摘要：舞蹈是一门伟大的艺术，音乐是舞蹈的灵魂所在，舞蹈和音乐相互依存、相辅相成。自古以来，大多数伟大的舞蹈家在音乐方面也有卓越的贡献。将合适的音乐交融于舞蹈艺术中，不仅可以使学生更有激情、更容易的学习舞蹈，同时也丰富了学生的艺术内涵。本文从舞蹈融合于音乐的内涵出发，阐述并分析了天鹅湖舞曲经典案例，进而提出舞蹈教学中音乐的运用需要注意的问题，最后对其意义进行了论述。
关键词：音乐；舞蹈教学；运用；舞蹈表演
一、舞蹈与音乐的融合
早在远古时期，舞蹈家就试着将舞蹈融合于音乐。在考古学家发现的崖画图画中常常发现这样的画面，一群人敲击着石头，高举火把，翩翩起舞。这是一种特殊的舞蹈，也是原始人庆祝狩猎成功的仪式，是祖先试着将音乐融入于舞蹈的简单尝试。在现代舞蹈艺术中，舞蹈与音乐相互交融这一现象也十分普遍。大多数有影响力的舞剧都是舞蹈和经典乐曲完美结合的产物。
二、音乐在舞蹈教学中运用实例
芭蕾舞教学和天鹅湖舞曲伴奏是音乐与舞蹈融合的经典案例。老师首先可以让学生训练芭蕾舞的基本动作，半蹲、全蹲、大踢腿、划圈、空中花圈等基本动作，然后组织学生观看天鹅湖舞曲，柴可夫斯基名曲（四小天鹅舞曲）是天鹅湖舞剧第二幕中的舞曲，天鹅湖是最出名的芭蕾舞剧，也是所有古典芭蕾舞团的保留曲目。天鹅湖讲述的是一个动人的爱情故事。被魔法师罗德伯特诅咒变成天鹅的奥杰塔公主与王子其格佛里相爱，王子通过自己的机智和勇敢终于战胜了魔法师，让心爱的公主摆脱了魔咒，变回了美丽的模样。老师通过对故事的讲解让学生深刻了解到舞曲的创作背景和表达的感情，然后老师可以重新安排一场舞蹈排练课，通过四小天鹅舞曲伴奏，将简单的芭蕾舞动作结合起来，才能让学生体会到艺术灵魂所在。
三、音乐在舞蹈教学中运用需要注意的问题
1.音乐与舞蹈相配、相辅。合适的音乐对舞蹈表演起着画龙点睛的作用，反之将会画蛇添足。音乐凭借自身动人的旋律，明晰的律动，“形、神、劲、律”相结合，让舞蹈更加形象生动。首先音乐风格和舞蹈风格要相配相一致。比如现在舞中的拉丁舞教学中要选用富有激情和节奏的狂野音乐，这样的音乐可以把学生带动起来，激发学生的活力和创造力。音乐要与舞种动作节奏想配合。音乐节奏的主要表达方式是节拍，不同的音乐有不同的节拍，选择的音乐也大不相同。如，狐步舞就应选择4/4拍的音乐,基本节奏是慢——快快；维也纳华尔兹舞则应选择3/4拍的音乐,基本节奏是蓬——嚓——嚓。
2.选择音乐具有目的性。在挑选音乐时，要以优质教学，以学生熟练掌握舞蹈为最终目标。每种舞蹈都有不同的表现形式，有不一样的教学对象，教学意义也各不相同。所以选择音乐时也要根据目的性这一原则来选择合适的音乐。例如，在幼儿园舞蹈教学中要搜寻可爱简单的音乐；大学生舞蹈教学中要选用综合多样时尚的音乐；在选秀比赛的舞蹈教学中，要尝试创意性，国际性的音乐风格，让学生更富有竞争力。这样才能最大程度上发挥音乐对舞蹈的推动作用，促使学生对舞蹈的演绎更加完美、生动形象。
3.提高教学者的综合素质，加强学生音乐素质的培养。作为新时代下的舞蹈教学者，已经不单纯的是一个舞蹈教学者，更是一个音乐家。教师不仅要有良好扎实的舞蹈功底，对音乐也应该有深刻的理解。作为一个教学者，担负着很大的责任。不仅仅要教会学生基本的舞步，还要会通过自己对舞蹈和音乐的理解为学生选择合适的音乐与舞蹈相搭配，使学生更易于学习舞蹈。针对学生理论水平较差，学生音乐素质有高有低这一特殊情况。学校和老师应该定期展开针对性训练，为学生梳理理论知识，构建学习框架。同时要补充相应的音乐知识，最重要的是节拍的学习，节奏感的训练，对音乐旋律的感悟。
