一、NONOBJECT的设计方法
NONOBJECT设计是一种全新的设计方法，也可以解读为一种设计的策略，巴里•凯兹③将设计定义为“文化研究”，而不是日常获取功利的途径。他认为问题的解决需要进行有效的分析、探讨和全面的界定，这正是NONOB－JECT所深信的任务出发点，NONOBJECT的设计工作方法，具体可以概括归纳为幽默、分解与外推法三种④。巴里认为幽默能让人释放自我，而不仅仅是一个简单的玩笑，它需要学会判断与辨别。NONOBJECT并没有以夸张的色彩或可爱的造型为立足点来赢得笑容，更多的时候他是以自我剖析作为起点，以一种自嘲的态度带着对生活的感悟，让人们通过反思收获欣喜、亦或是通过发现震撼获得惊喜之感。所以就NONOBJECT的幽默，人们更多地需要立足诺曼⑤的情感化设计，从反思的层面来解读NONOBJECT的设计作品，见图1。分解法的运用使大家感受到NONOBJECT的设计作品似乎是“最熟悉的陌生人”。他将人们所熟知的产品以一种极端的方式进行分解重构，亦或是融合两个毫不相干的事物推理演绎NONOBJECT的设计理念。事物之间总是存在着或明或暗的广泛联系，这往往是创新设计的力量之源。NONOBJECT设计的分解策略，分解的不纯粹是两个不相干的事物，重要的是分解了人们对熟知事物的既定格式，让人们认识到原来同一个事物转换维度后原来更精彩，见图2。外推法是一种可以充分挖掘设计创新潜力的方法，是解读NONOBJECT思维方式的关键所在。它往往将设计师的某一创想奉为绝对形而上学的标准，并向各个层面发散，以此来检验设计思维的可行性。外推法对于设计行为存在着绝对的指导原则，从一定意义上约束了思维的发散，但人们的生活本就充满了约束，既然不能够逃避约束，就应勇敢地去乐于接受。在严酷约束下的外推法往往能够发现自我的极限，探索不可能存在的可能性，并将自我提升到可能的纬度，见图3。
二、NONOBJECT的创新思维
NONOBJECT始终把“换条思路”作为其座右铭，将创新思维立足于科技，但又不被科技所驾驭；以人为本，但又不被商业化所左右。它的创新源于用户与产品之间的情感地带，是一种平衡用户与产品，并与之形成友好关系的思维方式。第一，模糊真实与虚构的界限。随着年龄与阅历的增加，人们对于周围的世界越来越熟悉，儿时曾经的梦幻与理想渐行渐远。真实的世界每天都在身边发生，而虚拟的世界只能存在于个人的大脑或只是跃然于纸面而略显苍白无力，但如果一个设计师过分强调真实与虚拟的界限，反而限制了创新思维的发展。幻想可以为设计师注入活力，超越现实世界的物理属性，并融入人们对生活的体验。在NONOBJECT的世界里，真实与虚构没有明确的界限。它不仅仅将设计概念化，而且将材料概念化。一如布兰科虚构的Thinium⑥元素，基于这样的材料，NONOBJECT所展现的创新思维令人震撼，就像《NONOBJECT设计》一书其中一个章节的标题一样“皆有可能”。创新的思维需要自由的放飞就不能受到过多的局限，当然模糊真实与虚构的界限不等于不着边际的狂想，它只是为创新思维打开了另一个空间的窗户。第二，不可能蕴含着可能。设计最大的源动力在于创新，而创新需要极大的勇气去直面自我。在创新思维的过程中，需要建立信心并坚持自我。NONOBJECT的字典里不存在不可能，更多的可能是“不可能”中才有蕴含可能的创新，不可能中才能唤醒人类的第六感，即惊喜之感。人们常说的“不可能”普遍有两层意思。第一是目前的科技、材料或是结构不能够实现这个设计方案；第二是认为这个设计创意不符合目前的审美或主流文化。NONOBJECT的设计作品Nucleus摩托车，见图4。就是同时兼具这两个“不可能”的一辆零排放的交通工具，它没有运用展现速度感的流线型结构，而是抽象的运用“方块与空气碰撞”这一有悖于一般认识的原则，而它的速度又快的惊人，它的形态拘谨但又仿生了骏马的个性，这样的“不可能”展现的当然是完全可能的震撼感。