高度产业化和市场化的美国影视业决定为其输送人才的影视艺术院校的教育理念和教学模式。作为美国影视教育首屈一指的院校——南加州大学影视艺术学院，对自己的使命有这样描述：“发展和表达电影、电视和多媒体中有创造性、学术性和创业性的信念与实践，并在这一过程中，激励帮助日后将要成为这一领域领导者的男人和女人。”对此，南加大电影艺术学院影视制作专业终身聘任教授TomAbrams解释的更为清楚：“我们是一个注意培养影视人的影视生产专业，我们教授的理论课程告诉学生，我们是培养实践的、生产的影视人。”在这一教育理论指导下，该影视制作专业MFA的教学模式完全适应培养现实美国影视业影视制作人的需求。2015年夏秋之际，本文作者赴南加大影视艺术学院独家采访了在该院或曾在该院任教及学习的几位教授和学生。他们是：南加大电影艺术学院影视制作专业MFA终身聘任教授、导演、剧作TomAbrams，南加大电影艺术学院影视制作专业MFA剪辑方向主管、博导、终身教授NormanHollyn，南加大电影艺术学院影视制作MFA教授BarnetKellman，毕业于南加大的美国导演、著名音效大师理查德•安德森，南加大电影艺术学院影视制作专业导演方向主管JenniferWarren，曾就读于北京电影学院的南加大电影艺术学影视制作专业MFA在读学生郑非。他们用自己的亲身任教和学习经历，以影视制作专业MFA教学为例，介绍了南加大影视艺术学院教学与美国影视产业和市场相适应的模式、特点及利弊。作者结合他们的看法作如下分析。
生源质高多元
南加州大学影视艺术学院被称为“好莱坞的后备人才基地”，在美国和国际上有巨大的影响力，其中的电影和电视制作专业MFA更是名声赫赫。绝大部分人想去这个专业，但很少有人如愿。这原因主要是学院面对美国的影视产业市场的需求，对生源的要求十分挑剔。首先是对招收学生的质量要求很高。TomAbrams教授介绍说：我们招收的学生入学时大概分为三类，一类是视觉较强的，很会用摄像机；另一类是戏剧出身的，跟演员沟通交流很在行；还有一类是写作很好的，很会写故事。这三类学生其他方面可能较弱，但自身的擅长的方面很强。其次是招收学生的多元性。NormanHollyn教授说：录取阶段，我们还寻找那些本科并不是一直在电影学科里的学生。他们的本科可能是心理学或是法学，有的可能学过学医，因为我们认为无论是哪一行的人都能拍摄视频。我们有个基本要求，录取的学生要知晓故事，知晓人物，希望看到他们写的短对话或是小故事，因为人物的圣诞和动作能够反射出他们自己本身。这样的招收方式，使得第一学年进来的新生非常多样。录取学生的高质量和多元性是因为学院培养目标的高质量和多元性。MFABarnetKellman教授说：南加大的教学理念主要是教育、培养美国电影产业需要的全面的电影人才，所以即使在我们录取时，学生有具体想要成为什么的，这并不重要。在不断的学习之中，他们可能会找到完全不同的选择。有同学进来的时候说他想成为一名导演，结果毕业时则说他想成为能够获得奥斯卡奖的声音设计师。一部电影有很多个职位，但只有一个导演，所以一开始的期望未必实现。事实上，素质很高、不同来源的学生到一起能碰撞出很多意想不到的结果。NormanHollyn教授说：这些学生集中到一起，其中很多学生很有压力，但各有长项的学生彼此之间能相互学习，取长补短，第一学年就能得到非常好的锻炼，达到相互合作的目的。郑非同学说：一开始学院给学生上课，就相当是给没有任何电影经验的人在上。我因为之前学过电影，就觉得这门课的东西比较简单。这是开始的印象，但后来回头再看的时候，我发现，学校开始的作法和那些课是很有意思的课。其实是让你从最开始的编剧到拍摄再到剪辑的完成，很快了解每个部门，很快清楚整个流程，知道每一个重要的动作需要做的事情。南加大电影艺术学院手册（2014年）这样宣传：我们录取有才华的年轻男女生，并帮助他们成为创新的动像媒体的学者和创造者。学院这一“质高多元”的招生方式正是为了达到这个目的。
形成培养全能型人才的大专业
