摘要：舞蹈艺术是一门综合艺术。它除了有自己的美学特征以外还与文学、音乐、美术（舞台美术）密不可分。舞台美术设计包括布景、灯光、音响、服装、道具、化妆等门类。其中与舞蹈艺术关系最为直接是服装和道具。舞蹈艺术的基本特征：拙于叙事，长于抒情。布景设计以抒情性，写意为主。
关键词：拙于叙事；长于抒情；以抒情性；写意为主
早在原始社会，先人们因获取猎物，战胜自然灾害，或举行某种巫术活动，他们都会围成一圈手拉着手，口中发出呼叫的声音，共同一起跳起有节奏的动作，抒发他们的情绪，这就是舞蹈的起源。而在此时，他们也懂得在腰间围上兽皮，在头上插上羽毛，在脖子上挂上野花，手上拿着狩猎的木棍等等。都能增加舞蹈动态的美感和节奏，更能增强舞蹈表演的气氛，在巫术的表演中也更具有神秘的感觉。随着历史的发展，社会的进步，舞蹈表演与社会生活已密不可分，但因地域的分割，生活习性的不同在舞蹈艺术的实践中逐步形成具有地方特色和民族风情的舞蹈表演形式与风格。而这种风格与他们的生活环境，服饰的样式有着特殊的关系。如傣族舞蹈最基本的舞蹈动作“三道弯”，这种舞姿的造型是与其又长又窄的裙子有很大的关系。这种裙子实际上是用一块布包扎而成，在舞蹈动作中，就不可能有太大跨度的动作，“三道弯”的动作是其最好的选择。这样的例子很多，几乎每个民族、每个地方都有，所以才会产生那么多各具特色的民间、民族舞蹈。随着社会的发展，舞蹈创作也是日新月异，舞美设计在处理这种舞蹈的服饰上也要根据舞蹈动作的需要而做出不断的改进。如杨丽萍创作并演出的傣族舞蹈“孔雀”这个舞蹈的服装设计在保持原有服装特色的结构基础上做了大胆的改进。从臀部以下分几节逐步扩大，使之能够提起也能旋转等大跨度的舞蹈动作得之展开。在道具上就更多了，如东北秧歌中的手绢花、福建民间舞蹈“走雨”中的伞，“采茶扑蝶”中的扇子、花灯和蝴蝶等等都是利用道具与民间舞步相结合而产生的优秀舞蹈作品。所以服装设计、道具设计是编导们非常注重的部分，是舞蹈作品创作重要的一环，也是我们舞美设计必须认真对待的。
基于舞蹈艺术的基本特征：拙于叙事，长于抒情。舞蹈作品的布景设计也应以抒情性，写意性为主，当然每个作品表现的手法，创意都不一样，我们也不能一概而定之。今天笔者只说写意这种风格，写意性就是以情为主，以景为辅，创造出情景交融的意境。我院创作并排演的独舞《胭脂雨》，该舞蹈描绘在革命战争年代，闽西山村革命老区一位少妇身怀六甲，即将临盆，在这寂静的夜晚，她独自一人，望着长空，望着远山，思念参加红军长征而远离家乡的丈夫，又摸摸腹中胎儿，一边是思念，一边是高兴，这种复杂的内心世界，全靠演员的身体动作来展现。笔者在布景的设计中，采用写意的手法，不求环境外貌的真实。以一块暗蓝色夜空为背景，两条三角形的纱条从舞台后方两侧拖至中间位置，形成一个弧形的舞台框造型。这是山的夹皮沟还是土楼的弧线，由观众去联想，笔者只想让空旷的舞台有个圈定的空间。而在天幕前吊挂着一块山峰外形的小景片，展现出一个寂静而深沉山村夜色。整个台面光较暗，演员的表演全靠追光来照明。随着舞蹈情节的发展，忽然一束红光照射在演员的身上，这时舞台上空无数红色的花瓣纷纷飘落，象征着新的生命的诞生，象征着革命事业后继有人。舞蹈作品有时候是比较抽象的，舞美设计也可以采用对比和隐喻的手法，让舞蹈的内涵较直观地展现在观众的眼前。如我院创作并演出的作品《命运》，这是根据贝多芬创作的《命运交响曲》改编的舞蹈作品，作品很成功，曾一时引起轰动。