一、红色文化在现代视觉艺术设计中的应用特性
在当代视觉艺术设计中，红色元素具备鲜明的视觉渲染力与丰富的文化寓意，在进行艺术创作中应用很广，然而无论哪一种色彩都不是万能的，每个色彩都具备自身独特的文化价值，运用不好也会影响设计创作。当代视觉设计在设计上想要走向成功，就要学会合理、针对性地挑选色彩，避免色彩选择不当造成负面影响，对于当代的平面设计领域来说，“红色”元素也具有独特优势。例如在当代的视觉设计过程中，红色能够代表信号色的特征。由于红色的视觉感受比较强烈，如果把红色字体放在以白色或黑色为背景的框架内则会影响辨识度与效果，影响文字传递的质量，整个画面希望突出的区域却失去了光彩，因此“红色”字体在创作的过程中要谨慎使用，否则会有相反的效果，带来负面影响。“红色”能够起到提示警醒的效果，因此很多海报设计能够运用这一点。“红色”在与其他颜色进行组合的时候要谨慎，懂得“量力而行”，其实“力”代表着红色凸显主题的力度，即在当代视觉设计中，运用“红色”要注意应用面的情况，一样的红色，不一样的应用面，表达的效果自然不同。有时红色能够凸显中心点，有聚焦的效果，视觉感受比较强烈，例如:“万绿丛中一点红”这个画面中的颜色，尽管红色占的比例小，不过给人一种星星之火可以燎原的感觉。这个效果在当代视觉设计中也可以运用到，不过个别设计作品可能会用红色与别的颜色以同样的比例进行绘制，那么画面的整体效果就非常凌乱，会导致视觉疲劳。一位加拿大的色彩学者曾说:“走进红色的环境里，人们的心脏跳动与脉搏跳动都会提高17%，红色能够激发人的激情，不过也会让人做出不理智的事情。”因此在平面设计中，要懂得准确运用“红色”及调整其应用面，这样才能够设计出具有视觉警示效果的作品。另外，红色的运用也要与设计风格相一致，比如很多以节日为主题的作品都会用红色来描绘，不过在设计哀悼或悲痛为中心的创作中不能使用红色［2］。因此，在当代视觉设计中红色不是万能的颜色，设计者需要按照设计主题与风格来挑选合适的颜色，这样才能够设计出最佳的效果。另外，创作的时候运用过多的“红色”，就要考虑“红色”的视觉效果，这样才能够合理运用“红色”，明白这个道理之后，才能够设计出更优秀的艺术作品。
二、红色文化与现代视觉艺术的契合
对20世纪八九十年代形成的“政治波普艺术”来说，这里面也运用了很多“红色文化”元素，此时红色代表着存在争议的“文革”特点，具有讽刺、奚落的寓意，其作品包括王广义《大批判》、余有涵《“文革”时代》等。这个艺术创作和70年代形成的苏联“苏东艺术(SotSArt)”有共同之处。“苏东艺术”创作中，主要是运用列宁等苏维埃有名的领导的图像从而得到嘲讽与玩弄的效果，这种艺术风格也是发展艺术界讽刺语言的先驱，它对现代平面设计也带来了一定的影响力。由于此风格艺术自身的视觉语言与平面设计的语言相一致，强烈敏锐的风格在经历了漫长的时间之后却变得更前卫、更质感，其商业价值呈现出来。香港服装设计师谭燕玉在20世纪90年代的时候设计了一个作品，它是以毛泽东的头像为题材来进行创作的，这种设计风格则是“政治波普”的写照，这个作品在那个年代引起了很大的震动［3］。此外，2002年，丹麦服装品牌“Only”在进行设计的时候，把王广义的作品引入其中，从而设计出了约3000件女装T恤。2008年，我国服装设计师陈娟红在创立自主品牌的时候，采用红五星、雷锋帽等标志，借助“红色文化”的魅力进行创作引起了时尚界的关注。对于环境艺术界来说，北京最有名气的798艺术区，它也具有一定的“红色文化”特征。其墙面是由红砖瓦堆砌的，墙面上的宣传标语、人物雕像等都凸显了红色文化，它真正地把历史和现实、革命和时尚糅合在一起。可以说，“798”艺术区里的大部分“红色文化”保留了以前老厂的风貌，也能够代表现代艺术家的独特设计，对此，在广州某饭店的装修风格也把“红色文化”与商业设计融合在一起。这家饭店的门外有一副对联，“翻身不忘共产党，幸福不忘毛泽东”，其横批是“广阔天地炼红心”;在餐厅的中心也挂着一副毛泽东的画像，其两旁是孙中山、邓小平的肖像画;在天花板的上面也雕刻着一个很大的五角星，墙壁上绘制了一些宣传标语，与20世纪五六十年代的背景较为相似:“劳动光荣”、“祝革命同志们万寿无疆”等;其中门口也设计了一个类似于“灶台”的置物台，上面有一副文字，“人是铁，饭是钢”;饭店的柜台上也有很多红卫兵的雕像、斗笠等物品;饭店的服务员也是统一服装，穿着革命时代的绿色军装……此类设计与北京的一个饭店也较为相似，它们的饭店大门是由五角星设计的，走进去之后可以看到很多工农兵的雕像，然后还可以看到“文革”时期的很多文化标语，天花板上也有“文革”时期的党报刊物，在墙壁上也绘制了当时那个年代的东风牌大卡车，给人一种即将破墙而出的感觉。正是因为这种特殊的设计风格与商业品牌创作，这些餐厅在消费者眼中也具有一定的吸引力，从而在市场中形成了一定的知名度，也带来了巨大的经济利润［4］。进入20世纪80年代后，“红色文化”元素也慢慢在非政治文化设计中开始运用，或带着一股怀念的思绪，或反射出一种特殊的历史情感，这都是一些颇受争议的设计题材。在进行视觉艺术创作的时候，“红色文化”元素并非是随意的复制，也需要在意念或者手法上进行重置、错位等调整，所以都有一种敏锐或隐晦的味道［5］。它们大部分都属于先锋艺术作品，在创作初期备受冷落。不过，我们也要认同这类设计重塑了“红色文化”，它的外在表达方式变得更加新颖、灵活、有创意，这些都能够促进商业化平面设计的发展，为此提供更多的艺术风格、设计语境和创作寓意。
三、结语
在当代视觉艺术界，随着国外各类新潮流思想的渗透，我们原有的价值理念与审美标准也在发生着变化。这让我国的设计与民族特征脱离并且丢失了自己的话语权，一味盲目地复制、描摹，阻碍了民族创作艺术的发展。所以，怎样读懂传统红色文化和当代视觉设计之间的关系，让红色文化在当代视觉艺术领域得到更广阔的发展，在“国际设计风格”盛行后，建立多元化的创作风格，也是江苏职称新一代设计师需要解决的问题。
作者：汪海燕 单位：皖西学院艺术学院
