一、高职素描教学中培养学生创造性思维的必要性
（一）高职素描教学现状
高职院校与一般高校不同，高职院校所招收的学生大多是由中专、中技学生或者学校由成人高校转型、升格而形成的，部分高职院校是在一般高校的基础上形成的二级院校。因此，在素描教师队伍中，很多是从中专、中技或者成人高校中转过来的，在思想上、专业知识和技能上都存在一定程度的认知偏差，如对素描这门学科的学科培养目标、培养方向认识不清晰，教学模式以传统填鸭式为主，对学生的全面发展认识不到位等。最终造成学生们对学科认识不全面，与专业课教学和就业岗位联系不紧密，对创作课的兴趣不大且无创作空间，作品缺乏想象力和创造性等问题，不利于学生的创造性思维发展，甚至影响学生将来的职业规划，不利于学生走入社会。
（二）培养创造性思维的必要性
素描是专业性和实践性极强的学科，需要学生具有较强的观察力，掌握人物形体结构、造型原理，能够从整体上把握结构比例，同时也需要学生充分协调眼、手、脑等各方面的配合，对学生的实践能力和观察能力要求较高。传统的素描教学中也从这两个方面制定了较为完整的评价模式和评价标准，导致学生作品如出一辙，毫无新意，并且在步入社会时会发现并没有任何优势。这是因为，素描教学过于看重对客观事实的模仿与重现，缺乏对学生创造性思维的培养。课程改革的深化和艺术教育教学观念的更新都对高职素描的教学方法提出了新的要求。现代教学应该以学生为主体，提高学生的创造能力和思维，促进学生的全面发展。素描教学中，应该大力培养学生的艺术表现力、造型能力和构造想象能力，以此达到培养学生创造性思维的目的。当然，培养学生的创造性思维并非是要抛弃素描的基本功，而是在教授专业知识的基础上积极探索原理、应用和表现力的平衡，实现艺术教育培养目标。素描是艺术的一种，素描作品应该更多地体现出专业性和艺术性。因此，在高职院校的素描教学中，既要锻炼学生的基础造型能力、观察能力、素描绘画能力，又要培养学生观察事物的独特视角和创造性与个性。创造性思维的培养来源于创造性教学的影响，因此教师可以采用不同的教学模式进行教学，使学生得到不同形式的思维训练，从而促进创造性思维的培养。
二、高职素描教学中培养学生创造性思维的意义
一方面，培养学生创造性思维符合素描专业课教学的需要。素描是造型艺术的基础课程，具有较强的专业指向性。其中以素描为基础的艺术设计传媒专业如影视动画、室内设计、环艺设计、包装设计等在实际的应用中都离不开创造性思维的参与。在学校的教学中培养学生的创造性思维，符合专业课程学习需要，是将素描基础课程与其他专业课程相衔接的表现，为学生将来的职业发展奠定基础。另一方面，培养学生创造性思维符合社会发展需求。随着新世纪的到来，人们的思想观念逐渐发生了变化。创造性思维是社会对人类能力的最新要求，对社会发展其中重要的作用。高职院校的学生学习的根本目的是掌握专业技能以便更好的走向社会，因此，社会发展的需求是教学中必须考虑的问题。教师在教学中不仅要教授学生基本素描技巧，还要培养学生的创新结构意识，为社会发展提供创造性人才，适应社会发展的需求。
三、影响学生创造性思维的因素
（一）丰富的阅历
创造性思维的培养需要学生拥有丰富的阅历。丰富的阅历来源于学生的生活环境和学生的生活积累经验。日本曾有位广告人说过：“创意是通过脚走出来的”。当然，这里的“脚”指的就是自己的生活阅历。一个人如果具有丰富的生活阅历，见识到许多别人没有见过的景物，就能够想其他人所不能想，这就是我们说的创造性思维。厚积薄发、见多识广，正是此理。只有丰富的生活阅历，才能够给人以灵感，创作出不一样的作品。例如，在生活阅历广泛的人眼中，大树也许是人的合成，简单的交通路线图也可以有丰富的内容，LUCKYBEER的啤酒造型是一尊弥勒菩萨等。
