一舞台布景在戏剧演出中的引导作用
例如，《塞北的雪》舞美设计中，采用延伸舞台，缩短了舞台与观众的距离，舞台的后区平台是微缩了的大兴安岭山脉，在舞台前区装饰有大量的冰雪、人文景观，从而营造出塞北的苍茫雪景，使观众有身临其境的感觉。在北京人艺经典的话剧《茶馆》、《骆驼祥子》中，舞台布景都是真实还原了老北京的风情街貌，还有《雷雨》中布景的设计，大小道具的真实再现了20世纪30年代资本家周朴园的家庭环境。但是，戏剧舞台布景是无法比拟于电影电视的真实场景，因此在戏剧表现手法上往往采用象征意义的方式，同样在布景设计上采用写意的方法，就是通过布景道具运用虚化场景的真实性，围绕戏剧剧情主要营造一种戏剧氛围，以此强化戏剧演出的象征意义。例如，《塞北的雪》在最后一幕戏中，随着演员的出现，在舞台后方利用气流吹动一大块白布，随风起伏，象征塞北的巍巍雪山，仿佛鲜活的生命一般在空中舞动，在最后戏剧高潮部分的舞台处理上，加入了新生儿嘹亮的啼哭声，白布换成了鲜红的绸缎，皑皑雪山幻化成为鲜红热血，新生命的诞生随着舞台布景的变化而强化了戏剧的象征意义。还有北京人艺的《蔡文姬》第三幕，舞台布景摒弃了写实的墓碑、石人、石马、凉亭等实景细节，而是用布条勾勒出墓地的树影，舞台前区仅有几块残破的墓碑，舞台后区则是一片漆黑，简单的布景营造出空旷幽静的氛围，与蔡文姬幽怨的心境完美地融合在一起，这是写意布景的代表佳作。不管是写实还是写意，舞台布景最终还是为戏剧演出而服务，为强化戏剧主题而服务。舞台布景在戏剧演出中的视觉冲击力决定了其在戏剧演出中起到了相当重要的引导作用。
二舞台灯光在戏剧演出中的氛围营造作用
美国导演大卫·贝拉斯库认为“：舞台灯光对于戏剧犹如音乐对于一首抒情歌曲，在进入一出戏的演出要素中，再也没有什么比灯光作品必不可少的了。像音乐承受歌词那样，寻求用光和色彩来展现台词对话相同的作用，这才是真正的戏剧艺术。”舞台灯光是舞台美术设计的调色板，它能使小舞台产生巨大的空间感觉，灯光巧妙的变化可以给舞台变换一切戏剧色彩“，灯光”就好似舞台上无声的音乐。大量的舞台实践论证，舞台灯光最大的功用就是营造戏剧氛围，让观众的情绪随灯光色彩的变幻而产生戏剧共鸣，从而贴近剧情与角色情感。舞台灯光的种类包括面光、侧光、泛光、耳光、脚光、顶光、定光、聚光和追光等，归根结底，种类再多灯光再亮还要看技术上的具体运用，怎么把灯光变幻的技巧与戏剧故事的情节发展相结合，更好地起到画龙点睛的作用，起到营造戏剧氛围的重要作用？这是舞台灯光设计创作中的关键问题。例如，《常香玉》一剧最后一场，利用灯光颜色的变化抒发对常香玉舞台艺术的敬意，因为颜色是浪漫主义戏剧最直接的表达方式，通过蓝色和红色光束的变换，在戏剧叙事上对常香玉的艺术人生进行了总结，把常香玉凝聚一生的艺术瑰宝作为戏剧情感发展的重心。常香玉艺术生涯中最具代表性的是“戏比天大”，于是在幕后利用灯光营造星空感觉，为观众创造了一个浪漫的空间想象，浪漫的意象，这是常香玉一生的艺术写照———“戏比天大，艺大于天”。还有《雷雨》中周朴园等繁漪回家一场戏的灯光设计，开场便将灯光集中在沙发上的周朴园身上，其他光源皆暗，突出周朴园的孤寂之感和焦灼心情，当繁漪回来后，光影散开，但依然保留诸多的阴影与光线暗影，使得戏的气氛笼罩在清冷、凄凉的夜幕中，为戏剧矛盾冲突的发展做好了情绪铺垫。在戏剧演出中，舞台灯光还常常通过配合演员心理、情绪等变化来起到对戏剧演出的氛围营造作用。因为在戏剧演出中，很多情况下需要表现角色细腻的心理变化，而此时因为戏剧的独特性，观众不能像看影视剧特写镜头一样的观察到演员表情的细微变化，那么就需要灯光、音效等舞台技术手段来起到辅助作用，一般来说，比较小的心理变化或是对比强烈的情绪变化常常利用舞台灯光来表现，以强化戏剧氛围。例如，话剧《德龄与慈禧》中，光绪皇帝变法不成，随着慈禧摔下的奏折是光绪无奈的叹息，此时灯光渐渐暗淡，黯然的是光绪的心境还有国家灰暗的命运。又如，话剧《残酷的游戏》中，在卡伊收到了母亲冷冰冰的来信后情绪发泄的一段戏中运用了频闪灯制造强光闪烁效果，反映角色内心此刻极度的不满和烦乱。而随着科技的发展，舞台灯光的科技手段进步最为明显，从蜡烛到煤油灯，从瓦斯灯到电灯，从各种聚光灯到电脑灯、激光灯，其光源、亮度、色彩还原、变化速度与操作都发生了巨大变化。捷克舞美设计师斯沃博达利用光学科技，在舞台上运用幻灯、投影创造的光幕、光墙、光柱，发挥了光千变万化的特性，用四维时空给戏剧演出带来了情境灯光思维空间，使舞台灯光的戏剧语汇发生了质的飞跃。由此可见，在未来的戏剧舞台上，舞台灯光的作用将会越发明显和重要。