这样的“不可能”体现的是NONOBJECT逆向思维，反其道而行的魄力与胆识。第三，摆脱束缚，放飞想象力。每一个时代都有其自身的局限性，每一个人也理所当然地会受到所处环境的制约与影响。从工艺美术运动、新艺术运动、现代主义、后现代风格的逐一呈现，每一次的设计变革都存在着伟大的思想革命。NONOBJECT的创新思维在很大程度上体现的是对现有文化、科技、美学、设计方法等束缚的挣脱。米兰理工大学的艾齐奥•马尼尼教授从社会学的视角将其解读为一种新的，富有挑战意味的，可以带给人鼓舞结果的社会行为方式。NONOBJECT倡导设计创新应摆脱功能主义的思维枷锁，放飞自我的想象力。这样的思维方式需要净化人们的头脑，以一种修身养性，境由心生的姿态，最大可能的摆脱时代与环境对人们的影响，重新界定、领悟人与产品之间的关系，从而触发新的思维。
三、NONOBJECT的设计理念与哲学思想
NONOBJECT站在哲学思想的高度以宏观的视角思索人、产品、设计的关系，使人深邃的洞察问题，将设计师的思路从技术美学、商业化等嘈杂的工业化进程引向对人内在情感需求的探索，它尊重历史的文脉与演变，并关注人类社会未来发展的走向，以一种理想主义的激情演绎着NONOBJECT独特的设计文化观。NONOBJECT将整个世界比作一个大剧场，人类是这个剧场中的演员，而设计师所设计的产品就是演出所使用的道具。在这样一个被无限简化了的“剧场”里，才能抛开尘世的喧哗，潜心静坐放下纷繁复杂的关系，全心领悟如何使这些“道具”成为人们简洁而单一的制品即可。NONOBJECT的作品从形式上延续了极简抽象派的设计风格，却将“少即是多”、“少即是乏味”、的历史沿革演变升华为“少、却更好”的无设计理念，将情感元素积极地融入其中，将极简主义的设计理念上升到了一个新的哲学层面。NONOBJECT认为自然界的每一个生物都是独特的，唯一的，它们是工业化社会下技术国土上盛开的一朵兰花，是设计之灵、设计之源。人类不能成为环境的破坏者，更不能成为垃圾的制造者，人们需要与产品建立起一种更加富有意义的关系。千百年来，人类一直在抵御着大自然，并发出过人定胜天的豪言壮语。回首过去，人们却发现人类只有善待大自然，大自然才会回馈人类。基于以上的认识，NONOBJECTT认为人们应该重视人、产品、环境之间的和谐关系，与自然环境和谐共生，向大自然学习，见图5。而不应该以防御的姿态隔离大自然，迷失自我的困惑中。这与中国传统思想中“道法自然、天人合一的”哲学观点不谋而合，是目前生态设计的典范。NONOBJECT对美学的追求超出了之前设计方法论的范畴，一方面它将焦点由设计师创造美转而引申为唤醒美和发现美。由以往设计物被动地传递美转变为受众主动地去发现美的存在。美好的事物就存在于人们的周围，NONOBJECT传递的是一种对待生活的态度，它设法引导人们去享受生活，发现美或许就存在于你正使用的1001Drops，见图6。汤勺细细品尝所体验到的美味之中。另一方面，NONOBJECT注重美的历程，认为过程就是目的，而不是将美好的结果作为唯一的目的性。NONOBJECT设计让用户体验到一件产品的材料、生产、设计的演变等历史进程，使用户感受到设计物的年轮与沧桑，尊重设计的历程，使人们感悟到具有文化与历史底蕴的独特的设计美学。
四、结语
NONOBJECT多以虚拟的设计形式表达着对社会的理解，从中可以感受到它对设计理想的执著，对设计创新的不懈追求，对人类历史的尊重，以及对人类未来的一份担当。NONOBJECT敢于抛开世俗的禁锢，勇于突破时代的枷锁，以其独特的设计哲学创造着新的美学观念，表达着NONOB－JECT设计对于人与产品背后的实习机电论文情感诉求，同时通过这个表达揭示出NONOBJECT对人们所处世界的理想与追求。
作者：陆泉
