摘要：“影视剧创作”课程教学应打破侧重传授理论知识的僵化教学模式，而转为探索编创实践环节的有效性教学。通过学习欧美编剧体制集体创作的方式，加大编创实践教学的时间分配比例，教师承担多角色责任，灵活运用多种方法，培养学生的视觉化思维，并建立网络编剧工作室指导学生创作，最终为影视剧市场培育出一批后备军。
关键词：影视剧创作；编剧实践环节；有效性教学；视觉化思维
一、关于剧本创作类课程的回顾、反思和展望
“影视剧创作”是高校戏剧影视专业的骨干课程，其主旨在于培养影视剧编剧。为繁荣影视剧行业输送动力，自２０世纪９０年代起，电影和戏剧学院的一些编剧课教师，就已开始关注理论结合实践的问题。如王超《从话剧教学到影视剧教学的理论探讨》企图把影视剧创作中的教学内容纳入话剧教学。［１］２０世纪以来，影视业日益繁荣，少数教师开始意识到，必须打破侧重理论的僵化的教学模式，必须改革编剧创作课程的教学方法。如谢燕南［２］根据课程理论与操作相结合的形式特点，提出了系列创新化的教学方法。李兰青［３］则针对高职院校的影视剧本课程，提出了六种教学方法。王建平［４］总结了广西大学戏影专业实习教学的基本形式，认为实习的目的在于培养学生的创新意识和影视创作基本技能。丁鹂［５］则重点关注影视剧编剧的产业化问题，主张向欧美、香港和韩国的编剧体制学习。丁鹂的主张和看法，可以延展到高校影视剧创作的实践教学环节中。由于很多教师本身也十分缺乏影视剧创作实战经验，他们只能唯理论而理论的机械化教学，学生掌握的也只是理论知识，极缺乏编创实践的动力和能力。虽然，一些学者在“影视剧写作”课程教学上有了很多的探索与改革，然而基于教师自身的诸多原因，课程教学偏重于理论的教学模式，严重缺乏实践环节的机制并设有发生根本性改变。严肃地说，剧本创作课程的这种理论化教学模式如果继续下去，不进行实践教学改革，不仅是对学生宝贵时间的极大浪费，也将使得该课程的设置失去现实意义。
二、实践环节之有效性教学探索
（一）有效性教学目标
“影视剧创作”教学具有极强的实践性。首先，帮助学生明确其职业目标。在创作中联系和运用其他重要课程的理论知识，如《摄影与摄像》《表演理论》《导演理论》。其次，确定创作目标。效仿欧美编剧体制集体创作的方式，全体同学分工合作，密切关注现实生活，同学们分工合作，创作一部电影剧本。由授课老师引入热点话题，如校园暴力、留守儿童、环境污染等社会热点问题，引导学生讨论，并全体投票，票数前几位者，确定为学生兴趣度高也是每次课程集体创作的题材。最后，教学与编创相结合的目标。始终注重授课与编创实践过程的结合，注重理论与实践的结合，其远大目标是培养出一批具有实干精神、扎实功底的未来编剧，创作出经得起观众检验的优秀影视剧，从而建构起有效性教学模式，为影视剧市场不断输送人才。
（二）有效性教学模式探索
１、加大编创实践教学的时间分配比例彻底改变一教到底的旧教学模式，创造边教授边实践以实践教学为主的新路径，打破理论化过强的知识体系的讲授，加大编剧写作的引导、示范、课堂讨论和口头创作，使其占据授课时间的３／５。２、教学方法改革首先，教师不仅要熟悉欧美编剧体制和剧本写作体例，还必须加强实创能力，从而能以身示范，在课堂上充分开展有效性教学。具体步骤如后：提供题材→逐步引导学生思考和讨论→确定故事主题、时间和地点→寻找主要人物→构思主要人物的内外环境→商定故事的开端、高潮和结局→提炼重要情节点→突出故事意义→形成故事基本轮廓。其次，课堂教学方式，以传统的案例示范法为基础，以课堂讨论法为重心，想象与现实携手，结合课前调研、言传身教、比较分析、当场表演与口头创作、相互质疑等方法，尽量创造多样化的实践教学方式，旨在使全体同学能合力创作出一部或以上的影视剧本。再次，课堂学习形式，由传统的以听讲为主，变为听讲、表演、讨论、编故事与记录相结合。要求学生做好课前调研，带电脑上课，每次课堂讨论的内容，均当堂记录为电子文档，课后加以整理并继续延伸创作。最后，以编创实践为主要路径的授课方式，要始终维护学生的创作热情，坚持启迪其创作思维，才能达到有效的授课效果。３、成立网络编剧工作室配合影视剧编创类课程的教学，可以成立一个编剧工作室ＱＱ群，让所授课班级的全体同学都加入工作群。编剧工作室ＱＱ群的建立，可以使授课教师在课后及时指导学生的剧本创作，跟进创作速度，了解学生在创作中遇到的困难，指出学生在写作中的问题，帮助学生更快更好地完成剧本写作。４、课程考试内容改革有效性教学的课程考试环节，应重在考察学生的编创能力，因而卷面理论知识不超过４０％，剧本创作实践能力的考察则约为６０％。每次考试编创部分命题均不雷同，既要体现课程重要理论知识，也要紧密联系现实，并注意难易程度适中。５、远期规划———成立编剧奖励机制与建设精品课程关于“影视剧创作”课程的远期规划，希望成立“我是编剧”的奖励机制。定期开展“未来编剧”讨论会，把从业动力带入到编剧创作有效性教学中。定期举办“我是编剧”的征文活动，组织教师和聘请职业编剧选拔作品，举行授奖仪式并颁发奖金，并督促学生把获奖作品拍摄成小成本影视剧，从而激发起学生在编创上浓厚的兴趣，最终把“影视剧创作”建设成精品课程。
