一直以来，我们对文化创意产业存在一个误区：文化创意产业无非是创造一些吸引人眼球的文化产品，争夺受众注意力，并围绕注意力展开经济附加值服务。但文化创意产业最核心的是创意，最根本的还是文化，简单来说就是通过激发个性化的创造力弘扬文化背后的价值观。缺失价值观的文化产业因其商业化的流弊从而缺乏发展潜力，终将被市场淘汰。城市因优厚的资源和人才优势成为地方文化生存和发展的载体，为土生土长文化实现现代转型提供了丰富的物质保证和展示平台，如何利用新兴媒介——“互联网+”——拓展、深挖文化创意无疑为城市的可持续发展提供了极大的空间，是任何一个城市提升“软实力”水准的最佳平台。
一、文化创意产业与传统文化融合，把已有的做精
传统文化是有别于现代文化的一种文化形态，这里所指的“传统”是古代与近代的统称，与之区别的是现代。我国传统文化与现代文化最明显的区别是：单一性与多元化。传统社会，人们普遍接受儒家文化的礼仪制度，在文化认同上有着普遍的共鸣，“仁义理智信”被奉为人际交往的规则。现代社会对传统的颠覆在丰富传统文化的同时失去了文化背后的价值认同和道德共鸣，人们所接受的由文化所传递出的价值观念出现多元选择。文化多元的积极一面在于它激发了人们的潜能和活力，人们感到前所未有的自由；委身于自由的文化如何重拾传统的精华则是摆在每一个现代人面前不可逾越的鸿沟：我们渴望他人给予的价值自由又渴望与他人的价值共识。差异与共识的矛盾恰恰反射出文化发展已经到了必须对自身进行反思的程度：现代文化到底要不要传统文化？纵观学术界对文化所下的定义，各从不同的角度揭示出文化的某种含义。而从最大众的语言来看，文化即是讲故事。讲什么故事？讲自己的故事。我国历史文化悠久，最不缺的就是故事，包括我们的文字、服饰和住宅，包括我们的土地、饮食和礼仪。就连没有多少文学艺术的英国在2012年的伦敦奥运会开幕式上也能把几百年的工业革命的历史完整的表达出来，这不得不让我们深思：我们离开了传统还有什么？中国梦是关乎中华民族复兴的梦，复兴的是什么？优秀的传统文化。通过摒弃传统文化的庸俗和低俗，创意融合优秀传统文化，保护与开发传统就是创新。比如，我国的各大戏曲，如果不对其加以保护使之延续下去，我们注定流失宝贵的民族资源。如果不对其加以开发使之具有新时代的内容，我们同样会因为过度保护而失去它们。我国著名学者孙正聿教授曾指出：哲学就是以时代性的内容、民族性的形式和个体性的风格求索一个人类性的问题。这句话同样适合于今天我们所做的文化创意产业，我们若失去了传统等于失去了自己的根本，因为传统文化孕育的价值观与现代社会的融合构成了社会主义核心价值观，否认传统意味着失败。文化创意当需融合现时代的内容，以体现民族性的方式，通过每个独具智慧的头脑传达出我们的价值诉求。比如我国的动漫制作，在与日韩和欧美动漫的碰撞中，坚持民族风格，秉持时代精神，必将成为全球动漫耀眼的新秀。
二、文化创意产业与城市发展融合，把可有的做细
一个城市的生存与发展，与其他城市相比所具有的独特性不在于山水草木这些外在的事物，而是在山水草木中蕴含的文化价值。由此，城市间的竞争与共生就体现在文化价值的竞争与共生，谁能讲好城市的故事，谁就找到了城市生存的理由。具备特色的城市让市民引以为豪。没有自己独有的特点，靠什么和其他城市竞争？仅靠高楼林立、繁华的商业不足以成为城市的品牌，功能健全的城市首先要考虑人的问题，从最简单的吃饭穿衣到高端精神消费，无一不体现着一座城市的文化底蕴和价值取向。比如有的城市迎合现代都市人群的快节奏生活，兴起很多附加性的服务，有人戏称这是“快餐文化”。在这种“快”的背后蕴含着浮躁、无奈和随波逐流的心态，更深层的是这个时代价值观紊乱、信仰空缺的问题。快节奏的生活与我国城镇进程不谋而合，仓促之间，一座城市拔地而起，钢筋水泥的楼房、千篇一律的公园、拥挤的马路、肆无忌惮的垃圾等等，我们很难在这些现象背后发现城市的主题文化，我们也找不到共同的价值取向，带给我们的是杂乱无章的雷同和压抑，始终不会有眼前一亮的感觉。城市是人口聚集密集区，政治经济文化中心，通过城市自身的建设传达的信息更能给人们留下持久的印象。对城镇化建设不加思量和选择的盲目规划，很难保证人们对城市“持久而热烈的爱”。当城市这种相较于农村更具意义和价值的生活方式被人们摒弃的时候，必将导致“人去楼空”的危机。