一、舞台设计的内在与外在内容
舞台美术设计都应该在它所营造的氛围中突显剧本的思想、形象和艺术风貌。舞台表演可以有美术、音乐、舞蹈等多种形式，不同的形式在不同的时间和空间中可以表现出不同的内容，因此在舞台设计时，必须要把形式与内容相结合。在过去，很多舞台设计是没有个性的，最多也只是一些新颖的构图与鲜亮的色块的堆砌，没有办法做到真正的创新，既没有统一的形象，也没有思想的传达，这样的舞台就如同穿着穿着华丽而丑陋的“衣服”，并且这个“衣服”可以穿在任何一场舞台表演上，毫无针对性，而舞台作为一个抒发情感的重要平台，在舞台设计中自然要结合情感的因素，让整个舞台能够充满生机，让舞台能够“活”起来。
二、舞台设计中创意的必要性
设计是舞台的灵魂性内容，而舞台装饰则是视觉传达设计创意最直观的表现。现代社会，人与人交流和沟通最主要的是使用视觉以及语言形式，在没有语言交流之前，就是依靠视觉感受来评定一个人或者一件事，因此舞台设计的装饰很重要。设计师需要对某些具体的内容进行构思，在符合主题要求的前提下突出表现设计师的观念，将主题思想通过舞台图形设计进行表达和诠释。如今社会的舞台设计，设计师大多应该关注现代设计的具体理论和概念，从这些新的内容中寻找和启发灵感，将舞台设计做到新颖、有创意。设计概念大多体现的是空间形象的造型转化，并且这种概念主见显现出多元化的趋势。在设计过程中，构思发展模式应该是爆炸式的，可以进行自由的发挥，将空间形式、构图原则、意境联想、流行趋势、艺术风格、装饰手法等内容充分结合到创新内容之中，将舞台的设计做成艺术性的效果。舞台服装设计也是舞台设计中十分重要的一部分，服装需要与舞台的布局相融合，在色调的搭配以及款式的选择上都需要结合舞台的背景装饰以及主题来进行，以保证舞台能够和谐，具有美感。对于重要演员的表演要在服装上突出个性，与其他演员具有不相同的地方，这样能够让舞台表演的主次更加清晰。
三、舞台创新设计———同构
阿道夫·阿恩海姆有言“：人们之所以感到美，乃是表达的内容和表达方式之间达到同形对应的结果。”这句话中“同形对应的结果”就是指人在探索过程中，思维创意具有很重要的地位。同构思维创意在人主观意识进行积极探寻的时候起到了关键性的作用，它指导人在观察中寻找事物之间的相似性归规律。在设计的创新过程中，主要是利用联想、想象的心里，将一种事物折射到另一种和它相近的实物上，通过不同的形式表现出来，从中获取启发和感悟，从而对设计能够有新颖的创意。同构是一种将人们所熟悉的事物通过新的方式表现出来的理念，这样的理念能够保留原有设计优秀的地方，将人们不再感兴趣的形式进行替换，换成新颖的表现形式。在设计中，设计师可以将添加的新事物的特征进行夸张渲染和强调，这主要是因为有的事物观众对它没有了解，并且这个事物也不能用自身形象来表达自己涵盖的内容，因此，夸张的渲染和强调会加深观众对新事物的认知。
四、舞台创新设计———解构
解构是指将一个完整的形象和意义进行断裂分离，再将分离的部分进行重新的分配组合，结合进其他物象进行重构，从而形成新的事物。在正常情况下，人们对熟悉的事物都无法引起强烈的视觉新异感，也因为有的事物本身就不能让别人很明了的发现它的本质，面对这些情况，解构就显得很重要。将这些事物有意的进行分离，从分离开的部分进行细致的分析，并且将这些成分进行重组和结合，将物象从熟悉转变成陌生，从而产生新的冲击感受。从有秩序到无秩序再转变成新秩序，转变过程中必然会有新的内容产生，这样的过程就是创意激发的过程，能够为舞台设计提供源源不断的创意。解构是一种有意的破坏，但是并不是无秩序的破坏，这种破坏需要遵循相应的原则。在解构过程中，要对图形形状加以简化和归纳，将形象在形式法则上能够实现完整，不会让解构后的图形显得互不相容。解构重组后的内容需要在解构重组后主体和形象之间仍然存在联系，只是在形式表现上出现了变化。总之，舞台设计的创新不强求使用全新的方法或者全新的内容，原有的内容也可以改造使用，通过全新的形式表现出来，这样可以将舞台设计变得多彩多样，各具特色。舞台的设计要充分表现出医学期刊分类思想内容，将内涵与形式相互结合，将舞台设计做到尽善尽美。
作者：毛方 单位：衡阳市艺术学校
