1动画音效与角色形象塑造
塑造角色形象是影视音效创作的重要内容，而贴切独到的音效设计是提升角色形象，展现角色性格的重要手段。音效自始至终存在于一部影片中，通过对声源的发声模拟，增加观众对画面中各种形象和事件的认同感。与电影电视中的实拍景物不同的是，“动画片是用造型、摄影和计算机图形技术等手段来塑造艺术”，片中的一切形象都是由艺术家绘制而成。因此，角色形象的音效无法通过演员的表演同期录制获取，只能后期制作完成。同时，动画片中，角色形象的概念大大外延，不再停留在人物角色一隅之内，还包括拟人化的动植物，以及魔兽、神仙、幽灵等非自然生物形象。对角色声音的挖掘，由真人实景的表演转为后期音效设计者的构思、编排与加工。把握各种角色形象的外部特征和性格特点，在角色表演中为其动作、表情以及心理活动赋以典型化、新颖化的丰富音效，是动画音效设计的重心，占据了音效创作的大量篇幅。与此同时，独特新颖的音效设计不仅让角色形象真实可感，鲜明生动，也起到辅助影像营造气氛，刻画人物心理活动的作用。例如，缓慢沉重的心跳声在交代角色紧张心理状态的同时，也有力渲染出压抑不安的气氛。一些音效甚至具有品牌效应，成为角色形象的标签，给观众留下深刻的印象，如仙女飞舞时金光闪闪的音效，弹簧弹动时的音效等。
2角色形象的声响设计点
音效由音调、音色、持续时间、响度（动态）和强弱五种元素构成，在客观物理世界，发声体受重量、密度和体积等客观因素，以及年代、环境、历史、文化和风俗等主观因素的影响，呈现出异常丰富的声响。动画影像中，营造真实感是音效的基本功能，音效的设计需考虑外部形态，遵循物理规律，也需考虑受社会环境影响的内在特征，创作出符合观众视听感知经验的音响。
2.1外在形态
（1）体态和外形。高矮胖瘦是动画片中角色形象的基本体态特征。一般来说，瘦高型的角色动作轻盈灵活，声音相对轻快平滑，速度频率较高。而矮胖体型的角色动作迟缓笨拙，发出的声音音量较大，坚实厚沉，频率速度较低。例如，《恐龙》中霸王龙走路时声音浑厚重实，突出重低音，有强烈的混响，声音上形成地动山摇之感，闻之令人不寒而栗。（2）材质。动画形象的设计不受材质的限制，任何材质都可塑造出一个独特的形象，如毛线、沙土、钢丝，甚至是面粉和墨汁等。现实生活中，材质不同，声响必然有差异，角色形象的音效设计不可避免地要考虑材质的因素。动画电影《大战外星人》中的鲍博（B.O.B）是一团蓝色凝胶液体状的拟人化角色，音效设计师紧紧抓住鲍博与众不同的材质，以粘液类声音作为主声调，录制吃布丁、吸吮杯子、轻拍满是汁水的嘴唇、舌头舔拭嘴唇等嘴部动作的声音，将其作为鲍博在影片中身体动作的核心声音元素，表现鲍博富有弹性的胶状身体。除此之外，音效师还录制了搅拌乳胶类液体以及厕所马桶吸盘的声音，来丰富动作音响。观众在观看鲍博时所听到的声音，就是这些有趣声音的巧妙组合。
2.2内在性格