四、音乐在舞蹈教学中运用的意义
1.调动学生激情。没有音乐的舞蹈教学犹如没有水的天鹅，只是单纯的动作模仿，枯燥无味，长时间单一的重复动作训练导致学生丧失对舞蹈的兴趣和激情。舞蹈教学中音乐的运用将会使这一情况大大改观。舒缓的音乐给学生美的享受，可以使学生放松心情，愉悦身心，将身体与音乐融为一体。充满节奏感的音乐可以充分调动学生的激情和活力。强有力的音符直接进入学生的脑海里，刺激学生的中枢神经系统，一方面可以缓解高强度舞蹈训练引起的劳累感，同时也可以提高学生激情和兴奋度，将自己的身体和自己的感情完全融入于舞蹈中，将舞蹈演绎的更加完美，富有灵性。
2.诱发学生灵感。舞蹈不是固定、一成不变的，是一门灵活的艺术。舞蹈被每个舞者演绎的都不相同，优秀的舞蹈都是充分表达学生感情，能引起观众共鸣的舞蹈艺术。每个学生对音乐的理解都各不相同。学生通过音乐旋律及节奏的准确理解和想象，借助一定的肢体动作，充分发挥想象力和创造力，从而激发灵感。学生可以根据自己对音乐的理解创作更多更优美的舞蹈动作。融入多种情感多种创作元素的舞蹈必将是一种更贴近生活更富有创造力的舞蹈。
3.加强学生对舞蹈动作的记忆。舞蹈不仅是一门唯美的，有活力的艺术，也是一项复杂，枯燥繁琐的无味活动。舞蹈种类千万种，舞蹈动作数不胜数。学生成功演绎一场完美的舞蹈，需要记住大量的舞步和动作，不仅仅需要体力也需要大量的脑力劳动，需要学生付出很多的时间和耐力。没有音乐的舞蹈只是几个舞蹈动作的组合，复杂难懂，枯燥无味，往往难以全部记住。音乐在舞蹈教学中的运用，学生不仅简简单单排练舞蹈，更是发自内心的想借助音乐表达自己的情感。音乐和舞蹈是相互配合、相辅相成的，学生可以根据音乐的节奏记住相应的舞蹈动作，音乐给人以美的享受，在情不自禁的感受音乐的时候，学生也会将舞步深深的烙印在脑海里。
4.舞蹈演绎生动形象，更加完美。单纯的舞蹈动作抽象、枯燥、乏味。舞台上优雅的肢体语言，搭配上美妙的音乐，让作品在视觉与听觉上完美结合，让舞蹈更形象、生动、有趣。音乐与舞蹈有机结合和渗透，才能真正体现舞蹈的风貌及审美的精髓。老师在教学过程中，让学生欣赏音乐的同时，以舞蹈带动听觉，更能让学生体会到学习的快乐。通过对音乐的感受、理解，用肢体语言更能生动形象的表现出所联想到的事物，从而调动学生对音乐学习的积极性。
五、结语
音乐是舞蹈的灵魂所在，舞蹈教学中音乐的运用符合时代潮流。音乐在舞蹈教学中的运用可以充分调动学生的学习动力和激情，激发学生创作灵感，让学生对舞蹈的记忆更加深刻，将舞蹈演绎的更加生动完美。但在实际音乐运用中，选取的音乐风格和节奏要与舞蹈相配相符，选择音乐时要有教学目的性，将音乐对舞蹈的作用发挥到最大极致。同时，教学者不仅仅是一个舞蹈家，同时也是一个音乐家、指挥家、教学者，要提高自身音乐舞蹈修养，帮助引导提高学生舞蹈音乐素质，引导学生更好的学习舞蹈，理解舞蹈，体会音乐艺术舞蹈艺术的魅力。
参考文献:
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作者：王樱蒂 单位：西安文理学院