（二）丰富的知识储备
阅历是由人的生活经历所决定的，或者学生并没有过于丰富的生活阅历，但是学生可以通过丰富自己的知识储备来培养自身的创造性。苏轼曾说：“读书不多，画则不能进于雅。”丰富的知识不仅仅要求学生的专业学科知识，还包含着其他学科知识，包括科学、文化、技术等知识。将自己培养成具有广泛兴趣的人，提高自身综合素质，开拓自己的知识面，在进行创作时能够更多的产生新联想。因为一个人所获得的知识越丰富，思维能力则越强，联系知识和发现问题、解决问题的能力越突出，创造性的发挥会更加明显。例如，意大利达芬奇正是由于具有丰富的地质学、物理学、生物学、军事、土木、机械等方面的知识，才能够使作品具有创造性，成为文艺复兴时期的三杰之一。可见，在艺术学习中，创造性思维的培养离不开丰富的知识储备。
（三）审美的素养
审美能力的提高对于培养高职素描学生的创造性思维有着重要的意义。加强对优秀的作品的鉴赏和临摹有利于提高学生的审美素质，通过对大师作品中的内容、表现手法、创意的来源和方式、个性表达等方面的欣赏和借鉴，可以从实际上加强学生的创造性思维观念，给学生培养创造性思维创造浓郁的艺术氛围。
（四）个性的培养
创造性思维与人的性格有密切的联系，创造是以个人独特的性格特征参与实践活动并通过实践活动将内心表现出来的过程。因此，创造的先决条件是学生自身的个性培养。个性不是指智商和能力，而是个人区别于他人的稳定的性格特征。在素描作品中，对作品的模仿很容易，但是只能够模仿出其中的素描技巧和风格，对于作品的想象力、态度和情感等无法模仿，这些都是人的个性所决定的。因此，要形成自己独特的风格，需要靠个体自己的发展。风格并不是形式上的单纯创新，更重要的表现在创新的基础上体现的个性和作品本人对对象的独特理解。例如，梵高的向日葵不是单纯的绘画风格的创新，更多的在于梵高通过对向日葵的饱满与生机的描绘，向我们展示了他对生命独特的理解。超现实主义画家达利的作品《马鞍与时间》中，马背负重任，是压抑的、慢慢行走的世界的代表。而达利并不喜欢生硬、机械的事物，因此他用表现了在社会压力束缚下的个体真正的心态是试图隐藏自己，释放自我。因此对学生个性的培养也是培养学生创造性思维的重要方向。
（五）细致的观察
“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”这是美学大师罗丹的经典名言。大部分的大师作品都是司空见惯却又包含创意的，人们在欣赏大师画作的同时总是会疑问大师是怎么能够想出来的，罗丹的回答是“用自己的眼睛看别人看过的东西，善于在别人眼中司空见惯的事物中找出不一样的美”。因此，该如何才能“找出不同”呢，关键在于“看”。即我们要善于观察和发现。首先观察的角度要全面。不一样的角度看到的东西也许不同，对同一个事物可以从正面、侧面观察，仰视、俯视观察，也可从立体、平面观察，每个观察的角度不一样，所观看的结果必然也不同。如在素描基础课程中，教师常常会摆放一个物体在讲台，让学生通过自己的视角来完成作品。自然，每个学生的绘画结果不同，正如达芬奇无法画出两个完全一样的鸡蛋。通过观察，学生可以掌握新的创作视角，为作品带来不一样的创意。同时，观察不止要用眼睛，更重要的是要用“心”。成功的绘画要求从客观事物中找出原型，并且脱离原型独立存在。
（六）教师的专业素养
