1内容的创新
现在大部分中职校学前钢琴教学的教学方式是课上讲解和课下练习，讲解的内容也大都是钢琴的基本常识、技法等，对于钢琴的艺术价值、乐曲的创作背景、演奏情绪等讲解的不多。因此在讲课过程中应着重强调钢琴和所奏乐曲的艺术价值、创作意义等，改变学生为学习而学习的目的，使钢琴教育真正成为一门艺术教育，使钢琴的学习成为对艺术追求。在平时的练习中，练习内容也不应该只停留在书本上的几个曲目，而是尽力拓展练习范围，并在达到一定的技术水平后，开展即兴表演课，毕竟对于中职校的学前专业的学生来说，学习钢琴的最终目的是熟练掌握钢琴演奏，能够自如进行演奏、伴奏。此外这样的练习还可以防止结业后出现学而不会用，学而不常用的尴尬现象。
2学习方式的创新
2.1用艺术美引导学习
如前文所讲，钢琴是一门艺术，那么钢琴的教学也应该极具艺术性。若学生们对于课堂上老师讲解的钢琴的结构、演奏曲目的安排等没热情，提不起听讲的兴致，更不用说勤奋练习。而即使练习，也是机械的、乏味的、没有感情的重复而已。对于这样的现象，首先教师要明确教学中存在的问题，并主动去改变。要注重兴趣的培养，而不单单是技术的强化。通过有意思或有特殊思想的乐曲，激发同学们的兴致，深入挖掘乐曲内在的个性，使学生切身感受到乐曲自身的美感，并将这种美感带入到平时的演奏练习中去。以这样的心态去练习，其效果要远比机械地弹奏钢琴键要好得多。此外，要尽量鼓励学生，帮助他们克服基础差、底子薄的心理障碍，要从学生的感情投入、艺术涵养等方面，而不仅仅是弹奏技术的好坏上去评价一个学生，加强学生对艺术的理解，通过艺术陶冶学生的情操，用美去引导学生自主学习。
2.2教学与学习紧密结合
在日常的教学活动中，教师的教育是占主导地位的，但要想取得好的教学效果，单凭教师的主导作用是远远不够的，还需要学生们的积极配合才可以。尤其在钢琴的学习中，单凭老师慷慨激昂的讲解，而学生们却无动于衷，其教学效果可想而知；相反，若学生们学习积极性很高，但教师的教学水平却平庸，同样不能达到预期的效果。要解决这个问题，就要把老师教与学生学紧密地整合在一起。结合教学计划，制定自己的学习目标，并有计划地实施；主动培养自己的创意思维，接受艺术的熏陶，养成独立学习的习惯和能力。对于教师来说，则要创新自己的教学内容和方式。在备课时要注意，教育不是孤芳自赏，而是和学生们积极互动，形成生动活泼的课堂局面。使自己的课堂成为创意的激发点，而不是概念的灌输机。对于基础薄弱的同学要循序渐进，不要急功近利。此外，要深入了解学生们学习的兴趣点和爱好，把握学生学习的特点，设身处地了解学生的内心，鼓励学生增强自信心，提出自己的想法，虚心接受学生的意见和建议，使自己的教学最终能够为学生的学业和身心发展提供有益的帮助。
2.3集体课与小课相结合
为了使钢琴教学更加专业化，使学生学习更有成效，很多中职校针对学前钢琴教学都采用“一对一”教学法，这样可以根据学生们自身的特点和能力，因材施教，有针对性地制定教学目标，实施教学计划。但这样的教学方法也容易造成资源和时间的浪费。对于钢琴的基本知识，如钢琴的历史、基本技法、乐曲的背景、演奏时的情绪、以及艺术价值等内容，完全可以进行集体讲解，没有必要单独辅导。但是集体课也有不足，首先，学生的注意力肯定不如单独听讲时认真。其次，集体讲解容易让学生产生轻视心理，认为老师在集体课上讲解的内容不重要，尤其是一些理论方面的内容，对于实践的影响不大，便不会认真听讲，态度不端正，很难取得好的效果。再者，若练习课也采用集体课形式，则会导致学生练习时间不足，或不均匀的状况，影响到老师对学生基本情况的了解，不利于学生根据自己的实际情况加进行求教、改进。无论是集体课还是单独的小课，都有各自的优势和不足，单独使用任何一种方式都会对学生的培养不利。若将两种授课形式相结合，则能取长补短，达到意想不到的效果。对于一些可以集体讲解的知识，采用集体课的形式加以讲解；而需要时间慢慢练习的内容则要进行“一对一”地辅导，务必使每个学生得到应有的机会和进步。同时，还可以在单独辅导时，对在集体课上讲解的内容进行适当的提问，加以强调，以加深学生对知识的印象，检测其掌握程度。在集体课上可以通过分组的形式，让学生当众演奏，展示自己的学习成果，了解别人的学习状况，并接受其他学生的意见。即可提升自己的专业水平，又能培养自己在众人面前表演的能力。
2.4考核方式的变革
中职校学前专业钢琴教学的考核应区别于其他学校，以及其他课程的考核方式。不能仅凭一次考试便判定一个学生的专业水平，更不能单纯地考察其理论知识或实战水平如何，而是要多方面、多阶段地进行检测，确定该学生的成绩，使学生有意识地全方位培养自己的能力。此外，学校对学生进行考核，其目的不仅是检验学生的学习成果，同时更是对老师和学校教学成果的检测。通过多方位的考核，可以有效地检查出学校教学工作中的成败得失，为日后的教学工作提供积极的指导。钢琴课的考察，主要是检验学生们演奏的能力和水平。其理论方面主要检测学生对于钢琴的发展、结构以及技法等的掌握，和他们对艺术这一概念的把握。而在具体的演奏中，除了考察学生们演奏乐曲的熟练程度、掌握水平外，还要关注他们在演奏中的情感投入，及对艺术的理解。毕竟，真正高超的演奏不仅仅指演奏的熟练程度，更在于演奏过程和演奏的曲目是否被赋予了生命。对于中职校的钢琴教学来说，培养出的有艺术修养的学生，才是日后学前教育工作所真正需要的。
3结语
中职校学前专业钢琴教学策略的探索和创新，其主要目的是提高中职校的教学水平，培养出真正符合教学要求的学前专业人才，这是学校对学生和社会应负的的责任。因此，广大中职校针对学前钢琴教育，在内容、方法上都要进行大胆的改革和创新，为将来学生的就业和教学工作打下基础。
作者：朱红英 单位：福州文教职业中专
