1重心与平衡烧制的问题
陶瓷雕塑的制作过程中有一道其他艺术品都不具备的特殊程序，那就是要将半成品放入窑炉中进行煅烧，这个过程十分重要。在烧制之前的雕塑其实还是那种硬度十分有限，甚至不能自行进行支撑，自身的形态都难以保持。尤其是那些为了突出作品整体造型的更是容易在烧制之前就会坍塌，这类作品存在着一个共同的问题，那就是重心不稳，有偏差，造成整体平衡的打破。所以，在进行作品的制作时一定要注意将重量控制在一定的范围内，力求保持作品的整体稳定。当然两边对称是个常用办法，但是对称的整体形象不利于作品的表达，会让人联想到古板，呆滞这类词汇，对作品的情感发挥无疑是弊大于利的。所以，有时候会在作品的制作过程故意将其重心偏移，显现出几许险境，让作品的张力计表现力更强。例如，在《迎客松》这类作品中，我们会发现雕塑的重心是几乎都偏移了的。所以，这就需要我们在将作品送入炉窑煅烧之前，要将那些支撑力度不够或是弯曲度过大不能支撑自身重量的部位用泥版或是铁丝等支撑物进行固定，待到烧制后雕塑硬度增强能够承担自身重量了就可以将这些支撑物卸下，一个完好的作品就呈现出来了。
2雕塑外部衬托问题
陶瓷雕塑一般不会单个独立的展现在世人面前，它一般都会有一些陪衬或是点缀的东西共同来表现主题，使得雕塑作品的主体形象更为生动。正因为此，所以一个主体雕塑的外围陪衬显得十分重要，它直接会影响到雕塑作品的表达。在作品的制作过程中要时刻注意主体雕塑与陪衬雕塑的相互映照。在这种映照中要主次分明，厚此薄彼，不能眉毛胡子一把抓。每个陶瓷雕塑都有其主体的思想和最为关键的部分，在制作的整个过程中所有的其他东西都是围绕它来展开的，都是为了衬托它的，这个中心思想无论在什么时候都不能丢弃，它是整个作品是否获得成功的关键。外围的形态，曲线，色彩都要恰到好处。比如，在色彩的运用时根据作品所要表达的主题进行选色，红，黄等都属于亮色;黑，蓝，灰都是冷色，它们所表达的感情也不尽相同，亮色一般表达的是高亢，喜悦，欢快;而冷色调则是沉默，孤寂，阴森。所以要根据主体的需要进行选择。
3负载部位的体积问题
几乎每个雕塑作品都有一个底部坐垫平台，它的作用是放置整个作品。但是，每个作品都有不少的镂空部位，这就使得作品的上部难以独立的稳固，对于这种负荷问题的解决将必然会影响到整个雕塑作品的制作的进度。所以，对于那些镂空部位的填充要采取什么样的措施是我们的制作者必须考虑的。对于负荷部位的承载力的加强方法我们可以采取加厚底座或是对过于细薄的部位进行塑浆的灌注，这样就可以大大的加强那些部位的支撑承载力了，整个作品就会立起来。当然，还有一些其他的做法，但是效果必须是一样的。既要加强所需部位的支撑力，又要不至于影响整个作品的形象及情感表达。
4宏观形态的整体把握问题
首先，在选择题材的时候要抓住问题的关键点，陶瓷雕塑在表现山水的秀美之时很难像绘画那样表现得透彻，真实，自然。这样就告诉我们的创作者要遵循陶瓷的制作规律，陶瓷是通过人手捏制出来的，那么，在塑造人物的形态动作方面必然是有其自身的优势的。所以在选主题的时候我们可以更多的选择人物。其次，在整体的布局上我们也应当有所考虑。是内紧外松，还是相反的，必须要清楚，紧密的布局让人有种紧张的感觉，而宽松的布局会让人感到轻松，愉快。还有排列的次序上也是不得不要进行考察的，层次的分明，次序的先后都是会影响陶瓷雕塑的整体给人的效果的。所以，作为一件艺术作品的制作者必须对这些因素考虑清楚。最后，作品的思想深度。这是任何艺术作品必须直面的问题，甚至一件作品是否成功很大程度上取决于它相它的观赏者所传达的思想境界，一件好的艺术品总是会让它的受众受到心灵的洗礼，审美情趣的提高，生活品质的提升。这就是一件作品的社会人文功用。要做到这些我们的作品在制作的过程要有一个高远的旨意，基础的便是通过人物，花草，水鸟的形象进行事物情理的传达，通过这些具体的物象来传达主旨，进而将主题升华达到启迪智慧，陶冶情操的作用。总之，陶瓷雕塑的规律同大多数艺术作品的制作规律是相通的，这些大致的规律是我们的制作者不可淡忘的。但是，每个艺术品都有其自身不同于其他的制作方法，规律。陶瓷雕塑也有它的一些不同于其他的特殊规律，我们应该对这些特殊规律的特点，形成，有一个比较清楚地认识，这样才能在实际的陶瓷雕塑品制作过程中很好的将其把握，运用。当然，陶瓷雕塑的特殊规律也应当不止于此，我们应该在平时的制作中细细的挖掘，严密的推敲，发现那些还不为大众所熟知的特殊技法，将其医学论文代理运用在今后的陶瓷的雕塑过程中，让作品更加的完美。
作者：陈明忠 单位：德化县鹏发工艺瓷雕厂