三、实践环节中剧本创作思维和写作能力培养
影视剧本创作思维的培养，是教学中往往被忽略的一个极重要的问题。若要实现编创有效性教学，主讲教师应努力在课堂内外培养学生的创作思维和写作的实践能力。１、启动视觉化思维方式，用眼睛想象故事，最后形成剧本文字。悉德•菲尔德把电影剧本及其基本特性定义为“一个由画面、对白和描叙来讲述的故事，并将这些内容都设置在戏剧性结构的情境脉络之内。”［６］其定义中首要的成分就是“画面”。因此，“向观众呈现有趣的视觉画面，编剧的工作就是使用视觉画面进行创作……使用视觉语言把场面清楚地描述出来，然后找到其中一个核心的视觉画面，把这场戏的剧情讲述出来。……这个场景就会自然而然地呈现在人们眼前，再写人物对话就是顺藤摸瓜的事情了。”［７］４７学生在练习创作时，必须牢记：“最好的剧本是以视觉画面为核心的，当你闭上双眼的时候这些画面应该是跃然眼前（或者逐步展露）的。”［７］４９问题的关键是，如何培养视觉化的想象力？如何用眼睛想象并展开故事？如何用鲜活的画面传达感情？表现心灵？表达对话？可以实行的做法是，每次课上结合授课知识点，给出专门的表演和讨论时间，请大家口头创作故事。如创造人物形象。先请几位同学依次表演或表述其最想表现的人物，然后让他们用眼睛在大脑中绘画（也即想象画面），进而用速写法勾勒人物，突出其最主要特征，并注意外在环境与人物间的关系，或提示其处境或揭示影片的主要环境（如《泰坦尼克号》《海上钢琴师》中的船与海；《肖申克的救赎》中的监狱）。这样，各种形象特征鲜明的人物形象就出现了。当然，培养视觉化的思维和想象力，需要了解学生所熟悉的生活，他们直接经历或间接熟悉的事件，对其人生产生过重大影响的事件（如童年往事、父母婚姻、高考、失恋、友谊破裂、亲人去世、上当受骗等），课堂上要找到一个切入点带入要创作的问题，重在引导和鼓励学生的联想，并将其口头创造的人物及时放进具体的故事情境中，同时要求同学们用电脑及时记录下他们用眼睛想象的人物和故事。２、编剧教师承担多角色责任，以课堂讨论故事为途径，以集体分工创作为方式，带领学生进入视觉化创作思维领域。可行的做法是，在开课之初，即引导学生调研和记录，关注社会热点问题，选取系列题材，而后发动学生投票，以票数居高者（前两、三位）确定为集体创作的题材。而后，群策群力，分工接力写作，最终形成剧本初稿。在这过程中，编剧教师的角色要一化为三：一为教师，教授最基本最核心最易于把握的编剧理论技巧；一为剧本故事的统筹策划人，启发和协助学生找到最好创意，帮助学生克服创作中的障碍；一为最终审稿人，审阅全稿，找出漏洞和不足，提出具体修改意见，指导学生完善剧本。３、编剧工作室ＱＱ群是指导学生创作剧本的重要空间阵营，是课堂讨论在课后实践环节的延伸，是培养学生剧本写作能力的重要场所。可行的具体做法分为三步：（１）上传经典的剧本作为群共享，要求学生阅读和揣摩。（２）定期了解学生的创作进度，鼓励学生不懈努力，对抗消极懈怠的情绪。（３）要求学生上传按分工和阶段内容已写好的部分剧本，由教师审阅，再上传至群共享，请全体创作者查看，从中得到下一步创作的启示并避免同样的问题。（４）请各组组长负责整合全部剧本上传至群共享，教师和全体同学对之提出修改意见，并返工，最后形成定稿。综上所述，只有建设以编创实践教学为主的有效性教学模式，才能培养出学生编创剧本的影视视觉思维，并运用到编创实践中。针对目前“影视剧创作”理论化过强的教学现状，应强化有效性教学手段，加大编剧实践教学的时间和力度，最大限度激发学生对剧本创作的热情，建设以编创实践为主的有效性教学模式，从而培养出学生编创剧本的影视视觉思维，并鼓励学生集体编导自己创作的剧本，向地方电视台、网站、影视传媒公司等媒体展示“未来编剧”的风采。
参考文献：
［１］王超．从话剧教学到影视剧教学的理论探讨［Ｊ］．齐鲁艺苑，１９９９（２）．
［２］谢燕南，何爽等．《影视剧本创作》教学方法改革的探索与实践［Ｊ］．现代交际，２０１２（６）．
［３］李兰青．高职院校影视剧本教学改革的思考与实践［Ｊ］．西部广播电视，２０１４（２２）．
［４］王建平．论戏剧影视文学专业的实习教学［Ｊ］．广西大学学报（哲学社会科学版），２００７（Ｓ１）．
［５］丁鹂．新媒体语境下影视剧编剧产业化问题［Ｊ］．电影文学，２０１２（１０）．
［６］（美）悉德•菲尔德．电影编剧创作指南（修订版）［Ｍ］．魏枫译，北京：世界图书出版公司，２０１２：１２．
山西职称 ［７］（美）雪莉•艾莉斯，劳丽•拉姆森．开始写吧：影视剧本创作［Ｍ］．王著定译，北京：中国人民大学出版社，２０１２
作者：彭曙蓉 单位：衡阳师范学院文学院
