西方音乐歌剧立足于民族声乐，旨在将民族的味道，用咬字方正和圆润腔调的唱腔表达出来，将声音和情感融为一体，用声音表达情况，用情感装饰声音，体现出唱腔的民族风情和韵味，尤其是在吐字的时候，要对每个韵律进行精心雕琢。从整体的角度分析，西方音乐剧的唱腔中，无不透露出自然、清秀、明晰、真切、柔亮等生动的声韵，既有动静结合和刚柔并济，更有虚实相应和情景交融。另外演唱的方法采用民族唱法，因此音色明亮而口腔有明显的共鸣效果，演唱时的呼吸要借助丹田之力，将悠长的效果体现在高声区域，这正是民族唱法的常用表达方式，发音是继承民族唱法的特点，以更加优美和科学的方式，在唱法上突出创新的亮点。
西方音乐歌剧唱腔讲究的“韵律”和“意境”，与美学的精神如出一辙，将自然、和谐、统一的美学观念淋漓尽致地体现出来，其中不乏透露出伦理和情感，唱腔更是强调简约、中性和传神。值得强调的是，唱腔流露出来的艺术风格，没有丝毫的做作表现，而是以朴实、自然、亲切的姿态，体现含蓄真挚和质朴蕴藉的艺术风格。
在诞生西方歌剧的时候，电声还没有面临于世，但艺术家们将人体内部的共鸣功能调动起来，起到了扩音器的音量效果，这样既能够将声音美化，而且又能展现美声唱法，尤其是气息和阻抗功能的应用，将声音的表现力全面表面出来。另外，脑后上去高音是西方歌剧美声唱腔的主流方式，这种方式的气息是向下的，譬如帕瓦罗蒂的共鸣唱腔，就采用了这种方法，有效的拓展演唱者唱腔的范围。
西方音乐歌剧的唱腔已经独树一帜为了进一步挖掘其唱腔的优点，并在此基础上精益求精，笔者认为可以借鉴中国民歌的唱腔优点。中国则在“五四”运动之后，开始兴起具有中国民族特色的歌剧，之后历经数十年的发展演变，《江姐》、《刘三姐》、《党的女儿》、《洪湖赤卫队》、《刘三姐》、《唱支山歌给党听》等优秀的中国民歌应运而生。
西方音乐歌剧借助中国民歌的唱腔优点，能够更高地体现出美声效果，将唱歌推向更加极致的境界。从生理的角度，嘴巴和舌头是人体天然的声带，合理调动这两片声带，人可以以不同的效果发出各种各样的声音，笔者认为西方音乐歌剧可以将中国民歌吐字清晰的优点融入到唱腔里面，这样就能即保持原本的“雅”，又能够被更多人所接受。
综上所述，西方音乐歌剧立足于民族声乐，旨在将民族的味道，用咬字方正和圆润腔调的唱腔表达出来，将声音和情感融为一体。西方音乐歌剧在审美方面有独立的个性所在，探讨其唱腔特点，同时汲取中国民歌唱腔方面的精华部分，无论是作为西洋歌剧，还是中国民歌取长补短之内容，都有益于两者的艺术完善。笔者认为，我们分析西方歌剧美声唱法的不足之处，然后提高其唱腔审美品位。
作者：夏天 单位：海口经济学院
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