而城市的本质是人，以保护原有文化资源、开发创意文化、提升文化服务质量的文化创意产业为主导形式，激发全社会对城市文化的创造力和参与热情，推动“老城做新、新城做靓”的城市全面发展战略和最终目标的实现。以旅游为例，近几年出现的出国热和节庆旅游扎堆现象在拉动城市消费方面的确起到了一定的作用，但却因游客遗留垃圾破坏了城市形象。此类事件触动我们的更是对旅游的盲目追随，对城市文化的陌生，这背后显示出来的则是深刻的民族之痛：我们到底有没有文化？不了解长城的人到了长城也看不出巍峨的意义，如何谈“好汉”？由此看来，城市作为文化的载体，应在保护和传承已有文化的基础上深挖文化发展的可能性，通过广播影视、动漫、新媒体等形式，把可能有的文化以独特的风格展示给人们，弥补地方文化这一课，让作为民族文化分子的地方文化走在旅游产业之前，成为带动旅游产业发展的内需动力而不仅仅是附加产品。
三、文化创意产业与互联网融合，把未有的做活
文化产业不仅是文化，也是一种产业，是把“人文”转化为经济实力的方式，即“谁来讲故事，用什么方式讲”。我国悠久的历史早已经引起广播影视界的注意，大量的古装片被搬上银幕，在互联网上创造点击率的新高。但同时也遭到大量的吐槽，很多剧本被指不懂历史不懂文化，误导观众错误对待民族文化。互联网以极快的速度传播着这些影视剧作，失误的后果不可想象，这就要求创作者的文化底蕴与敬业精神应与我国的深厚历史相匹配，熟知我国多方面文化内涵，在生活中提炼文化背后的价值，比如《舌尖上的中国》记录的不仅仅是中华各地的美食，还有孕育美食的人民的生活追求与人生目标，也就是他们的世界观和人生观，纪录片通篇来看向我们展示了中国劳动人民的质朴、勤劳、节俭和隐忍的品性，当人们的舌尖享受美食时的同时，也接受了一次次中华民族的传统美德教育。互联网的开发时间不长，但作为一种生产工具，不仅可以广泛传播土生土长的文化价值，作为一种生产力，它又能创造新的未有的任何可能，只要创意足够。我们看到《花木兰》和《功夫熊猫》被美国拿走拍摄权的时候，只能怪自己创意不够。如何借助互联网为文化创意产业搭建平台已是文化发展的趋势，我们做的就是鼓励开发，鼓励创造。开发创造关键是最大限度地发挥人的创造力。创造力有“原创”和“创新”两层含义。“原创”就是把土生土长的文化表现出来，比如陶土艺术、景泰蓝技术和各种戏曲；“创新”则是把土生土长的文化与现代元素糅合，借助互联网进行表达。比如2013年国际舞蹈大赛冠军舞蹈《茉莉花》，在网络上的点赞率极高，转遍了微信圈，其本质就是将我国的扇子与芭蕾结合，表达了中国含蓄、柔和的文化精髓，又彰显了中华民族悄然开放的生命力，寓意中国改革开放与传统文化的兼蓄并融。从制作的技术层面力求精益求精、没有止境。要摒弃那些传统媒体制作方式的粗制滥造，坚持“市场运作、多方融资、全民参与、政府把关”的原则采取灵活多样的方式，在宣传我国本土文化方面要做到融合社会主义核心价值观，引导人们树立正确的价值观念，减少对社会和他人的怨气，增加正能量。这里要注意一点，在追求技术的酷炫之外，价值观念的内容不可或缺，如何用先进的方式来表达想表达的思想，理应避免直白而呆板的说教，“文化”注重以“化”的方式揉进人们的日常生活，而不是“教”，正如“教育”的重点是“育”而不是“教”一样。互联网+作为一种社会关系，任何在网页浏览的人都处在这种特殊社会关系之中，“关注与被关注”，我与社会的对话、与他人的对话、与我的对话都可以在这个平台上实现，而这种对话必以自由个体的身份出现，即一个具有自我选择意志的人所进行的自由选择：在众多网页里进行选择；同时这个自由个体必然为自己的选择承担责任。这是对互联网+的公正对待，也是借助互联网+进行创意产业发展的必要保障。文化创意产业的新出路必将尽快适应这一特点，就要充分发挥社会力量，提高全民参与的积极性，这也是解放发展社会活力的内在要求。发挥每个个体的创造力，激发个体的活力和创意，承认有差异的创意，因为在我们的文化背后有着共同的价值诉求。我们总是借助不同的方式把握我们所处的世界，马克思为我们指出实践这一中介，通过真实的现实生活理解外在世界与我们的内心世界是如何一致起来的。在新态势下，我们必须树牢民族文化之根，筑牢文化之城，借助最普遍最简单最直接的互联网+的平台真实的理解我们这个时代以及这个时代向我们展示的全部意义，为我们自己寻求一种有意义的生活方式。
作者：王桂娟
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