一、独立学院剧作课的特点
每个学校的剧作课安排存在着一些差异。部分学校将剧作与分镜课合二为一，用64或80课时完成；大多数学校将剧作课独立为一门基础课程，安排48或64课时；一些学校在此课时之外，将有实践性的课程设计作为配套创作训练；大多数学校将练习课放在规定的课时中，练习课的课时比重会略高于讲授。我国一般的大专院校中，长期以来延用的剧作教学方法是中文系式的。所谓“中文系式”就是不强化练习与创作，而强调理论的领悟和对知识全面性的掌握，而目前的培养计划的任务却是指导学生进行创作，这有着本质的不同。加之我们的培养目标和学生特性决定我们的教学首先应该确定以实践为主、带动理论学习的方针。也就是说，在教学中首先要确定学生每个阶段的创作实践任务，再结合这些任务来安排指导，使学生能够积极主动地带着创作的问题听课，老师能有针对性地根据学生创作中出现的问题讲述剧作理论。
二、融入短训班特色的剧作课教学形式
在西欧的一些影视学校，形式介于美国的短训班和培养影视人才的大学之间。西欧的影视类大学较少开设剧作课，他们的观念中认为“剧作是不可习得的”，更多的需要经验、领悟以及天赋，然而这类影视学校是西欧少见的独立有剧作专业和剧作课程的，它的教学模式介于短训班和大学式之间，不是完全不涉及理论，但是课程的核心是应用型的创作。这是我们剧作课程改革要学习的范例，然而我们剧作课能够拥有的课时远远比他们少，学生的专业基础和阅历也比他们低，所以在这种课程改革的调和中，针对独立学院的特质，会接近短训班的成分更多一些。具体的设计分为三个步骤：
1.目标的设计——“我要一个什么故事？”借用短训班的模式，就是要让学生在不长的课时中，手把手地教会他们完成一个类型的创作。以往的教学设计，总是试图大而全地教给他们所有剧本的创作方法，教学计划的模式基本是创意——主题——人物设计——结构（开头、发展、高潮、结尾）——冲突——动作设计——对话设计。这种模式下的练习创作是分散割裂的，学生练习写作了一个对话，就这个小作业而言，似乎不错，但是自行创作整个剧本创作，又写得一塌糊涂。所以改革后的课程和许多短训班一样，一开始就确立最后课程结束的目标——“我要一个什么故事”，课程中的每一个环节，都围绕这个故事设计。过去强化总体性的剧作技巧，对类型化创作的指导并不足，然而类型化的创作又是对学生就业最有用的，所以在设计让学生确立一个什么故事的时候，根据学生的创作喜好，把学生往不同的类型方向引导。具体而言，在课程一开始，就让学生完成“谁”和“要完成什么”的设问。根据学生的设定，来进行类型划分，无论学生的设定多么千奇百怪，均可以归纳为九种类型模式。接着向学生介绍这几种类型模式的主要构成要素，让学生明确，这是不是我要的故事类型。学生对于类型的喜好，往往与近年热播的影视剧相关，根据教学经验，每一届的学生往往会因为当季走红的电影电视，在创作中对民国背景的谍战剧、人物庞杂的武侠剧以及韩剧风格浓厚的爱情剧有偏向。对于独立学院本科学生，这是他们和短训班学员的重要差别，短训班学员因为有影视从业的经验，阅历也相对丰富，所以对剧作类型的了解更为全面，也有固定的类型喜好，不像20岁上下的大学生，容易受潮流影响，所以在这一部分的教学中，需要略多一些时间，让学生了解类型划分和类型特点。
