一、中国油画发展的必然性和必须性
“中国油画”这个称呼在国内外都已经耳熟能详了，而且也十分合适。笔者认为，我们亦不必要在称呼上计较了，因为油画并非西方某国的专利，油画在中国已经人所皆知，其渗透度就不言而喻了。这也体现了油画在中国发展的必然性和必须性。
（一）中国历史发展的必然性
西方的油画和中国的卷轴画，原本是两个相安无事的体系，各自在东西两个时空里完善自己，可是从18世纪开始，随着欧洲国家海上霸权的强盛，文化也就随着贸易、基督教的传播而拉开了西学东渐的序幕。油画也随之为中国画界所渐知。清初吴历与清末的任伯年这样盛名于民间的正统画家得到西法的益处而热衷于传统绘画在技法上的丰富，而后康有为等更为甚之，直接漂洋过海，到域外去亲眼观赏油画的风采，感受其精妙，并写成文著出版付梓，影响颇广。后数十年各种传媒致力传播，尤其是海上山画馆对西方油画人才又进行不断培训，直到1887年李秩夫率先去西欧学习，带动一批批学者相继留学，加上五四新文化运动的推波助澜，到了1920年前后，油画已在规模上可与国粹相抗衡，甚至它关注现实的美学观和追求科学的技术意识还促进了中国画的变革发展。油画就成了中国人主动让其传播学习的一个独立画种，自然地成为了中国绘画的一部分，成为了中国历史发展必然的产物。
（二）中华民族文化注入新鲜血液的必然
“海纳百川，有容乃大。”这句话是两千年前的古语，反映了古人吸纳包容的中国文化思想哲学观。大唐时期，朝廷派员西使取经，唐僧西天取经正是众所周知的一例。佛教传入之后，即与中国的道教儒学和平共处、相得益彰成为中国特有的一个文化体系。这无疑给中国的文化注入了新鲜血液，并进行不断的吐故纳新，才有中国博大精深的文化。西画的传入正反映了中国文化的吸纳包容性之强大，这是无可置疑的必然和必需。
（三）世界文明互助促进的必要
中国是文明古国，其中的“四大发明”是标志之一，它大大促进了中国自身科学文化的强盛，并通过长期的世界性的传播，促进了西方科学文化的强盛。直到今天西方的高科技，中华优秀文化艺术还威力四射，也反映了中西文化科学互动的需要。西画进入中国，得益于油画与中国画不同的科学性。如它的几何学、透视学、色彩学、素描学的科学性，给了中国画界一个崭新的作画方式和审美体系，促进了中国美术办学、科研的进步，使中国美术的多元化得以形成并发展，造就了一批又一批适应时代建设发展的美术人才，促进了中国美术作品为世界人民所喜闻乐见，为世界文明互动增光添新。
（四）建设文化强国的必要
今天，中国的经济建设已昂首阔步走到了世界前列，要建成全面的小康社会，文化艺术是必要的有力支撑，否则经济的独立，会失去文化灵魂，而失去灵魂的躯壳是会倒下的。中国油画作为文化的一分子，有其无可替代的身份和责任，任重道远。文化强国是中国千百年的期望。中国油画与其他画种一样，将成为来之不易、风生水起的世界文化舞台的重要角色。
（五）未来世界新文化艺术形态之必需
西画和中国传统绘画一样，已经走过了几千年的历程，它们相安无事太久了，在高科技的不断推进下，人类的交流将会史无前例地互动。世界将会出现新的文化艺术形态，而中国油画也将会参与这新的文化艺术形态之中，适合新形态的需要。
二、前景
中国油画在发展过程中遇到些窘境和困难，这是情理之中的事，而且大多是些学术上的问题，完全是可以解决的。因为我们的前景是美好的，起码有如下的依托和启发：
（一）五千年中国文化的依托
中国文化首先是个中庸和谐的文化，没有排他性，而有包容性。百年来西画东进到站稳脚跟和成为中国不可或缺的美术界中的大员、主流之一，其历史是光辉灿烂的。中国油画一直是在中国文化为依托下成长成熟的。事实证明，这种文化依托过去是，现在是，将来也是。油画在中国的教育界的作用最为明显且地位稳固。
（二）中国画兄长般的依托和启发
1.写意抽象的启发中国人骨子里都流着中华民族的血液，反映在绘画中也显而易见。观念、形式、技巧都崇尚写意抽象，在世界上独树一帜，且历史久远，正与近现代的西画有着不同的对应。诸如中国画的写意抽象性，追求似与不似之间的审美，对油画是一种补充性的启发。有不少的大师诸如吴冠中后三十年的油画，就得益于中国画写意性的启发，成为国外赞不绝口的大师。2.中国笔、墨、线条的启发中国画由于是以书法篆刻入画，十分注重点、线、面的结构，注重用笔用线的仰、顿、挫和浓、淡、干、湿、焦，这是西人所没有的。中国油画技巧也得到了其中的启发，并以这些技法元素入画，当下特别令人赞赏的是北有李秀实，南有张冬峰。李秀实先生原本西画基本功十分扎实，早年也创作了不少西式油画，而近十年却一改旧貌，他以中国画传统的绘画理论为指导，以中国画的线条入画，借用“六论发”之骨法用笔，以线造型，通过勾、勒、皴、擦、点的不同笔法，辅以传统西画技法及近代印象派的色彩规律和用色，创造了一种新的油画语言，成功地创作了一批令人叹为观止的“墨骨画”作品。他把茫茫大千世界抽象概括为点与线的线构节奏，提炼组合为冷暖色彩的照应对比与韵律，把形体与色彩两种绘画元素结合起来，织成线的协奏、色的合声与交响，给世人耳目一新的感觉。3.气韵精神的启发中国画的气韵是一种格调、一种意境、一种精神、一个灵魂。当今的中国油画家受到其中的启发，努力把这气韵、灵魂注入到中国油画之中去，使之成为名副其实的中国油画。南派青年油画家张冬峰无疑是其中佼佼者之一，他的风景油画充分表达出中国人文的南国风光，绿油油的小丛林、乡间小道、小池塘和红壤土岭，栩栩如生。他的油画中带有浓郁的中国南方情调，他的印象的感觉取代而对客观对象的模写，注重抒发主观情绪，强调意境表达，情调的营造不拘于形似或笔到，使画面充满着一种南国风情和民族情调，给西方的观者一种中国油画的神韵。综上所述，当代中国油画发展的依托平台是中国文化、中华民族的审美意识体系与西方文化的有机结合。因此，中国油画的创作成功者不在少数，在此就不一一赘述了。
三、建议
任何一个事物的健康发展都需要多方面的支持与帮助，正所谓的“众缘和合”。因此，当代中国绘画的高雅艺术———油画也不例外。教育出版部门在编写美术教材时，加强对油画审美、技巧、创作的修订。各有关院校要大力做好油画教研互动工作，改变以往各自为政。各行其道的一盘散沙的局面。各级文联和专业协会、艺术馆、展览馆，应该有更崇高的责任感和紧迫感，科学地抓好油画作品的传播，营造更大范围的条件氛围，为此想方设法培训社会人才，多出人才、作品、理论。有关管理部门，要对油画的人才培养、作品的创展给予更多的财力支持，同时创建健全评比奖励机制，以资鼓励。有关部门做好优秀油画作品的收藏或拍卖工作，助推油画跃上新台阶。
作者：谭海寿 单位：广西师范学院美术设计学院
