罗丹是贾科梅蒂十分崇拜的一位雕塑家之一，罗丹对于美的定义在于作品的真上，而在这一点上，《不可见之物》的美隐含在雕塑家的内心世界，贾科梅蒂的传记中，从字里行间能觉察出他是一位内心十分敏感和执着的艺术家，他会在午夜的大街上，顶着雨独自归家，也会在画画时，十分固执的对一个模特，不厌其烦的描画，贾科梅蒂的雕塑在后期越做越小，甚至只有几厘米，贾科梅蒂的作品注入了自己的思想，贾科梅蒂曾说，在“布满历尽劫难的创伤”般的雕塑外表上，掩饰的是那种人类工业社会带来“深深的悲观及焦虑感”。［3］
艺术家的这个艺术表现形式和他的艺术经历和生活的磨练也是分不开的。人们在贾科梅蒂的现代艺术的追求中，感受到了艺术家对于当时社会现状的思考，他更像是一位智慧的哲人，有人说，站在社会的底层，与架上的“小人物”谋合“无产阶级”的风格，造就了他的大众艺术，或人道主义的艺术。每一位艺术家都可能是哲学家，诗人，他们以哲学的方式来绘画，来思考人生，乃至整个社会，艺术家对于社会的影响，由不可能变为可能，在可能性中，又衍生出多重的可能和不可能，在可能与不可能之中继续前进。
“活在当下”———每个当代人需要清醒地认识到我们的时代的特质，我们作为其中的一员扮演着重要的角色。既是历史的承载着，又是未来的继承者。不同时代的人们的精神需求也不尽相同，在康定斯基《艺术中的精神》中，康氏认为:凡是内在需要的，发源于心灵的，就是美的。那么，人们现在需要什么?这是一个很值得我们思考的一个难题。因为每个人的需要的不同，在这个强调个性的时代，人们内心的呼召———对于自己本身的关注和精神的诉求。而艺术恰恰就是以感情为手段，它必定会以感情的方式来引起人的关注。贾科梅蒂就是以这种方式，直接或间接地影响着当代艺术的发展，他自己阐释他的作品是“一种超自然的孤独”存在，它们起源于“视觉或精神上的逻辑解释。”［4］它对当代绘画的作用和意义还远不止这些，在快速发展的科学时代中，人们的思想也在持续不断的前进，当代艺术论，移情说，抽象艺术，各种刺激着大众观感的艺术形式以自身独特的魅力吸引着这一带的艺术家们，三维的装置艺术，乃至四维的，观者可以参与其中，互置互换，没有人能说出这种或那种艺术诉求和形式的好坏，更多的是艺术家本身所要表达的事物—它的创作欲求。
现如今，在我国的当代艺术是比较特殊的，它不是完全由自身的民族艺术出发的，大多受到外来艺术哲学和艺术表现形式的启发，其实并没有过多的自己本民族的特色。就国画来说，在中国的历史中一直作为国粹来传承，就其先进的发展来说，其艺术形式也是繁杂的，可就真正地国画大师们来说，似乎有些艺术表现方式令人难以接受，当代艺术也考验着人们的忍耐力，挑战者人们的底线，我认为就其去其糟粕，取其精华而言，做的似乎不尽人意，这是需要当代人秉持的精神———取之有道。而对于分析贾科梅蒂的艺术作品，有助于人们在艺术上能有更好的发展空间，集思广益，创作出更加有意义的作品，提高大众的审美和人文道德，艺术家可以从贾科梅蒂的艺术追求上觉察到每个时代的艺术家的不懈努力，为之着迷的艺术道路，艺术的追求是艰难的，但在追求过程中，对于艺术执着的信心，是让许多人魂牵梦绕的。没有人敢肯定这一位或是那一个艺术家会不会成为像贾科梅蒂一样的艺术家。而在当代确实有些艺术家的艺术信念催生了时代的变化，他们是社会成员中不可缺少的一部分，同时也是站在思想的金字塔顶端矿山机电论文的人们。
作者：孙颖 单位：吉林艺术学院 美术学院
