摘要：计算机广告设计广泛应用于人们的生产和生活中，它所涵盖的内容非常广泛，包括产品的艺术造型设计、包装图案设计、装潢设计、书籍装帧设计、广告招贴、电影海报等等。让职业学校学生在有限的课堂学习时间里更好地设计出有质量、有品位、有时代感的作品，对其造型能力的培养是极为重要、必不可少的。
关键词：计算机广告设计；造型；培养
随着电脑的普及和设计软件的不断开发和应用，运用计算机进行平面设计渐渐取代了传统的手工绘制。职业学校本着与社会接轨、与企业挂钩、培养适用人才的办学宗旨，其广告专业课程设置更是精彩纷呈；而造型能力的培养也成为其重要的教学目标。如何在教学中提升学生的造型能力，这个问题是值得思考的。下面，笔者结合自己在教学中遇到的学生在造型方面存在的问题，浅述一些自己的想法。
1培养审美的眼光
“世界中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”——罗丹造型艺术是指艺术家使用各种可见的创造手法，通过视觉和触觉的传播途径，再现人们生活中的事物或者虚构人们纯粹的想象，表达自己对世间万物的感受和丰富的想象力，使人们在视觉、触觉乃至心理上产生愉悦和共鸣的情感感受的行为过程；它有着庞大的体系和门类，建筑、绘画、雕塑、民间手工艺等都属于造型艺术的范畴。其中，视觉感官是首要的，所以，培养学生审美的眼光是第一个要解决的问题。苏霍姆林斯基说：“美是一种心灵的体操——他使我们精神正直，心地纯洁，情感和信念端正。”欣赏美术设计作品也是一种精神活动，是对心灵的洗涤，是人们在观赏美术作品的过程中感知与理解、感情与认识相统一的特殊而复杂的精神活动。通过作品欣赏，可以使学生认识作品的内容、时代背景、主题思想以及它所表现出来的形象美、形式美、色彩美。因此，学校要培养学生健康的审美情趣和审美能力，促使其完成对美术作品从感性认识阶段到理性认识阶段的飞跃，从而达到思想、情感及知识水平的升华；要激发学生去追求更新、更好、更美的设计，使其形成一种蓬勃向上的人格力量。这是一个潜移默化的过程，因此，笔者在教学之前都会准备2～3张优秀设计作品，用5～10分钟的时间让学生欣赏、分析然后思考并讨论；通过长时间的、对大量优秀设计作品的赏析来提高学生对美的欣赏能力，使其感受优秀作品的成功之处，从而从中汲取经验、获得灵感。
2造型能力的培养
李健吾先生在其《雨中登泰山》一文中写道：“一般庙宇的塑像，往往不是平板，就是怪诞，造型偶尔美的，又不像中国人。”那么，什么是造型呢。造型从字面上有以下三种解释：其一，运用艺术手法，表现实体物质；其二，创造出来的物体形象；其三，塑造物体特有形象。正如培养学生审美的眼光是一个潜移默化的过程一样，造型能力的培养也不是一蹴而就的，其是一个漫长、循序渐进的积累过程。事实上，即使是对于专业艺术院校的学生来说，设计、创作理想的艺术形象也绝非易事；对于无基础的职业学校的学生来说，其难度可想而知。职业学校的学生学习专业的课时量非常少，教师如何才能在有限的课时里，有效地对学生进行造型能力的培养呢。根据多年的教学经验，笔者认为可以从以下几个方面着手。
2.1坚持速写，积累造型
学生不能进行创作的根本原因是头脑里没有“形”，心中无竹如何能画好竹呢。而笔者解决这个问题的方法是坚持让学生每天画速写，做到一天一练。由于刚开始是数量的坚持，学生每天能坚持练习有些不容易。因此，笔者会鼓励学生选取自己感兴趣的东西进行绘画，待其素描的造型能力有所提高后，再对其速写的质量提出更高的要求，如丰富表现手法等；对于速写的内容，笔者采取写生和临摹相结合，让学生对优秀作品的创意和制作进行临摹，鼓励其尝试部分参考、为我所用；还有就是相应的主题小创意。现在，电子产品五花八门，相当普及。学生获取各种信息的渠道也相当宽广，只要教师积极引导，学生照样可以获得相关知识，见多自然识广；只要学生能够积累和掌握一定的造型基础知识和技巧，其进行创作也就不那么难了。2.2了解造型艺术的基本要求艺术造型的设计通常缘于设计者的个性与学识。形象新颖、生动、美观，能吸引大众的眼球并获得大多数人的认同是造型设计者的最终目的。时尚、精致、高端、大气永远是设计的流行风格，任何时候都不会过时。如何破除常规、打破自己的思维定势、拓展自己的设计思路、设计出超越自己和前人的作品，是所有设计人员和设计专业学生头疼的一个问题。成功的设计不仅要有功能性，其造型也必须具有良好的视觉美感，并能给人以情感体验。
2.3掌握图形创意与设计的原则
“自然中的万物都可以用圆柱体、椎体和球体来表现，那就是根据透视法则，使物体块面的前后左右都集中在中心的焦点上。”——塞尚结构与材质的合理运用、几何手法与个性设计相结合、创意与制作淋漓尽致地表现是现代设计的主要特征。有效的指导和合理的应用能极大地激发学生的创作热情。如将多个大小不一、形状不同的几何图形进行随意堆叠摆放，会产生什么样的图像呢。规则是不要问是什么，只需要说有没有意思。笔者通过这种方式发散学生的思维，许多学生深受启发、兴趣盎然，玩得不亦乐乎。一切形象都由点、线、面构成，造型的设计说到底就是基于点、线、面而来的各种几何形状的重新组合，从而赋予人们在视觉感受上的新形象。在这一原则下，给学生们讲解一些图形创意的基本形态、图形在平面设计中的应用等，学生会更加容易接受。对此，笔者深有体会，对学生要是能做到将深奥、抽象的专业知识简单化，利用其易于接受的方式进行传授，还是能达到预期的教学效果的。
2.4解决设计中的构图问题
构图，即画面的经营位置、布局，也称格局或章法；也就是指画面的构成或形式结构。在教学中，构图问题实际也是造型的一部分，因为构图直接确定了画幅的形状、体现的主题、要突出的主要形象，同时还能制造意境，创造出具有形式美感的视觉效果。有的学生一门心思做图，结果却发现自己所做的图不在画面的合适位置上，整个画面显得不协调。如果教师仅仅以概念的形式进行讲解构图的概念，学生肯定不容易理解，甚至还会产生厌烦情绪。因此，笔者就用提问的方式让学生回答并思考，让学生以自己的方式去理解什么是构图。如你拍照时如何取景，为什么；你如何买镜子，为什么。接着，笔者会对一些构图合理和构图不合理的图片进行展示，通过直观的对比，进一步为学生阐述构图在设计中的重要性。以上四点，教师在实际教学中大多都在案例中反复强调过；运用得多了，学生也就熟悉了，其造型能力也会在不知不觉中得到提升。
作者：邱希华 单位：南京技师学院
