文艺复兴时期的欧洲，男女关系仍然延续男性为中心的认知与思维。女性的道德操守与行为，一直受到较为严格的尺度规范。贞洁是女性的首要课题。女性的身体与其说是个人身心真实感受的承载着与表现着，不如说是社会阶级下的制约体和文化产物。基督教传统对女性贞洁的严格要求以及对肉体享乐的排斥，在某种意义上，文艺复兴时期的艺术家们通过绘画也表达另一种精神的追求。美国著名的历史学家琼·凯利（JoanKelly）在她著名的论文《女性享有过文艺复兴吗？》（”DidWomenHaveaRenaissance?”,收录于她的论文集Women,History＆Theory,1984）便清楚地指出，在文艺复兴时期，当男性的文化菁英在努力追求个人精神的解放时，女性所必须遵从的礼教制约其实并没有明显松绑的迹象。著名的意大利文艺复兴时期哲学家乔凡尼皮克·德拉·米兰德拉（GiocanniPicodellaMirandola，1463——1494）在其传世之作《论人的尊严》（OrationontheDignityofMan,1486）一书中，高倡人之所以为人最重要的精神乃在于人可以发挥自己的自由意志。可以往上升腾，与造物上帝同高；也可自甘堕落，沦为禽兽之流。此处所指的“人”，是以男性的始祖亚当为代表。米兰德拉并没有相对地谈到上帝在创造夏娃时，是否也赋予她等同地自由意志。也许类似地问题，在当时以男性为主导地文化思维中，根本是不值得纳入考量的。
在基督教艺术中，多纳泰罗（Donatello,1386——1466）所创作的《抹大拉的玛利亚》经常被用来表现不贞洁的女性对自己错误行为深沉的忏悔。从此雕塑中，一方面是美丽的女性酮体，但另一方面，抹大拉的玛利亚满含泪水的双瞳、虔敬望天的眼神，表达在神权支配的中世纪，人们对现实生活的苦楚。专制的教皇与残暴的宗教法庭，使得长期处于恐惧、彷徨、绝望之中。再加上基督教义宣扬自我沮丧、禁欲和苦行等，苦海无边确被当时的民众深信不疑。女性在当时社会的角色非常之单一，已婚妇女必须严以律己，善尽生儿育女的职责。因为一个被社会指责为贞洁不保、身败名裂的女子，在社会上几乎没有容身之处。在法律上，更由于女性本身无法享有法律自主权，一切与法律有关的是想，必须透过男性代表人执行。2222伯克利大学历史学教授布鲁克（GeneBrucker）曾根据弗洛伦萨档案文献馆的资料，针对社会阶层差异悬殊的爱情做了深入的个案研究。在他一九八六年出版的《文艺复兴时期弗洛伦萨的爱情与婚姻：乔凡尼与露莎娜的故事》（GiovanniandLusanna.LoveandMarriageinRenaissanceFlorence）一书中，他探讨了富商乔凡尼（GiovannidiSerLodovicodellaCasa）与裁缝师的女儿露莎娜当时听闻的恋情。这段恋情最终在一四五五年一对薄公堂终了，传唤了二十九位来自社会各阶层的证人，也因而留下了超过三百页的法庭档案纪录。自古以来，绝大多数拥有古老文化传统的社会，往往是以较为严格狭隘的尺度评判女性的道德操守及作风行为。然而，当女性本身没有足够的力量，在经济上、法律上为自己的所作所为担负起必要的责任，并能坚定地与外在压力抗衡时，她其实也就失去了存活在社会上最基本的个人尊严。当那时的艺术家们努力地在艺术创作中想要打破封建的禁欲主义和打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁，女性，就成为了其中的一种表现形式。
文艺复兴时期最完美的代表，列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇（LeonardoDiSerpieroDaVinci，1452——1519），一幅享有盛誉的肖像画杰作《蒙娜丽莎》，画中的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，被不少美术史家称之为“神秘的微笑”，它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的渐变着色笔法。同一时期，“文艺复兴三杰”中最年轻的一位画家，拉斐尔·桑西（RaffaelloSanzio1483——1520）创作了大量的圣母像，作品中充分体现了宁静、协调、和谐之美。在《西斯廷圣母》一画中，圣母微笑而宁静的抱着圣子从云端降落，圣母体态丰满，面部表情端庄安详，塑造出人类救世主的形象。艺术批评家约翰·伯格（JohnBerger）在《观赏之道》（WayofSeeing）一书中认为，西方裸体画的观者，大多是男性；女性的形象大多是用来讨好男性的。但一部分人认为，伯格的观点只有一半正确，理由是如果女性裸体的形象，只有色情暗示或处于功利性目的观，则是否女性鉴赏作品的美感能力，即可从美术史上消失而无需重视，便成为值得讨论的话题。
上述的例子，或许说明了对女性绘画的问题，出在男性世界对性的主动权一事，仅容许男性单方面出发，牵涉到父权价值和社会道德的范畴。女体除了是男人目光的焦点，同时也作为视觉文化产生意义的存在，作为符号被当代消费文化挪用所产生的意义，显然更丰富于艺术作品本身。艺术中对于女性加以形象化的使用，其所牵涉的不单只有美感形式或艺术表现的问题，这其中存在的问题包括女性身体所象征的性别意识、文化价值观及社会意义。在此基础上，女性的身体已成为一种社会化的论述。自女性主义的观点来谈，女性成为一种形象或者符号来使用，这是在父权力量背景下的产物。从古典的绘画、雕刻作品，或是近现代的艺术作品中的女性身体形象，是否为一种艺术美感标准，还是为了符合男性感官满足的社会道德合理化的产物，仍将是个永无止息的一轮。女性温文与柔顺的特质背后潜藏着一股坚韧的能量与本能，她们不是由生理的特性所决定，也不是由社会权利结构所定义。女性自身真我的裸露是天生的欲望，却被男性所建构的沙文主义所物质化，这些身体的裸露之所以会引起哗然，仅仅是因为人们忘记自身最为原初裸露的样貌。女性的美不仅局限于表面现象，而更多的应该结合美学、社会性质、绘画的目的等。
作者：黄雨晨 单位：安徽工程大学
