1空间设计的平面化沿革
在绘画艺术领域，与20世纪初不断趋向于空间表达的建筑艺术正好相反，从16世纪文艺复兴以来讲求空间和透视的西方绘画，这时候出现了平面化的趋势。在建筑和绘画领域不同的“空间-平面”转向之下，一个重要的背景是同样是在20世纪初产生，强调点线面的抽象艺术理论。不论是对建筑还是绘画，产生的影响和贡献是巨大的，是建筑由平面走向空间，绘画由空间走向平面的重要的形式理论基础。3）20世纪90年代中后期以来：社会进入了数字时代的高速发展。一方面，以网络和电脑为代表，具有速度但缺乏深度的传播和快餐式阅读为特征，整个文化都有平面化发展的趋向。由于人们所面临的文化平面化趋向，精英的声音被喧嚣的大众声浪吞没[2]；另一方面，从空间艺术的本体发展来说，厌倦了现代主义建筑以来对空间性的习惯性表达，厌倦了对空间技巧和空间意义无止境的诉求。在这样的背景之下，对于绘画艺术来说，“进入新图像时代，纸张作为平面的载体，其平面属性愈加受到重视[3]”。缘起日本画家村上隆的超平面风格，首先影响了当时的美国设计界，而以妹岛和世、伊东丰雄等为代表的一些日本建筑师，也开始有意识的在空间设计中运用平面化的方式。在国内的设计领域，随着设计多元化融合和跨学科交叉，产品设计中出现了一种平面化的思维趋势[4]。在广告创意中出现了游戏化倾向，其中“平面化”是游戏化倾向的主要特征之一[5]。
2空间和“深度”
在人的实际空间活动中，对空间深度的感觉来源于视觉体验，和实际距离并没有绝对关联。比如人在没有参照物的情况下，是没有办法靠目测了解空间的实际距离的，因此法国哲学家梅洛-庞蒂认为：深度不可能来自物体，也不可能被意识规定在物体中，只能用身体去感知[6]。在空间设计中，空间深度和距离、面积没有直接关联。空间的深度，是由空间中的分隔产生的，而深度的度量，是由分隔的具体形式决定的。比如在传统的中国园林空间设计中，通过隔墙、廊道、树木等景观要素对空间进行分隔，作为情节结构的手段，来引导人的行进路线以及逐步展开视觉空间序列，从而在不大的园林空间里，创造出曲径通幽的空间深度感。有关与现代空间分析相关的几个著名理论，如BillHiller的空间句法、数学上的图论以及MBenedikt可视性领域理论，本质上都是基于空间中分隔方式的深度理论，见图1。在构筑物的空间设计中，空间创造、深度、分隔物三者之间存在以下两点主要关系。（1）一般来说空间的创造都是趋向于深度的。因为结合功能上区分的需要，自然把盒状的空间分隔成一个个更小的盒子。（2）空间的创造在于围合，丰富空间的手段在于渗透，而渗透是由分隔物来完成的。在一个有限的空间范围内，依据功能使用需要，利用隔断做不同的空间围合和渗透，不仅产生了空间深度，也随之产生了更多的空间内容，比如空间层次，空间明暗（明空间、暗空间、灰空间）、空间涵义等。如果说层次、明暗属于深度的物质性创造，那么“，空间涵义”则属于深度在精神方面的创造。另外空间深度和时间有关，其体现的“历时性”可以理解为：空间的深度是以时间来延续的，游览或者说观察一个空间总要花一定的时间才能完成[7]。
3空间设计平面化的意义
对应以上所述空间深度产生的层次、明暗、涵义以及“历时性”，拒绝“深度”，空间平面化的意义在于：（1）减少空间层次，有助于直观性的表现空间；（2）没有暧昧的“灰空间”，只有明和暗两极空间，便于空间的理解；（3）没有空间内涵意义，拒绝空间意义性的诉求；（4）减弱“历时性”表达，更短的时间内了解到全部空间，因此空间的平面化，首先有助于更好地了解空间构筑物的本体构成。其次，如果从展示空间的角度来说，弱化构筑物作为背景的图底，可以使得展示的主体凸显，从而使展示的意指更加明确。最后，平面化的空间，具有简单、明确的表象特征，符合信息时代传递的要求。
4空间设计平面化策略
