第一，创新应用数码艺术。随着科学技术的迅猛发展，计算机技术已得到广泛推广，深人千家万户，发展至今，计算机技术已趋于稳定，能有力促进数码艺术的发展，数码艺术存在的缺点是画面较呆板，不易使人接受，这种现象要求数码技术必须寻找发展契机，大胆创新，充分发挥自身现有的优势，如表现形式多样、多种渠道传播等，把传统绘画与数码艺术充分融合，使自己的思维超脱两者的局限性，不计得失，把自己的意图尽情展现在画面上，如果作者能够达到这种境界，足以说明传统绘画与数码艺术在创作思想上已经全面融合，例如作者把自己的创作意图运用数码艺术在计算机中创作作品，运用特殊打印设施，这样制作出的作品笔法、色彩形象生动，山石树木错落有致，使人如临其境，如同国画大师亲手绘制一般。如能达到上述创作效果，不但能使作者的创作速度大大加快，与此同时，人们对作品的赞誉也能有效推动数码艺术的发展。
第二，在传统绘画中渗透数码艺术。和数码艺术相比较，传统绘画能够使人在欣赏作品时产生共鸣，能从画中找到作者的创作主题，并能体验当时作者的思想，这些元素都是数码艺术所不具备的。所以，在数码艺术迅速发展的同时，传统绘画也应寻求发展时机，如前面提到的，传统绘画的创作手法历经千百年，已为人们所熟知，而数码艺术为传统绘画在表现形式上开拓了广阔的领域，使传统绘画更具发展空间，能够令传统绘画获得多渠道发展。现在，有很多的艺术家已认识到了这一点，逐渐在自己的作品中融人数码艺术的元素，他们运用国画的传统技法，注重笔墨技巧的变化，运用数码艺术的表现形式，制作当代题材的作品，这些作品不但在各种画展中出现，也逐步走向了年轻人喜欢聚集的歌厅等娱乐场所。这种形式的发展，不但能使传统绘画的技术得以传承，同时也使作者的创作思想得到升华，传统绘画重拾强大生命力，得到创新性的发展。
第三，全面提升作者的综合素质。不管是传统绘画，还是数码艺术创作，都是作者创作思想的体现，能够从中看到作者对于世界万物的理解，计算机的应用，在一定程度上方便了人的创作，但经计算机创作出的作品，也是人对此操作而产生的效果，同样离不开人的作用。所以，美术事业若要获得长足发展，只有提高人的综合素质，要做到两点，第一，文化知识，自古以来，历代国画大家提倡的绘画境界是:所描绘的实物并不一定要相似，重要的是形神兼备，诗与画要充分融合，所谓诗情画意。要想达到这种绘画高度，只有绘画技术是远远不够的，要求画家必须具备丰富的传统文化知识，具有远大的眼光和广阔的胸怀，同时也要了解国家的发展历史，只要这样所绘制的作品才能为大家所接受。现在的画者不但要掌握专业的绘画技术，也而全面了解其他领域的知识，特别是数码艺术的应用技术，熟练运用绘画软件和自身具备绘画技术，才是当代所需要的绘画人才。第二是对艺术的理解，任何事物都在向前发展，艺术当然也包括其中，只有画者拥有崇高的艺术修养才能促进艺术的发展，现在数码艺术的发展，不但要求画者能够熟练操作计算机软件，更应具备一定的艺术修养。
第四，数码艺术要同时具备民族性、艺术性、创作性和时代性。数码艺术从欧洲国家引人我国，使我国的绘画局势发生了重大改变，同时也把欧洲的创作思想和思维方式带人我国，这些创作思想和思维方式的缺点就是“拿来”，极其缺少创作作品，都只是原来作品的放大或缩小。再由于数码艺术在我国的发展属于起步阶段，有关此方面的理论尚不完善，很多的作品只是为了迎合商家的愿望，忽视了它本身所具有的艺术性。从上面可以看出，要想大力发展美术事业，只有多方面技术还达不到发展的要求，绘画作品必须具备自身的艺术欣赏价值，才能使其得到长远地发展。所以，只有重视作品的创作和艺术魅力的体现，才能使数码艺术获得快速发展，同时也应注重使绘画作品适应时代的发展形势，依据当前的艺术要求，结合传统绘画的艺术表现手法，创作高质量的数码艺术作品，使我国的文化传统得以传承与发展。
当前的社会发展突飞猛进，在提倡吸收国外先进思潮的影响下，大量的新科技、新观点进人我国，虽然使我国的传统艺术受到一定程度的影响，但也给众多的艺术家带来了新的思考，在这种情况下，应力求理清它们之间的关系，去其糟粕，主动吸收国外艺术的精华部分，并与国内相关艺术形式相融合。数码艺术的创作形式虽然能够减轻人的许多负担，但缺乏传统绘画创作中的那种激情，所以，我们应寻求多种方法与途径，大力提高二者的融合度，随着时代的发展，它们之间互相融合的程度将会越来越深，让我们共同关注它们的发展，继续对其进行研究与探讨。
作者：苏燕 单位：苏州科技学院传媒与视觉艺术学院
