一、和声在作品结构中的发展
钢琴教学以及钢琴的演奏都是比较繁复的工作，每一个环节都不容忽视。作品的结构也是钢琴教学中十分重要的部分。调性布局就是音乐作者设计的调性安排。我们在实际教学中要多多关注作品和声应用上的特点，以便熟悉整个作品的发展步调。除了调性布局还有曲式，作家在创作过程中对于曲式的把握离不开和声的布局，诸多音乐作品中，都是依靠和声来表现停顿，所以和声享有“音乐中的标点符号”这一美誉。
二、和声理论在钢琴教学中遇到的问题
和声理论课程，可以说一直占据着我国音乐教学体系的重要地位，是学生必修的科目之一。当今社会不断推行素质教育，但是在音乐领域总是受不到该有的重视，这就使得学生无法提高学习的积极性，更遑论融会贯通知识，并游刃有余的运用了。对于和声理论在钢琴教学中的应用，我们还需要克服以下问题，可谓是任重道远。首先，课程内容乏味，让学生无法深入的学习。编写的课程教材多使用专业词汇，比较晦涩难懂，不能与当代学生的特点相结合，导致学生学习积极性下降，长此以往，就会进入一个恶性循环，非常不利于和声理论的发展；其次，教学方式传统，无法达到预期的教学效果。对于我国现在的教学现状来说，对于学生和声理论的培养还是通过课堂教学的形式进行的，虽然课堂教学的模式能够让教师将和声的相关知识传授给学生，但是这种比较传统的教学方式明显吸引不了现代学生的眼球，相比之下，他们更渴望素质教育推行之下的先进教育方式，同时，这种传统的教学模式也使得和声理论的教学方式过于单一，没有音乐器材的配合，对于学生的培养停留在了纸上谈兵的阶段，这些都影响到了学生对于课程知识的掌握，直接关系着教学效果。在今后的教学应用中，我们要注意以上问题，采取行之有效的方法进行改正。
三、和声理论在钢琴教学中的应用
众所周知，和声在音乐作品中必不可少，是强化主旋律的重中之重，灵活的应用和声将提升整个音乐作品的档次，让音乐富于文化氛围，我们通过讨论和声织体的学习可以更进一步提高学生鉴赏能力，使教学效果事半功倍。
（一）和声织体的应用广泛
所谓和声织体，就是和声的组成方式或者是表现形态，在钢琴伴奏过程中，和声织体有着非常重要的作用，可以增强演奏的效果，将伴奏中无法表达的情绪准确适时的表现出来。如果不能正确的使用织体，就会使得和声有画蛇添足的效果。只要我们细心就不难发现，国内外各个有名的音乐作品都有明确的织体来表达不同的音乐情绪。此外，和声织体还具有整体性的特点，为了能够最贴切的展现作品的情感和内涵，还要兼顾和声织体的整体性，从音乐的结构层次和情感基调把握整个作品。
（二）和声选择的合理性
和声理论的重要地位已经毋庸赘述，在实际的教学过程中，我们应该充分把握和声的应用，正确的选择和声的形式，达到整体作品的合理性。在选择时要注意音乐的时代背景、地域特色、风土人情以及音乐的类别等等，统筹众多因素将和声进行合理化的编排，让和声成为整个音乐作品的一大亮点。除此之外，和声也对整个音乐的音调有重大的影响，音调是表达音乐作品感情色彩的主力军，它能够有效地发散听众的思维和意识，使得音乐想要表达的中心思想更容易的被捕获。然而音调定位不准确就会导致和声的不合理，二者是相互影响的。所以说，和声选择的合理性直接关系着整部作品的好坏。教师在教学中一定要注重和声理论的讲解，让学生体会音乐鉴赏的美，提高学生对于音乐的品评鉴赏能力。
作者：刘扬 单位：河南质量工程职业学院