但从舞美设计角度来说是有难度的，首先作品很抽象，两个男演员，一个代表“命运”，一个代表“英雄”，通过相互之间的抗争、搏斗，最后坚强的“英雄”战胜宿命论的“命运”，表现英雄战胜宿命论壮丽凯歌的主题思想。设计者经过多次听音乐看排练，最后决定用布景、服装、灯光，采取强烈对比手法来塑造这一舞台形象。首先是布景，只用一块黑丝绒幕做背景，让人以空旷深邃而略带神秘的感觉。让大片的舞台空间让给两位舞者充分发挥其高跨度、高技巧的舞蹈动作。
在服装设计上下功夫，象征“胜利”着的演员穿白色氨纶直筒裤，其前裤脚长度直到脚尖部，脚上穿白色技巧鞋，这样就使演员的腿型显得又长又直，动作线条更加流畅。腰间用一条红色的腰带，赤裸的上身有几条银色的绑带，这个造型是受到米开朗琪罗著名的雕塑“垂死的奴隶”这一作品的启发，它表现一位被捆绑在柱子上不甘等死而奋力挣扎的形象，其形象感人至深。而代表“命运”的服装则穿黑色紧身衣裤，蓝色腰带，脚穿长筒皮靴，一副凶神恶煞的形象预示着斗争的惨烈。在灯光的处理上更是一边红色，一边蓝色，充满着强烈的对比性，预示着斗争的惨烈。当最后“英雄”战胜“命运”时“英雄”昂首阔步从“命运”的身上踩过，走向新生。这时一束明亮的光线从舞台的前侧照亮在“英雄”的身上，此时表演达到了高潮，观众掌声雷动。这就是舞美设计在舞蹈艺术表演中的魅力。单纯化也是舞台美术设计的重要手段之一，舞蹈作品表现手法往往像诗一样的优美和抒情。舞美设计也应遵循这种风格，用纯净的色彩、优美的线条、简洁的形象，构成及其诗情画意的舞台画面。这就是单纯化的表现方法。我院创作并演出的舞蹈作品《阿里山夜曲》舞蹈内容是描绘一群高山族男女青年，他们背着竹篓，在槟榔树林中，在月光下，相互投放槟榔，表示男女之间的相互爱慕之情，这是一个花好月圆之夜，一切景物都充满爱意。景的设计只用几条黑色布条和蓝色纱条组成槟榔树干的外形，在深蓝色的大背景上，一轮明月当空，在表演区左侧有一个用两根藤条做成的秋千架，在右后侧又一小斜坡平台。这都是舞蹈表演需要的支点，但为了达到统一的艺术效果，这藤条这平台都是装饰成银色，使景物更加纯洁美丽。这个景只选择了景物的某些基本特征，从形象到色彩都给净化，已达到我们所需要的诗一般的意境。有些舞蹈作品，主要是表现某种情绪，抒发某种情感，没有特定的内容和主题。这种舞蹈作品在民间舞，民族舞很多。对于这类舞蹈作品的舞美设计应该在服装、道具上下功夫，而布景上则采用一些装饰性，象征性的手法来表现舞蹈作品地域和民族特色。而有些舞蹈作品本身就与布景、道具设计分不开，成为舞蹈表演的一个组成部分。如原南京军区前线歌舞团创作并演出的舞蹈《雨巷》，就十分巧妙地利用几片江南特有的马头墙景片，在舞台上不断的移动和组合，与舞蹈动作紧密配合，产生了诗意般的舞台效果。这是舞美设计与舞蹈编导密切合作的典范。再如我院演出舞蹈作品《游击队之歌》，也是使用了可移动的芦苇景片，每位演员一片，使演员在表演中若隐若现，达到了作品的意境。综上所述，舞蹈作品的表现风格是多种多样的，作为一个舞美设计者必须与编导认真沟通，深入了解作品的创意，同时还要多看舞蹈作品的排练，才能确定舞美设计的样式与风格。当然舞美设计的手法也是多种多样的，只有不断的探索，大胆的尝试，才能设计出完美的作品。
参考文献：
［1］胡妙胜.充满符号的戏剧空间：舞台设计论集［M］.知识出版社，1985.
作者：许荣杰 单位：福建省歌舞剧院