4.1平面化的基本特点空间设计的平面化有两个基本特点，即同质化和同时性。（1）同质化，空间中的构成要素，在形态、材质、色彩上运用相似的构形、材料、颜色，来减少差异性的表达。（2）同时性，空间中的构成要素在一个视点内同时展开，产生某种“净收眼底”的“共时”的视觉效果，做到不需要转换视点就能达到以点知全貌的效果。4.2平面化的具体表现手法一个空间构筑物可以看作是由两部分组成的：一部分是本体部分，可以从体量、边界、空间、形态等几方面的特征来描述；另外是添加的装饰部分。1）轻。体量：在结构、材质、色彩的选择和处理上体现出构筑物体量轻盈的特征。比如被称为“白色暧昧”的妹岛和世的作品：在结构上考虑采用满足承重要求的最小（梁、柱、墙体）截面尺度；在材料上选用透明或半透明的玻璃，质感光滑的塑料板、铝板；在色彩上多使用纯白色。构筑物空间在漫射的光线之下，体现出轻盈、飘渺的感觉，弱化了体量感，甚至于存在感。2）模糊。边界：用模糊的手法处理构筑物的边缘部分和内部界面（墙体的相交线）。一种是把空间内原来的垂直和水平界面（墙面、顶和地面）设计成连续的界面，模糊它们之间的界限，达到某种平面化的效果。另一种是模糊空间界面之间的相交线，使得墙面、顶面、地面构成的三维空间趋向于二维平面。KarimRashid设计的智能概念家，运用灯光效果弱化了空间界面的相交线，室内空间有漂浮起来的感觉。3）均质。空间：对构筑物的空间，使用了平均分隔的方式，获得了同质的均匀空间。这样的空间是没有主次和等级的，以部分推知整体，给人感觉无始无终，周而复始。比较起体现历时感的等级空间、序列空间，它具有更多的同时性因素。4）图形化。形态：构筑物在形态的设计上，不再具备繁琐具体的图像[8]特征，而是简洁抽象成某种图形[8]，这也符合信息时代简洁的、数字描述的特征。丹麦BIG公司的建筑设计见图2，远看就像许多标志排列在一起，这种平面化的手法是针对构筑物本体的各部分进行处理，目的是同质化、同时性地表现构筑物。在一个视觉空间场景的设计中，使用背景处理的手法，作为“图底”的构筑物可以更好地反衬作为主体的展示对象。5）戏剧化。装饰：作为构筑物添加部分的装饰，在传统上都是突出和背景（构筑物）的差异性，因此不是“同质化”的手法，本质上都是反空间性的。其实在20世纪初以前，所谓的空间设计都是偏向平面化装饰的，比如线脚做得如何精致，墙面如何修饰等，这些指向平面性的细节装饰被无意识强化，从而弱化了场所的空间性。现代空间设计平面化的手法反映在装饰上，表现为不再是专注于某个细节，比如某个门框线脚的精致表达，而是体现在对图形、文字等装饰性视觉要素的夸张、变形以及符号、隐喻式等手法的运用。在空间本体背景之上，这些装饰性要素往往被有意识地放大处理，和同质化的背景造成某种戏剧化的视觉冲突效果，以达到平面化空间的目的，见图3。6）其他。乔治·鲁斯用摄影在建筑和绘画之间建立了一种关系。鲁斯一般拍摄的空间都是废弃的空间，他谈到“：我就想要改建一个空间，而不是后期去制作一个图片。我在意怎样用摄影去记录被废弃的建筑和地方，我要在这些废弃的建筑物和地方被完全铲除之前改造这个空间，同时把这个改造后的空间记录下来[9]”。鲁斯的手法是在建筑和绘画中加入了摄影的再编辑方法，来创造一种空间中的平面关系，见图4。类似的实践，比如建筑师李巨川试图在摄像和建筑之间建立一种关系，当然不是摄像对建筑的简单录入，而是“当摄像成为一种建筑”[10]。
5结语
从构筑物的体量、边界、空间、形态、装饰以及相对应的平面化的处理方式“轻”、“模糊”、“均质”、“图形化”、“戏剧化”，在这些貌似温柔的方式之下，隐含的涵义是：反重力、不确定、无主次、非图像、图底的冲突性，对着力表现空间的体量感、领域感、秩序感、具象感、图底统一性的现代空间设计的主流概念来说，意义都是反转的，因此空间的平面化不是过去那种简单的平面化，而是空间走向深度之后的平面化，是对“深度”过度之后的反思。深度之后的平面，虽然具有简洁、易于理解、涵义明确的表象特征，符合信息传递的要求，但是，貌似简单洗医学论文代理练的形式之下，由于其隐含的对现代空间的批判性，涵义又有无限可能的另一种方式。
作者：吴恽 单位：江南大学 设计学院
