一、平面设计在墙体彩绘中的应用
墙体彩绘的图案不仅要服从整体的设计风格，色彩上也要和整体的设计风格一致，北欧派简约设计色彩上比较极端，游走于黑白灰和超艳丽色彩两端，因此相应的墙面图案多为经过处理的比较抽象的图案，现代派设计色彩倾向于多变，相应的图案比较写实，欧式设计的手绘图案色彩中性、低调。中式风格的图案色彩主要是传统的黑、红、金，墙面图案主要源于中国传统的图案和纹样及国画经常表现的图案。随着发展融合，涂鸦、3D效果出现，其风格日益模糊、但整体还是中国文化很深，多以明亮、写实的风景画为主。根据当下需求及流行方式，墙画的种类，根据环境的不同分为4个方面：1.家居装饰：墙体点缀。如会议室，展厅、电视背景墙、卧室等，根据居室的结构设计图案造型和走向。满足个性前提下营造舒畅、轻松、亲切的意境，多用暖色调。墙画的三大流行风格中，主要有如下几种情况，一种选择一面比较主要的墙体进行大面积的彩绘，往往会给客人带来巨大的视觉冲击，效果突出，印象深刻。另一种是针对比较特殊的空间进行的针对性绘制，比如阳光房可以局部绘制与太阳、花鸟、绿树这类的主题画，起到画龙点睛的效果，还有一种是在家里一些拐角、角落的位置不方便摆放家具或者装饰品，就可以墙体彩绘进行丰富。2.店面装修：可以为正在营业的餐厅，服饰精品店，各式连锁店等设计并人工绘制，连锁店可以设计统一的墙绘标志，如餐厅，色彩清爽、柔和、恬静、新鲜。能勾人食欲。3、街道、小区外观形象：房产公司的外围墙整洁，学校幼儿园的美化。墙体彩绘具有特有的场景适应能力，不论怎样的装修风格，在有墙纸装饰需要的地方总可以设计出一款，为整体装饰效果加分，强化品牌记忆。4、儿童墙体彩绘与平面设计的应用：对于儿童这比较特殊群体，手绘的要求、色调、图案、形式都应该非常讲究，除去材料安全等问题，单从艺术角度出发健康的手绘会给儿童的想象力、智力的发展都有一定的帮助，例如，考虑颜色的搭配对心理、视力、睡眠、游戏、安静、思考的影响，图案基本以卡通为主，但要根据年龄、洗好、激励等角度出发，制定图案。这一切都跟平面设计有着不可分割的联系。综上所述，墙体彩绘不同于刷漆，它应存有设计的理念与应用，从图案的设计选用到结构的布置、以及颜色的搭配，都要根据实际场地、目标客户、传达理念的不同而定制出不同的效果。从色彩心理引出的色彩印象，具有很大的影响力。例如说在海上建造的桥梁要涂成青色，给人一种清爽的印象。有些彩绘是为了引起人们的注意，那构图及颜色的选择则以红色等为主。有些仅为了装饰，整体可以淡雅。室外墙面一般为水泥色,而室内一般为白色。手绘风格多出现在乡村田园风，新古典主义风装饰中。以大胆的配色著称,在炫丽色彩的搭配中传递其风格形象,而色彩的饱和度,也给平凡的墙面增加了亮点和个性。东南亚风格一直是居室潮流的热点，一般来说，手绘形式多出现在乡村田园风格、新古典主义风格装饰中，就审美视觉上的不同，这两种风格特征较鲜明，前者风格温馨，图画不拘于正规位置，边角随意涂鸦勾画非常多见，注重线条感，图画构图工整但色彩比较淡雅。后者多洋溢出历史的厚重感觉，图画描绘讲究精细丰满，多以完整图画出现，突出端庄古典的贵族气质，但如今已经简化繁复的花色，金银勾勒的描绘，依然保留着历史的奢华感觉。建议在家中做涂鸦或手绘式墙面时，必须先考虑整体的风格、环境及色调，只有完全协调了才能选择图案和色彩。墙体彩绘形式上的色彩与建筑形式紧密相连,色彩建筑形态的完美结合重新诠释了建筑空间的意义,墙体彩绘作为建筑物体的附饰部分,通过建筑与绘画的相互协调，达到建筑的实用性与绘画的感染力的和谐统一。墙画既具有意识形态方面的功能，又具有建筑的装饰与美化功能，是构成公共艺术艺术的一个重要方面。