三舞台音效在戏剧演出中的情感共鸣作用
舞台音乐效果的最主要功用就是烘托戏剧情节或情感的气氛，它带有很强的情绪符号，通过强化紧张、恐惧、凝重、轻松、欢快等情绪色彩使舞台气氛得以延伸。由于音乐本身的特性限制，音乐无法直接构成完整的戏剧作品，但是当音乐的抒情性与戏剧情节发展相结合后，在情感抒发方面和情绪传递方面，音乐丰富了戏剧的表现力，具有超越戏剧台词表达的优势。约瑟夫·克尔曼在《作为戏剧的歌剧》中所说：“即使最富激情的念白也只能在受限的感情层面上发挥效用，而音乐却可以自然而然地超越这个层面，音乐能够极其直接、单纯地呈现感情状态和感情层次。”当音乐的抒情性与叙事性和戏剧情节发展节奏一致时，观众此时对戏剧不仅仅是产生直观感受，而是通过音乐的共鸣作用，感受到角色的内心情感和思想变化，此时，音乐效果对观众心理和情感的影响是远远超过演员肢体语言和台词语言的。而舞台音效的情感共鸣作用主要体现在对戏剧冲突的强化和抒情气氛的渲染两方面。1舞台音效对戏剧情节戏剧冲突的强化作用在话剧《德龄与慈禧》一剧中，第三幕与第四幕换场戏随着皇后隆裕上场愤怒的一声叱喝“都给我站住”，音效戛然而止，众人惶恐跪拜，形成戏剧节奏上一个鲜明的对比，以突出戏剧冲突。在第四幕中皇后隆裕的上场正是光绪与德龄相谈甚欢的时刻，为了强化此时的戏剧冲突，所以在光绪与德龄轻松谈笑间插入重重的一声鼓点，随着“咚”的一声重鼓点踏入场内的是一脸阴郁的皇后隆裕，德龄惶恐跪迎皇后，与刚才的轻松气氛形成强烈的戏剧对比。重锤鼓点音效还应用在第六幕寝宫前，开场德龄撞见荣禄夜宿慈禧寝宫时的惊愕，迷惑间，随着慈禧出场一声重重的鼓点，德龄惶恐跪迎敛声屏气，慈禧阴森静场身上透出浓浓的杀伐之气，这记鼓点伴随着强烈的戏剧冲突直接击入观众心中。2舞台音效对戏剧抒情气氛的渲染作用萧瑟的深秋夜晚，凄风苦雨伴着祥子落寂的身影，这是《骆驼祥子》最后一幕的场景氛围，一声嘶哑的卖报声打破了秋夜的沉寂，淅淅沥沥的雨声更是增添了祥子愁闷忧郁的烦躁心情，而房檐的滴水，打在窗外的水桶上“滴答”、“滴答”，单调、凄凉地衬托着临终前的虎妞，在这一幕戏中，舞台音效很好地将凄惨孤寂的氛围渲染到了极致，同时将观众的思绪和心情也一并带入到了戏剧情节之中。话剧《德龄与慈禧》最后一场戏中，更是将舞台音效对戏剧抒情气氛的渲染作用体现地淋漓尽致，首先是虚化一切戏剧表现形式，避免任何的戏剧表现手段对观众可能产生的情感干扰，在舞台与观众之间间隔一道纱帘，同时要求演员将舞台动作简化到最少，而此时突出的是淡淡的、凄美的小夜曲，由音乐效果引导观众的情感，进行情感积累，随着慈禧生命的逝去，音效渐渐加强，最终纱帘内的慈禧与德岭定格成一幅剪影，给予观众最大的想象空间，而音乐效果带给观众的则是最大的情感宣泄空间。同时在舞台音效创作中需要注意的是在戏剧舞台上切忌夸大了音效渲染情感的作用，以致出现音效遮盖演员表演的情况，音乐效果可锦上添花但绝不能喧宾夺主，这是舞台音效创作中的一个节点
四结语
台上台下，演员与观众近在咫尺，但是真的要拨动观众的心弦，需要付出许许多多艰辛的努力，在这条漫漫长路之上，舞台布景、舞台灯光和舞台音效等舞台美术技巧正是连接演员与观众的一道七彩绚丽的桥梁。舞台美术设计的诸多创作实践，论证了在戏剧演出中舞美设计的重要地位，论证了其在戏剧演出中渲染舞台气氛，烘托戏剧冲突，塑造角色形象，强化戏医学论文撰写剧演出对观众的情感共鸣等方面的重要作用。
作者：李勋 单位：天津师范大学音乐与影视学院讲师