2.结构的寻找——“我可以借谁的框架？”在学生确立了自己大概要讲述一个什么故事之后，帮助学生确立剧作结构。过去的教学中，在讲授结构之前，需要花8个左右的课时讲授人物设定和塑造，但是实际情况是，学生设定非常丰满的人物，急于在故事中设定各种旁枝末节的事件，用以表现人物、丰富人物，反而把握不好故事结构。另外关于剧作结构的理论又比较庞大，结构模式多种多样，过去的上课中虽然会结合各种影片和剧本案例，但是因为不是学生自己在操作，容易感觉理论在实际运用中比较迷糊。加之教学时间有限，这么多细化的部分，几乎不可能细致地在教学中全面讲授，学生在听着这些剧作理论也容易一头雾水。改革中，应突破这些板块，学习短训班影片分析然后摹写的形式，直接训练学生，在摹写和影片分析中贯彻理论。摹写的对象分为两种形式，一种是类型摹写，一种是结构摹写。比如实践中有一个学生在目标设定的时候设定的故事要讲述一个“IT屌丝”想要“逆袭追求白富美”，在类型观摩中给学生推荐观看《诺丁山》、《北京遇上西雅图》等影片，要求学生归纳此类爱情轻喜剧“起承转合”的事件；学生计划用单线索完成故事，在结构观摩中推荐学生观看《喜宴》，那么要求理清《喜宴》中三幕剧的三幕结构和情节点的时间，直接让学生在这些时间点上置换自己故事的情节；学生尝试之后觉得剧情显得单薄，于是要求学生增加观摩《星月童话》，带领学生整理《星月童话》中辅线的发展脉络，总结辅线情节点和高潮出现在主线故事的时间点，让学生设计辅线事件添入。在实际授课的尝试中，因为教师一人辅导，力量有限，所以在确立故事的阶段，就根据学生的故事类型和适合的结构形式进行分组，在推荐摹写影片和拉片教学中，教师可以在多个小组中穿插。
3.细节元素添加——“我可以模仿哪些？”以往的教学中，对话和动作等细节是设计许多专项小练习让学生完成的。新模式下，细节的设置全部回归到学生自己设计的剧本中去。在教师的启发引导下，让学生指出自己设置的人物比较接近于影视作品中的哪些人物，再观摩这些影视作品，学习他们对于细节、对话等的把握，让学生丰富自己的作品。这个过程教师的讲授要减少，更多地提供给学生相似的剧本和影视作品，让学生自己去体会和体悟细节带来的提升，让学生在成型的文学剧本中反复修改，同类型组的成员间相互修改，直到完成剧本。
三、剧作短训班模式的教学效果
这种剧作教学方法在进行了两个班级一学期的授课后，总体效果较好，因为学生针对自己的作品需要不断思考，所以课堂专心度普遍提升。学生的课程大作业比之前教学方法下的专业程度高。在之后的课程中，把剧本真正做成作品的可操作度也大大提高。但是由于这些学生毕竟大多数是普通高中毕业的学生，年龄较小，社会阅历不深，缺乏复杂而广阔的社会观察和人生体验，所以在引导他们避免一窝蜂地学写走红剧、流行剧之后，他们的作品更多地会呈现学生时代的校园生活、青春爱情、家庭人际矛盾等。从身边熟悉的写起，确实是不错的一个选择，但是如果能在新的教学改革中，调整课时数或培养计划，在授课前可以让学生参与社会调研等实践项目，也许能拓展学生的创作思路和创作类型。另外，由于剧作课课时紧张，在一次完整的课程中，学生基本只能完成一种类型和一个剧本的创作，虽然在课时中有安排学习方法的讲授，试图让学生融会贯通，以后可以通过相同的方式创作其他类型的剧本、把握多样化的剧作结构，但是毕竟学生的观影数量有限，自己并不一定能迅速找到合适的摹写对象。同时独立学院学生自我学习能力也较弱，对后期开拓发展效果，目前的教改研究中还没有明确的效果跟踪。所以，如何更好地运用短训班的模式，使之与独立学院的水土彻底贴合，还是一个需要用更长时间尝试、调整、调研的项目。
作者：屠玥 单位：浙江理工大学 科技与艺术学院
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