电影艺术是综合性非常强的艺术门类，而电影的制作既需要多种形式也需要多种技术，南加大电影艺术学院制作专业就是奔着这样的需求来培养学生的。南加大电影艺术学院手册（2014年）这样表述学院影视制作专业的使命：我们通过各种各样媒介平台的实践来培养学生个人的成长和有创造性的表达。使学生增长通过一系列电影艺术手法带领观众进入情感历程的能力；让学生尝试所有形式，包括长篇，电视剧，喜剧，现实剧、纪录片、先锋片、音乐视频片、广告片以及网络剧，都参与基本的制片、写作、导演、摄影、剪辑、声音和制作设计，以便使学生毕业后能够成为全面的媒体工作者以及所选领域的专家，艺术家和有创造力的合作者。这使命就规定了南加大电影艺术学院影视制作专业MFA努力培养全能型人才的教学理念和设置。TomAbrams教授说：我们的课程有一个方面跟其他学校，像美国电影学院，有不一样的地方。在南加大，你如果想当一个导演，这可以，但你要学习所有东西，如摄影，剪辑，声音，制片等等。我们认为，即使一个导演永远不成为剪辑师、摄影师，但当他与剪辑师、摄影师在一起工作的时候，能够明白他们的语言并很好地跟他们交流。这样才能更好的帮助他完成自己的工作。布莱恩•辛格导演曾经说过，导演是要为大家“做饭”，但更是经营整个“餐厅”。这意思是说，他得跟摄影，声音，剪辑等一起工作。而且，在更大的层面上，导演还需要知道怎么帮助“制片”，知道怎么发行，怎样做市场营销.....知道所有这一切来使电影更加成功。所以这就是我们的理念。NormanHollyn教授说：南加大是世界著名的电影院校，来南加大的学生都有很高的期望。但可能有一半的时间我们达到了学生的期望，另一半没达到。学院有多个不同的分支，很多都是领域交叉的。我们想办法让学生学的更多（比如电影和商业，电影和法律等等），因而鼓励学生如果有时间，去上其他院系的课程。让学生多涉猎，是为了学生毕业后都有发展。我对很多新生说的一句话是：如果你只想在大荧幕或是主流电视中工作，你很可能是找不到工作的。但那些在校接触更多知识和门类的学生，比如他会在故事中放入些游戏元素，那么他就有可能在这个领域成为未来十到十五年的领军人物。JenniferWarren教授也说：影视制作专业课程设置应该涉及更多方面。这样设置，最起码能让学生留在行业里面。无论那份工作是什么，都能与这行业里的人打交道。留在行业是非常重要的。我个人就从演员做起，之后又做了导演、制片，然后也又回来做过演员，来来回回。在行业里有太多的工作可以去做，可以做演员、导演，也可以另辟蹊径。去做摄影，灯光。南加大的这一作法，实质上就是为培养全面型人才而形成的课程大专业，据了解，这是美国影视艺术专业的普遍作法。像美国电影学院，名义上有剧作、制片、导演、剪辑、摄影和美术六个专业，实际上这六个专业并不分开，所有专业的学生都在一起学习工作。开设强化动手能力的实践课为了培养出适应美国影视产业和市场需要的人才，南加大电影艺术学院，在教学的课程设置上，特别注重开设强化动手能力的实践课。南加大电影艺术学院手册（2014年）上有这样一句话：“电影艺术学院的教学哲学是建立在这样的一个认识和理解的基础上的：人们最好的学习方法就是动手实践。”JenniferWarren教授说：“我们整个学校的理念是动手学习。我们的原理是把学生扔到‘深水区’，希望他们能‘游泳’。通过生产拍摄来动手学习，这会让学生快速地知道他不会的地方。”“我们希望通过这么多制作拍摄作业后，学生们能有自信。”MFABarnetKellman教授说：我的教学比较注重模拟现实过程。我的导演教学就是让每个学生一个学期就练习一场戏。每个学生对于他的那场戏要选取演员，然后课外排练，之后带着演员来到课堂，在大家面前展现这场戏，然后继续在大家面前排练这场戏。这个对于学生来说是非常有挑战性的。在大家面前的曝光过程是超级恐怖的，但必须这样，因为，现实中的导演，很多时候都是在众目睽睽下工作。我的课所涉及的这方面的挑战是学生们日后在现实工作中要遇到的。这样的训练提高学生从业的适应能力。NormanHollyn教授说：在很多情况下，像我们这样的艺术学校是没有统一的教科书的。同样，也没有多少考试。可以说，我们的专业是以制作项目为基础的。几乎每个课程都是做什么，而不仅仅是学什么。我教的一个课程是研究生的高级剪辑课，在这门课上，我们会拿来一部已经拍摄的电影长片的全部资料，整个课就是同学们一起来剪辑。每个学生负责电影的一个部分，不是整个电影。每一周我都会看他们的成果，然后我们一起做出修改，一点点，从部分到整个影片。这门课的另一个内容就是请很多的客座教授来讲课，通常我会请我们剪辑那部电影的导演、剪辑师、副剪辑师、作曲师，还会请一两位客座嘉宾来讲如何找工作。