角色性格的刻画是剧本、造型、色彩等一切视听元素设计的出发点之一，也是赢取观众认同与共鸣的关键点。现实生活中，人们“从音响的轻重、缓急、强弱、动静中，可以判断出人物的性格特征、年龄大小，可以窥视人物内在的心理状态和情绪起伏”，音效能够透露发声体的内在信息，是动画片音效设计将角色性格表现纳入其中的重要前提。随着录音工艺的飞速发展，音效在动态响度、音色层次和空间质感上的创作技艺已日臻成熟，对角色性格的表述也更为精当细腻，富有新意，成为声音叙事的重要元素。例如，动画影片《功夫熊猫》中浣熊师父的六位高徒虽个个身怀绝技，但个性殊异，其功夫技巧与风格也各有所长。螳螂身型小巧，性格内向，自尊心强，不喜欢别人说自己体型小，所以打斗时往往强劲勇猛，全力以赴。片中螳螂的动作音效以木质乐器的弹拨声为主体，伴以快速移动的拉链声及锋利的剪刀声，总体音效虽轻细，但清晰迅速，锐利无比；悍娇娃的动作音效干净简洁，力道强劲，主要由迅速变换的人声，网球拍挥舞时的呼呼声，以及重实有力的拳脚击打声构成，表现其孤傲清高，耿直好强的性格；灵鹤的动作音效基于羽毛和翅膀扇动声，在拳脚的击打声上减少了重低音的猛劲，提高音调，暗示巧劲，速度上也不及其他几位，少了一些隐含危险性的“嗖嗖声”，突出灵鹤优雅自信、超然物外的性格气质；猴子是大量飞快移动的嗖嗖声，表现它身手灵活，以及孩子般调皮好动，天真好奇的性格；俏小龙妩媚多姿，柔中带刚，机智冷静，出手迅疾，其音效由蛇快速行进时的咝咝声，以及击打时的啪啪声构成，短促尖锐的咝咝声不时与响亮的啪啪声交叠，刚柔并济，干净利索；反派角色老虎泰郎的音效多为击拳声﹑沉重的吼叫声﹑强劲的低音，充满凶恶残暴的气势，其中击拳声的强度和力度显著，与其他角色人物形成鲜明对比。
主角人物熊猫的声音特点是具有变化音调的“bong”声，既表现了熊猫那圆滚滚像皮球一般的肚子，又符合熊猫幽默风趣的性格。影片中每个角色的音效首先立足于各自的形态，突出每种动物擅长的动作声，在此基础上通过音量、音高﹑速度和力度的变化来暗示角色性格上的差异。另一部影片《变形金刚》中，正反派机器人的各式造型让人目不暇接，难分善恶敌友。音效设计师尽力追求声音与角色性格的契合，通过各种音效细节上的差异来塑造各异的角色，赋予每个机器人标志性的声音。例如，擎天柱（Optimus）是正派角色的首领，威严勇猛，沉稳冷静，具有坚定的信念，其身体动作声的设计刻意减少变化，较为固定，以电子声﹑机械声和气流声为主；大黄蜂（BumbleBee）开朗幽默，有点孩子气，喜怒形于色，声音变化较多，如嘈杂的嗡嗡声、爵士乐声等，通过各种音调和音色的变化来表现他善变的情绪；救护车（Ratchet）是一个理性和安静的人物，是“汽车人”里的医官，动作声以干净利落的金属刀片和齿轮声为主；铁皮（Ironhide）骁勇善战，忠实率直，是一名战将，动作上突出重型武器的声音；红蜘蛛（Starscream）妄图篡权，阴险狡诈，阿谀奉承，音效师利用呼啸的叶轮机声来暗示角色的危险奸诈；擎天柱和威震天（Megatron）的声音虽然都有大量的气流声，但前者声音平滑温暖，后者凌厉尖锐，通过音色、响度和音调的差异来区分捍卫正义的使者与邪恶狰狞的破坏者。在现代数字化音频制作技术环境下，声音素材异常丰富，各种奇幻新颖的音效层出不穷。音效对影像动画中角色形象的表现力已大为拓展，能够表达除基本物理声响之外，附着于角色形象的其他信息，如环境背景、精神世界和审美趋向等。研究音效与角色形象之间的关系，思考两者在视听空间营造中可能存在的匹配点，才能指导创作实践，创作出更为深刻传神、独具一格的动画声音。
作者：张晶晶 单位：中国传媒大学
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