教师是教学的主体，学生的创造性思维能力能否得到培养与教师的专业素养有关。首先，教师必须拥有丰富的专业知识和技能，能够在正确教授学生专业知识，同时能够适当延伸教学内容，使学生的知识面更加广阔，为培养创造力提高知识储备，其次，在教学中，教师应该不局限于传统的教学方式和方法，为学生提供相对轻松自由的教学环境，为培养学生的发散性思维提供条件。最后，“授之以鱼，不如授之以渔”。教师不应该知识填鸭式向学生灌输知识，更加要注重的是对学生学习的引导，例如激发学生的学习兴趣，为学生提供基础的学习方法，让学生通过观察等方法自己获取知识，提高学生的审美和创新思维能力。
（七）评价体系
传统的高职素描教学中，评价体系以学生作品的架构、基本功等为主，忽略了学生的创作能力、想象能力等方面的作用。因此，无论是教师还是学生，对创造性思维能力的重视都不够，甚至有些学生充满想象力的作品会受到批评和制约，严重影响了学生创造性思维的发挥，不利于提高学生的想象力、审美能力和创造性思维能力。如果评价机制中加入对学生作品的创造力与想象力的综合评价，且以多种形式展开，必然会引起广大高职素描师生的重视，从而在教学过程中，双方都会有意识、针对性的加强这方面的训练。有效、完整的评价体系的建立是高职素描教学中培养学生创造性思维的重要推力。
四、高职素描教学中学生创造性思维的培养策略
（一）实施案例教学
案例教学法以案例为中心，主要目的在于引导学生的创作思维。创造性思维再素描教学中体现在很多方面：对主题的刻画、表现形式、表现手法等。创造性思维具有抽象性，且创造性思维的培养不是一朝一夕能够完成的，需要经过长时间的积累，是一项较为难以开展和坚持的工作，尤其在开始阶段。为了加深学生对创造性思维的了解，教师可在教学初期采用案例教学的方法，以此方法指导学生进行创造性创作，初步了解创造性思维的含义。案例教学法的重点在于案例的选择：首先，案例必须具有针对性和代表性，与学生的作品要有所关联；其次，案例要有经典型和艺术性，只有经典、艺术的作品才能够正确引导学生进行创作，同时也能够提升学生的审美能力。如教师在让学生完成大树的素描练习时，可为学生提供是西班牙超现实主义画家达利的作品《比基尼的三个狮身人面像》，发散学生的创作思维；在进行苹果素描教学时，可将玛格丽特的《试听室》作为参考案例。
（二）开展创意训练
开展有意识的创意训练可以系统的培养学生的创新思维能力。创意训练由教师制定相关训练课题，课题可从不同的创意角度设计，保证创意训练的深度和广度，同时每个课题要分几个课时开展，以确保学生对知识和技巧的掌握。课题中既要有理论知识为指导，又必须具有较强的操作性和可行性。并且课题中选用的案例必须具有针对性和表现性。如教师可制定关于图形创意训练的课题，其中一节课时的内容为图形的“异性同构”。通过让学生明白，即使在生活中常见的事物，改变形态进行重组，就能够变成新的事物。选用案例《超现实之公寓》（达利作品），理论基础即为事物结构、形状等、大小等变化组合可以形成新的事物。
（三）加强课堂讨论
创造性的思维训练需要自由宽松的学习环境，因此教师在教学过程中应该要改变传统的教学模式，调节课堂氛围，让学习的学习环境更加轻松、自在。同时，在要求学生完成作品之前，让学生进行适当的讨论。一方面可以缓解学生创作的紧张情绪，另一方面可以发散学生的思维，培养学生的创新思维能力。因此，要求在讨论过程中，学生要积极主动的抒发自己的见解，其他同学可借此获得灵感，也可在此基础上提出不同的看法，实现头脑风暴。
作者：韩明辉 单位：大连职业技术学院
