们从《世界报》当中的一篇报道中可以了解到，《大闹天宫》不只是拥有着几十年中国一直存在的飞天梦想，在这里，人物的造型具有美国迪士尼的动画浪漫色彩，还有他的造型艺术还是许多美国人在多年创作出来的，这篇漫画可以代表中国对传统艺术风格的继承和表达[1]41。
二、张光宇的装饰艺术思想的形成
张光宇的装饰艺术思想是从各他曾经的生活体验中了解到的，从他的装饰漫画中不难看出这一点，他的漫画思想内容都是时下最流行的题材，比如他重视用一种最为优雅，言简意赅的表现，最简洁的语言表达清楚事情发展状态，表明当时的国民党政府营私舞弊，民生如此凋敝之时仍然不忘纳污受贿，这样可以为人民敲响警钟。在京剧当中，脸谱变脸是最夸张的变形，这是在对艺术形象的强调，这种方法来强调人物性格形象的艺术特点是张光宇进行装饰创作的又一个突出特点。在《谈美术片的美术》一文中，张光宇曾如此说过，角色的性格创作应该在动手之前就想出来，通过艺术手法来进行创作，最开始的就是开脸，也就是要注意眉宇间的性格，还有鼻形和口形的勾法都会影响到形象塑造；第二就是怎样塑造人物形象的全身性状，整体形象，大的区分和小的区分，大的是长短胖瘦，在这些不同身影中进行穿梭，从不同线条变换中，看出狡猾与正直的不同性格，再通过一些不同的性格，动作可以使形象更加丰满，饱满。张光宇在塑造不同人物性格的造型当中，会熟练地运用线条的变换还有夸张的色彩应用来进行展示，让构图变得更加美好，达到艺术思想和艺术手段相结合的表现形式，张光宇将装饰通过一种简洁却又有些夸张的手法，对漫画中的艺术形象进行重新布置，这当中也体现出张光宇对艺术的追求。
三、张光宇对中国装饰艺术的影响
毕加索曾经说一句话很有道理“，最初的我只想成为一名画家，但最后的结果却是我自己，毕加索。”这些充分表明，博取众长，不断创新，才不会被困难吓倒，不受局势，家庭等方面的原因。这也是所有艺术家们的共同见解，而这也恰恰是张光宇艺术贡献如此之大的关键奥秘所在。早在20世纪初期，张光宇就在思考中国艺术与西方文化的交流，还思考应当如何创造使民族文化得到更好的继承与发扬[2]256。在20世纪二三十年代里，上海是新兴的中国都市代表，尤其是上海的新兴的市民文化，当时他被迫向西方侵略者进行全面性开放，当时的知识分子们还有很强烈的中华民族的传统思想文化，当时的社会受到了外来的西方经济的入侵，在人们的生活方式、价值观念、商品流通还有西方资本注入等全方位的冲击下，上海首先开始了将文化艺术现代化和民族化，对于当时社会的专制制度和独裁统治，各地的文化人开始通过监理一些民众的舆论，使在上世纪30年代中文化思想呈现出一片繁荣宽松自由的时期，而此时，在中国美术的发展历史上也是一个战绩辉煌，累累硕果的收获季。当时的美术已经不仅仅只是有钱人，有权势的人才可以享受、把玩的时期，此时社会上开始关注一些社会现实，这些事情更加贴近民生，服务社会，回报社会等新文化思想构成了当时的有机组成部分，要做的最大努力就是过多久时间里实现自己的社会价值和应尽的社会责任。张光宇作为一位具有内涵和具有极高美术地位的艺术大家，他带着自己文人的思想尽可能地实现自我的艺术价值，张光宇认为美术的每一门种类分门别类过于详细，而且太过严苛，所有的学科之间肯定有个别的相同的地方，这些方面可以相互吸收，相互交流，相辅相成；由于他们的共同性，帮助我们更好地了解每一个种类的美学基础，而不是如同井底之蛙，亦不会固步自封，作茧自缚。我们所要做的就是博采众长，认真吸收和运用好这些思想和方法。这一点不只可以用在美学方面，艺术的各个方面都可以运用到，都可以使用我们的“拿来主义”，从而更好地创造出别具特色的艺术实践和艺术个性。张光宇总是谦虚地称自己是一个“杂家”，他认为做事做人都应当宽厚宽达，不应当过于偏执，这样对自己没有好处。张光宇对于雕塑、版画、中国画、水彩、油画建筑、文学还有书法都进行了广泛的研究调查，不仅如此，在从事月份牌的年画制作过程中还有很多复杂的工作，譬如广告、民间艺术、连环画、标准、印刷、图案、壁画等等许多艺术领域，这些涉猎成就了张光宇先生在艺术界成为一代宗师[3]84。张光宇不仅对中国现代当代的美术发展有巨大的贡献，更是为今后的艺术装饰发展产生了深远的影响，甚至到如今我们仍然可以从那些伟大的艺术家身上感受到来自心灵深处的艺术火花，更为后来提供了丰富的宝贵经验。所谓桃李不言，下自成蹊，张光宇先生对装饰艺术界并没有过多的宣传自己，所以有很多人可能不知道张光宇老先生，但是他开辟出来的将现代化艺术与中国民族化艺术相结合的新道路为后来许许多多的艺术家和艺术爱好者们铺平了道路，让他们享受到了硕果累累的中国装饰艺术。而这位伟大的老人则与他的艺术和丰功伟绩一同名垂中国艺术史册。
作者：赵志红 单位：内蒙古民族大学