二、墙体彩绘未来发展之路
在20世纪，人类社会已经从传统的生产社会转为消费社会，现如今人们重视产品背后的符号价值与文化价值，因此视觉导向将成为下一阶段的趋势。资源整合是如今的热门，我们将平面、空间、建筑、彩绘的整合。表现手法上趋于多样化，各种新型材料与高科技的应用。墙体彩绘的本身缺乏普遍的大众性、设计性、传播手段也有局限。但如果将平面设计内容移入，超平面：属于平面艺术的新型表现方式，也是平面作品走向空间、环境过程及其作为传播媒体本质的必然方向。超平面设计艺术形式不同于其他公共艺术表现形式，它中分利用公共空间、解决平面艺术在公共环境领域的问题，减少不必要的空间浪费，同时不必要空间浪费、吸引大量人群、增加设计情感化、蕴含价值意义等，我认为，这种特殊的艺术形式今后将会在公共艺术领域占据重要的地位。从史前的岩画、到传统的壁画，再到如今的彩绘，其形式与内容都发生巨大的变化，但一点始终未变，那就是它记录了当时人们的物质和精神生活，记录了时代的文化，具有了信息传播的功能。
三、墙体彩绘的信息传播
传播这个概念最早在1945年出现，指广泛的散布与传达，是一种交流方式。目的在于与他人达成思想共识，建立共同的意识。信息，指音讯、消息；通讯系统传输和处理的对象，泛指人类社会传播的一切内容。人通过获得、识别自然界和社会的不同信息来区别不同事物，得以认识和改造世界。伴随着时代进步，任何一种艺术形式都不能固步自封，不然将会无人问津，因此公共艺术与其他学科交叉实施也屡见不鲜，这就促成了公共艺术新形势语言的出现。我们通过墙体彩绘某些造型，传达出某种理念，具有教化、宣传、产业化的效能。发达国家的这些艺术已成为市政建设的主要内容和社会文明进步的一大表征。生活要审美化，首先要求审美要生活化，而艺术传播是实现审美生活化的重要途径。艺术传播借助于大众传播的手段，可以提高审美生活化的广度和深度，两者有着紧密的关联。另一方面，由于大众传播自身的特点及功能，艺术传播在借助大众传播媒介时，要充分认识到大众传播自身的局限性，划清自身与大众传播的边界。一个优秀的公共艺术作品应该能够恰当的反应市民情感与城市精神，彰显城市的文化特质，体现城市的精神形象与性格，并承载公众的理想与需求，做到公共艺术与城市环境相融相生，在这一方面，日本是一个做得比较好的国家，他们在公共设施和公共环境的设计中，每个细节都注意到艺术性、注意到传统文脉他们用一种谦逊、含蓄的方式表明了对城市文化的态度和理解，对人和环境、对传统的尊重，每个人都在创作“公共”的“艺术”。他们这种对艺术、对传统、对文化的尊重，值得我们学习。而想要达到这一效果则需要信息准确的传播，以及正确的方式。首先墙体彩绘本身就具有宣传的特性，由于传播面窄而致使无人问津，因此以最近流行的树洞画为例，它是以平面+彩绘+媒体的综合运用，使其一夜之间红遍微博、电视报纸头条。依托几颗树而画出的画竟可以红遍中国，这要归功于墙体彩绘的灵变以及媒体力量的强大。由此可看一个可以引起关注的墙绘应具有设计的独特性以及传播的准确性。
四、总结
城市文化墙墙体彩绘是公共文化艺术的精神建设。这种墙体彩绘艺术空间的营造涉及到城市的每一个角落，是一个不可磨灭的文化市场。驻足街头，风格独具的墙体彩绘画面，活灵活现地传递着这个城市的历史文化与特色品质。从物质到非物质层面，都有城市精神文明建设有着紧密的联系，因为它将艺术、空间、公众紧密的结合在一起，创造一个更加开放、无边界的、互动的精神空间，体现民主、开隧道机电论文放、交流、共享的人文主义精神。这也是我们追寻的价值所在。
作者：周南江 单位：大连工业大学