我们这门课还讨论新媒体，会做一个短的网络剧，会邀请做网络剧、做新媒体的嘉宾来分享经验。郑非同学说：南加大体制虽然是美国学院体制，但它的运营和管理模式是更像一个好莱坞制片厂。学院几乎所有的教授和老师都是从好莱坞制片厂里来的。学校自身也是把自己看成一个制片厂。进来的学生就像是进厂的实习生，边学习边拍摄电影。老师也是按照行业里的模式、标准来要求学生。比如，508的分组就是由老师随机安排，不允许学生自己找伙伴。老师了解好莱坞的情况，学生将来打算到那里工作，就必须要学习与各种人打交道。老师的随机分组，往往是将不同背景，比如不同国家、不同文化、不同水平，甚至是性格大相径庭的人分到一起。而学艺术的人都挺有个性的，这几个人到一起怎么合作，怎么彼此适应，怎么创作？但这几个人基本上这学期每天都会在一起，就像是结了婚一样，而其实这跟现实生活很像。开始我们对这个方式很是反感，但后来发现，这对学生一个非常重要的训练。
这些特点的利弊分析
以上三个特点用两句话可以概括：全面和实际。招生的高质量和多元性都是服务于南加大电影艺术学院影视制作专业MFA培养全面型人才的目标和目的，其利处是显而易见的。NormanHollyn教授说：对于导演来讲，学习其他方面的知识很重要。我们的学生在这个专业里有机会学习电影制作的所有方面，对他日后工作非常有利。说实话，没有多少人愿意雇用刚刚毕业的学生来做导演。而我们给同学许多其他方面的知识，这让他们进入这个行业，就可以争取到机会，并慢慢建立自己的网络。从我们学校出来的学生，明白美国电影行业中的结构和合作方式，因此很有能力展现自己，然后加入到一个团队当中合作，找到工作。TomAbrams说：我们这样教学是因为所有人都想当导演，但实际上在工作里不需要那么多导演。南加大的学生学习许多其他方面的知识，毕业后即使不能马上以导演这个职位赚钱，或是永远不可能以这个职位赚钱，但仍然可以在行业的其他领域赚钱，比如，剪辑不错，毕业后就可以找到了一份剪辑的工作。郑非同学说：南加大教学的最大的好处是，它让一个电影制作人变得很全能，很全面。每个人都有自己的专注点、专注的领域，南加大没有把你限定在某个特定区域里，从这里出来的学生能胜任任何一个职位。电影这个行业不是很大，很多地方是相通的，一个人可以精通好几个方向。在南加大学习期间，可以选很多的学习课程，如商业和法学方面的课程，就让我在实际工作中，知道需要哪些法律支持。南加大电影艺术学院影视制作专业MFA培养动手能力强的实践型人才，利处也显而易见。JenniferWarren说：我们注重学生动手能力的培养，给也学生适应未来工作的能力。当他们走出校园，因为已经有了足够的动手经历，能够胜任自己的第一份工作。我想如果是偏理论性的学校的毕业生要等更长一段时间才能这样做。在这里学习了这么多制作拍摄作业，他们就能有自信。南加大的很多学生感觉自己有信心去做第一份工作。NormanHollyn说：我认为南加大的课程设置是很有效的。因为很多我的剪辑伙伴告诉我：当南加大的学生来工作的时候，他们不仅知道很多事情，而且剪辑得很不错。很多我的伙伴（大的制片人或导演）都会跟我说：哦，我雇佣你的学生剪这个那个片子，很不错。南加大电影艺术学院影视制作专业MFA培养全面型和实践型人才的作法也有其弊端。NormanHollyn教授对于招生特点带来的不足如是说：第一学年进来的新生非常多样化，有些没接触过拍电影，没用过摄像机，也不会剪辑，而坐在他们旁边的某个同学就可能已经有了非常多的经验。这给教学带来了一定的问题。NormanHollyn说：我们学校的一个问题是，没有足够的理论，整个学校的理念是动手学习，学生一直都在制作拍摄中。理论课与实践课没有达到好的平衡点。TomAbrams说：6个分支共享学生的时间，而MFA的时间就只有3年。学生学习这个方向，还要学习那个分支，所有的课都是急急忙忙，哪一门都没有足够的时间。有的方向想再深入一步学习，但往往是不可能的。另外，实践过多，没有给学生足够的理论教导。TomAbrams教授说：3年的时间不算短，但每个学生都必须学习所有分支，需要完成很多很多。要想学习一个专业，如导演，但我们不是单独只教导演，而是教整个电影制作，因而专注导演方向的学生就没有足够的时间。
作者：王艾利
